Лекција 4
Музичка теорија

Лекција 4

Еден од најкомплексните концепти во музичката теорија е музичката полифонија. Сепак, ова е исто така една од најважните категории, без која е невозможно да се разбере оркестарска музика, или да се испее прекрасен дует на сложена мелодија со целосна музичка придружба, па дури и да се сними и измеша едноставна песна, каде што , покрај гласот, звукот на гитара, бас и тапани.

Целта на лекцијата: разберете што е музичка полифонија, како се формира мелодија врз основа на неа и кои се основните принципи на снимање и мешање глас и музички инструменти за да се добие готова аудио песна.

Па да започнеме.

Акцискиот план е јасен, па да се фатиме за работа!

Концептот на полифонија

Терминот „полифонија“ потекнува од латинскиот полифонија, каде што поли значи „многу“, а фонија се преведува како „звук“. Полифонија значи принцип на додавање звуци (гласови и мелодии) врз основа на функционална еднаквост.

Ова е таканаречената полифонија, односно истовремено звучење на две или повеќе мелодии и/или гласови. Полифонијата подразбира хармонично спојување на неколку независни гласови и/или мелодии во едно музичко парче.

Покрај тоа, дисциплината со исто име „Полифонија“ се изучува во музичките образовни институции на факултетите и катедрите за композиторска уметност и музикологија.

Странскиот термин полифонија на руски не претрпе значителни трансформации, освен пишувањето на кирилица наместо на латиница. И, се чини, го почитува правилото „како што се слуша, така е напишано“. Нијансата е што овој поим секого различно го слуша, а различно се поставуваат и стресовите.

Значи, во „Речник на црковнословенскиот и рускиот јазик“, објавен од Царската академија на науките во 1847 година, пропишано е да се нагласи второто „о“ во зборот „полифонија“ и второто „и“ во зборот. „Полифоничен“ [Речник, V.3, 1847]. Еве како изгледа страница во ова издание:

Лекција 4

Од средината на 20 век и до денес, на рускиот јазик мирно коегзистираат две варијанти на стрес: на последното „о“ и на втората буква „и“. Значи, во „Големата советска енциклопедија“ се предлага да се стави акцент на последното „о“ [В. Фраенов, 2004]. Еве слика од екранот на страницата TSB:

Лекција 4

Во Објаснувачкиот речник, уреден од лингвистот Сергеј Кузњецов, во зборот „полифонија“ втората буква „и“ е поднагласена [С. Кузнецов, 2000]. Во зборот „полифоничен“ акцентот е на буквата „и“, како и во претходните изданија:

Лекција 4

Забележете дека Google Translate ја поддржува последната опција и ако го внесете зборот „полифонија“ во колоната за превод и кликнете на иконата на звучникот, јасно ќе го слушнете акцентот на последната буква „и“. икона за звучник заокружено во црвено на сликата:

Лекција 4

Сега, кога разбравме, воопшто, што е полифонија и како правилно да се изговара овој збор, можеме да навлеземе во темата.

Потекло и развој на полифонијата

Полифонијата е прилично сложен феномен во музиката, а има свои карактеристики во различни култури. Значи, во земјите од Истокот, полифонијата првично имаше претежно инструментална основа. Со други зборови, таму беа широко распространети повеќежичани музички инструменти, гудачки ансамбли, гудачка придружба на пеење. Во западните земји, полифонијата беше почесто гласна. Тоа беше хорско пеење, вклучително и акапела (без музичка придружба).

Развојот на полифонијата во почетната фаза обично се нарекува термин „хетерофонија“, односно дисонанца. Така, уште во VII век била усвоена практиката да се додаваат еден, два или повеќе гласови над звукот на хоралот, односно литургиското пеење.

Во ерата на средниот век и ренесансата, мотетот стана широко распространет - многугласните вокали. Тоа не беше хорал плус надградба на гласови во својата најчиста форма. Ова веќе беше покомплексно вокално дело, иако елементите на хоралот се многу забележливи во него. Во принцип, мотетот стана хибридна музичка форма која ги апсорбира традициите на црковното и световното пеење.

Технички напредуваше и црковното пеење. Така, во средниот век, таканаречената католичка миса стана широко распространета. Се засноваше на алтернација на соло и хорски делови. Општо земено, масите и мотетите од 15-16 век прилично активно го користеле целиот арсенал на полифонијата. Расположението се создаваше со зголемување и намалување на густината на звукот, различни комбинации на високи и ниски гласови, постепено вклучување на поединечни гласови или групи на гласови.

Се развила и исклучиво секуларна пејачка традиција. Значи, во 16 век, таков формат на песна како мандригал добива популарност. Ова е двогласно или тригласно дело, по правило, со љубовна лирска содржина. Почетоците на оваа песна култура се појавија уште во 14 век, но во тоа време тие не добија голем развој. Мадригалите од 16-17 век се карактеризираат со разновидност на ритми, слобода на гласовно водство, употреба на модулација (транзиција кон друг клуч на крајот од делото).

Зборувајќи за историјата на развојот на традициите на полифонијата во средниот век, вреди да се спомене таков стил како ричекар, кој се развил во 16-тиот - почетокот на 17-тиот век. Потсетиме дека, според периодизацијата усвоена во руската историографија, периодот на Новата историја по средниот век започнува во 1640 година и е поврзан со почетокот на револуцијата во Англија во 1640 година.

Терминот „richecar“ доаѓа од францускиот rechercher, што значи „пребарување“ (се сеќавате на познатата Cherchez la femme?) и, во однос на музиката, може да се толкува на различни начини. Првично, терминот значеше потрага по интонација, подоцна - пребарување и развој на мотиви. Најпознатите форми на ричекар се парче за клавиер, парче за инструментален или вокално-инструментален ансамбл.

Најстариот ришекар бил пронајден во збирка драми објавена во 1540 година во Венеција. Уште 4 дела за клавирот се пронајдени во збирката дела на композиторот Џироламо Кавацони, објавена во 1543 година. Најпознат е 6-гласниот ришекар од Музичката понуда на Бах, напишана од големиот гениј уште во 18 век.

Треба да се напомене дека стиловите и мелодијата на вокалната полифонија веќе во тие години беа тесно поврзани со текстот. Значи, за лирските текстови карактеристични се пеењето, а за кратките фрази – рецитирањето. Во принцип, развојот на традициите на полифонијата може да се сведе на два полифонични тренда.

Полифонични трендови од средниот век:

Строго писмо (строг стил) – строго регулирање на принципите на мелодијата и гласот што води врз основа на дијатонски модови. Се користел главно во црковната музика.
бесплатно писмо (слободен стил) – голема варијабилност во принципите на конструирање мелодии и гласовно водство, употреба на главни и мали модови. Се користеше главно во секуларната музика.

Научивте за трепетите во претходната лекција, па сега разбирате што е во прашање. Ова е најопштата информација за развојот на традициите на полифонијата. Повеќе детали за историјата на формирањето на полифонијата во различни култури и полифонични текови може да се најдат во посебната едукативна литература за предметот „Полифонија“ [Т. Мулер, 1989]. Таму, исто така, можете да најдете хартии за средновековни музички дела и, доколку сте заинтересирани, да научите неколку вокални и инструментални делови. Патем, ако сè уште не знаете да пеете, но сакате да научите, можете да ги направите првите чекори кон вокалното владеење со проучување на нашиот курс „Развој на глас и говор“.

Сега е време да се премине на техниките на полифонијата со цел појасно да се разбере како полифонијата се формира во една мелодија.

Полифонични техники

Во секој курс за обука за полифонија, можете да најдете таков термин како контрапункт. Доаѓа од латинската фраза punctum contra punctum, што значи „точка против точка“. Или, во однос на музиката, „нота против нота“, „мелодија против мелодија“.

 

Ова не го менува фактот дека терминот „контрапункт“ има неколку различни значења. А сега да погледнеме неколку основни техники на полифонија.

имитација

Имитација е кога втор (имитирачки) глас се придружува на почетниот монофоничен звук по одредено време, кој го повторува претходно звучниот пасус на иста или различна нота. Шематски изгледа на следниот начин:

Лекција 4

Да појасниме дека терминот „спротивен“ употребен во дијаграмот е глас што придружува друг глас во полифонична мелодија. Хармоничната согласка се постигнува со користење на различни техники: дополнителен ритам, промена на мелодиската шема итн.

Канонска имитација

Канонска, тоа е и континуирана имитација – посложена техника во која не се повторува само претходно звучниот пасус, туку и контрадодавањето. Така е изгледа како шема:

Лекција 4

Терминот „врски“, кој го гледате на дијаграмот, само се однесува на повторливите делови од канонската имитација. На горната илустрација гледаме 3 елементи од почетниот глас, кои се повторуваат од имитирачкиот глас. Значи има 3 врски.

Конечен и бесконечен канон

Конечниот канон и бесконечниот канон се сорти на канонска имитација. Бесконечниот канон вклучува враќање на оригиналниот материјал во одреден момент во времето. Конечниот канон не предвидува такви враќања. Сликата погоре покажува варијанта на последниот канон. И сега да видиме како изгледа бесконечниот канони разберете ја разликата:

Лекција 4

Да појасниме дека бесконечниот канон од 1-ва категорија значи имитација со 2 врски, а бесконечниот канон од 2-ра категорија е имитација со број на врски од 3 или повеќе.

Едноставна низа

Едноставна низа е движењето на полифониот елемент до различен тон, додека односот (интервалот) помеѓу составните делови на елементот не се менува:

Лекција 4

Значи, на дијаграмот, буквата „А“ конвенционално го означува почетниот глас, буквата „Б“ го означува имитирачкиот глас, а броевите 1 и 2 го означуваат првото и второто поместување на полифониот елемент.

Комплексен контрапункт

Комплексен контрапункт е полифона техника која комбинира многу полифони техники кои ви овозможуваат да генерирате нови мелодии од оригиналната полифонија со менување на односот на гласовите или правење промени на мелодиите што ја сочинуваат оригиналната полифонија.

Сорти на сложени контрапункт:

Во зависност од насоката на пермутација на мелодичните гласови, се разликуваат вертикални, хоризонтални и двојни (истовремено вертикални и хоризонтални) подвижни контраточки.

Всушност, тешкиот контрапункт се нарекува само „комплексен“. Ако добро го обработите материјалот од следниот час за тренирање уши, лесно ќе ја препознаете оваа полифонична техника по уво.

Главна карактеристика е присуството на најмалку два начина на поврзување на мелодиските линии, кога има некоја почетна полифонија и потоа следи модифицирано поврзување на мелодиските линии. Ако ја слушате музиката повнимателно, можете да препознаете и движечки и реверзибилен контрапункт.

Ова се само некои од наједноставните полифониски техники што треба да ги разбере почетник музичар. Можете да дознаете повеќе за овие и други полифонични техники од учебникот на музиколог, член на Сојузот на композитори на Русија, дописен член на Академијата на науките и уметностите Петровски Валентина Осипова „Полифонија. Полифонични техники“ [В. Осипова, 2006].

Откако ќе проучиме некои од техниките на полифонијата, ќе ни биде полесно да ја разбереме класификацијата на видовите полифонија.

Видови полифонија

Постојат 4 главни типа на полифонија. Секој од типовите се базира главно на одреден тип полифониски техники. Имињата на видовите полифонија во повеќето случаи зборуваат сами за себе.

Кои се видовите на полифонија?

1имитација – вид полифонија во која различни гласови наизменично свират иста мелодија. Имитациската полифонија вклучува различни методи на имитација.
2субвокален – еден вид полифонија, каде што истовремено звучат главната мелодија и нејзините варијации, таканаречените ехо. Одгласите може да имаат различни степени на изразување и независност, но тие нужно се покоруваат на општата линија.
3Контрастно (различно-темно) – вид полифонија, каде што различни и многу контрастни гласови се комбинираат во заеднички звук. Контрастот е нагласен со разликата во ритмите, акцентите, кулминациите, брзината на движење на фрагментите од мелодијата и на други начини. Во исто време, единството и хармонијата на мелодијата се обезбедени од севкупниот тоналитет и интонациски односи.
4Скриени – еден вид полифонија, во која монофонична мелодиска линија, како да се каже, се распаѓа на неколку други линии, од кои секоја има свои интонационални склоности.

Повеќе за секој вид полифонија можете да прочитате во книгата „Полифонија. Полифонични техники“ [В. Osipova, 2006], затоа оставаме на ваша дискреција. Дојдовме блиску до толку важна тема за секој музичар и композитор како што е мешањето музика.

Основи за мешање музика

Концептот на „полифонија“ е директно поврзан со мешање музика и добивање на завршена аудио песна. Претходно дознавме дека полифонијата значи принцип на додавање звуци (гласови и мелодии) врз основа на функционална еднаквост. Ова е таканаречената полифонија, односно истовремено звучење на две или повеќе мелодии и/или гласови. Полифонијата подразбира хармонично спојување на неколку независни гласови и/или мелодии во едно музичко парче.

Строго кажано, мешањето музика е иста полифонија, само на компјутер, а не на музички кадар. Мешањето, исто така, вклучува интеракција на најмалку две музички линии - вокал и „придружна песна“ или придружба на музички инструмент. Ако има многу инструменти, мешањето се претвора во организација на интеракцијата на многу мелодиски линии, од кои секоја може да биде или континуирана во текот на целата работа или периодично да се појавува и исчезнува.

Ако се вратите малку наназад и повторно погледнете во шематскиот приказ на полифоните техники, ќе видите многу заедничко со интерфејсот на повеќето компјутерски програми дизајнирани да работат со звук. Како што повеќето полифонични техники се прикажани според шемата „еден глас – една песна“, програмите за обработка на звук имаат посебна песна за секоја мелодиска линија. Вака може да изгледа наједноставната верзија на мешање на две песни во SoundForge:

Лекција 4

Според тоа, ако треба да мешате, на пример, глас, електрична гитара, бас гитара, синтисајзер и тапани, ќе има 5 песни. И ако треба да направите студиско оркестарско снимање, веќе ќе има неколку десетици песни, по една за секој инструмент.

Процесот на мешање музика не е само следење на музичката нотација и точната локација на почетокот и крајот на музичките линии меѓусебно. Иако ова не е лесно, ако на снимката има многу шеснаесет, триесет и втори и шеесет и четврти ноти, кои се потешки за погодување од цели броеви.

Се разбира, продуцентот на звук мора да ги слушне и неутрализира вклучувањата на необични звуци што можат да се појават дури и при снимање во добро студио, а да не зборуваме за снимки направени дома или, обратно, за време на концерти. Иако, снимањето во живо може да биде и со многу висок квалитет.

Пример е албумот во живо HAARP на британскиот рок бенд Muse. Снимката е направена на стадионот Вембли. Потоа, со разлика од 1 ден, се одржаа 2 концерти на групата: на 16 и 17 јуни. Интересно, за аудио верзијата на ЦД ја земаа снимката од 16 јуни, а за видео верзијата на ДВД ја искористија снимање на концерт, одржана на 17 јуни 2007 година:

Муза - Витези на Кидонија во живо на Вембли

Во секој случај, звучен инженер или продуцент на звук ќе мора да работи напорно за да ја претвори дури и добро снимената сложена полифонија во полноправно завршено дело. Ова е навистина креативен процес во кој треба да земете предвид многу нијанси. Но, како што повеќепати видовме, музиката се опишува со доста специфични пребројливи категории – херци, децибели итн. Исто така, постојат критериуми за висококвалитетно мешање на песна, а таму се користат и објективни технички и субјективни уметнички концепти.

Критериуми за квалитетно аудио снимање

Овие критериуми беа развиени од страна на Меѓународната организација за телевизиско и радио емитување (ОИРТ), која постоеше во втората половина на 20 век, и тие се познати како Протокол ОИРТ, а одредбите од Протоколот сè уште земаат многу структури како основа. за проценка на квалитетот на аудио снимките. Ајде накратко да разгледаме кои критериуми треба да ги исполнува висококвалитетната снимка според овој Протокол.

Преглед на одредбите на протоколот OIRT:

1
 

просторни печатење – се подразбира дека снимката треба да звучи обемно и природно, ехото не треба да го задушува звукот, рефлексиите на одекот и другите специјални ефекти не треба да се мешаат во перцепцијата на музиката.

2
 

Транспарентност – подразбира разбирливост на текстот на песната и различност на звукот на секој инструмент што учествува во снимањето.

3
 

Музички балансираат – удобен сооднос на јачината на гласовите и инструментите, различни делови од делото.

4
 

Timbre – удобно звучење на темброт на гласовите и инструментите, природноста на нивната комбинација.

5
 

стерео – имплицира симетријата на положбата на директните сигнали и рефлексии, униформноста и природноста на локацијата на изворите на звук.

6
 

Квалитет звучи слика – отсуство на дефекти, нелинеарни изобличувања, пречки, надворешни звуци.

7
 

Карактеризација извршување – удирање на нотите, ритам, темпо, правилна интонација, добра тимска работа на ансамблот. Дозволено е отстапување од темпото и ритамот за да се постигне поголем уметнички израз.

8
 

Динамички опсег – го подразбира односот на корисниот сигнал и бучавата, односот на нивото на звук на врвовите и најтивките делови од снимањето, кореспонденцијата на динамиката со очекуваните услови за слушање.

Усогласеноста со критериумите на Протоколот се оценува на скала од 5 точки. Протоколот ОИРТ најмногу се следи при оценувањето на класичната, фолк и џез музиката. За електронската, поп и рок музиката, не постои единствен протокол за проценка на квалитетот на звукот, а одредбите од протоколот OIRT имаат повеќе советодавен карактер. Вака или онака, за да се направи висококвалитетно снимање, потребни се одредени технички услови. Ајде да разговараме за нив подетално.

Техничка поддршка

Погоре, веќе почнавме да зборуваме за фактот дека за висококвалитетен конечен резултат, важен е висококвалитетниот изворен материјал. Значи, за висококвалитетно снимање на џез, класична и народна музика, често се користи снимање на стерео пар микрофони, што последователно не бара мешање. Всушност, за мешање се користат аналогни, дигитални или виртуелни конзоли за мешање (тие се и миксери). Секвенсерите се користат за виртуелно мешање на песни.

Техничките барања за компјутер обично ги пропишуваат производителите на компјутерски програми за работа со звук. Затоа, можете да го проверите вашиот уред за усогласеност со барањата кога ќе одлучите за изборот на софтвер. До денес, постојат неколку популарни програми за аудио обработка и мешање на звук.

Звучен фалсификат

Прво, тоа е веќе споменато погоре Звучен фалсификат. Погодно е затоа што има збир на основни функции за обработка на звук и можете да најдете бесплатна верзија на руски јазик [MoiProgrammy.net, 2020]:

Лекција 4

Ако треба да ја разберете англиската верзија, има детален опис [Б. Каиров, 2018].

Смелост

Второ, уште една удобна и некомплицирана програма на руски јазик Смелост [Audacity, 2020]:

Лекција 4

Покрај бесплатната верзија, можете да најдете и многу разумен прирачник за него [Audacity 2.2.2, 2018].

Дехуманизатор 2

Трето, таа е сакана од развивачите на компјутерски игри и екстремни вокали. Дехуманизатор 2. Интерфејсот е на англиски јазик и е значително покомплициран, но можете да го сфатите:

Лекција 4

И тоа нема да биде само мешање, туку и можности за дизајн на звук [Krotos, 2020].

Елементи на кубаза

Четврто, вреди да се обрне внимание на програмата Елементи на кубаза [Кубајски елементи, 2020 година]. Таму, покрај стандардниот сет на функции, има и панел за акорди што ќе ви овозможи да креирате песна „од нула“ или „да ја на ум“ претходно направената снимка, применувајќи ги во пракса претходно научените полифониски техники:

Лекција 4

Пред да започнете, проучете го прегледот на функциите на програмата [A. Оленчиков, 2017 година].

Ефектрикс

И, конечно, ова е секвенционерот на ефекти Ефектрикс. За да работите со него, ви треба одредено искуство, но вреди да се земе предвид оваа програма сега, бидејќи со редовна пракса, искуството ќе дојде многу наскоро [Sugar Bytes, 2020]:

Лекција 4

Можете да дознаете повеќе од написот „Програми за мешање музика и глас“, каде се разгледуваат десетина програми, вклучително и оние за професионални музичари и диџеи [В. Каиров, 2020 година]. И сега да зборуваме за подготовка за мешање на патеката.

Подготовка на мешање и процес на мешање

Колку подобро сте подготвени, толку побрза и подобра ќе биде мешавината. Не се работи само за техничка поддршка, удобно работно место и висококвалитетно осветлување. Важно е да се земат предвид неколку организациски прашања, како и карактеристиките на работата на церебралните хемисфери. Во принцип, имајте предвид…

Како да се подготвите за процесот на мешање:

Обележете ги сите изворни аудио датотеки за да биде јасно каде е сè. Не само 01, 02, 03 и пошироко, туку „глас“, „бас“, „тапани“, „придружни вокали“ и така натаму.
Ставете ги слушалките и отстранете ги кликовите рачно или со софтвер за чистење звук. Дури и ако користите програми, проверете го резултатот по уво. Оваа рутинска работа треба да се изврши пред почетокот на креативниот процес. различни хемисфери на мозокот се одговорни за креативноста и рационалноста, а постојаното префрлување помеѓу процесите ќе го намали квалитетот на двете. Можете да изберете програма во прегледот „Топ 7 најдобри приклучоци и програми за чистење звук од бучава“ [Arefyevstudio, 2018].
Избалансирајте ја јачината на звукот со тоа што прво ќе ја слушате снимката во моно. Ова ќе ви овозможи брзо да ја идентификувате нерамнотежата на јачината на звукот на различни музички инструменти и гласови.
Прилагодете ги сите еквилајзери за да го подобрите балансот на фреквенцијата. Запомнете дека поставката за еквилајзер влијае на перформансите на јачината на звукот. Затоа, по подесувањето, повторно проверете го балансот на јачината на звукот.

Започнете го процесот на мешање со тапани, бидејќи тие заземаат значителен дел од опсегот на фреквенции од ниски (бас барабан) до високи фреквенции (кимвали). Дури потоа преминете на други инструменти и вокали. Откако ќе ги измешате главните инструменти, додајте, доколку планирате, специјални ефекти (ехо, дисторзија, модулација, компресија итн.).

Следно, треба да формирате стерео слика, односно да ги распоредите сите звуци во стерео полето. После тоа, прилагодете го распоредот, доколку е потребно, и почнете да работите на длабочината на звукот. За да го направите ова, додајте одложувања и одекнување на звуците, но не премногу, во спротивно ќе „притисне на ушите“ на слушателите.

Кога ќе завршите, повторно проверете ги поставките за јачината на звукот, EQ, ефектите и прилагодете ги доколку е потребно. Тестирајте ја завршената песна во студио, а потоа на различни уреди: стартувајте ја аудио датотеката на вашиот паметен телефон, таблет, слушајте ја во вашиот автомобил. Ако секаде звукот се перцепира нормално, тогаш сè е направено правилно!

Ако наидете на многу непознати зборови, прочитајте ја книгата „Компјутерска обработка на звук“ [A. Загуменов, 2011]. Не се срамете од фактот дека многу се разгледува на примерот на старите верзии на компјутерски програми. Законите на физиката не се променети од тогаш. На оние кои веќе се обиделе да работат со програми за мешање звук може да им се препорача да прочитаат за „Грешки при мешање музика“, што во исто време дава препораки како да ги избегнат [I. Евсјуков, 2018].

Ако ви е полесно да согледате објаснување во живо, можете да видите видео за обука на оваа тема:

За време на процесот на мешање, се препорачува да се прават кратки паузи на секои 45 минути. Ова е корисно не само за вашето здравје, туку и за враќање на објективноста на аудитивната перцепција. Музичкото уво е многу важно за висококвалитетно мешање. Целата наша следна лекција е посветена на развој на уво за музика, но засега ви нудиме да положите тест за совладување на материјалот од оваа лекција.

Тест за разбирање лекција

Ако сакате да го тестирате вашето знаење на темата на оваа лекција, можете да направите краток тест составен од неколку прашања. Само 1 опција може да биде точна за секое прашање. Откако ќе изберете една од опциите, системот автоматски преминува на следното прашање. Поените што ги добивате се под влијание на точноста на вашите одговори и времето поминато на положување. Ве молиме имајте предвид дека прашањата се различни секој пат, а опциите се мешаат.

И сега се свртуваме кон развојот на музичкото уво.

Оставете Одговор