Лекција 3. Хармонија во музиката
Музичка теорија

Лекција 3. Хармонија во музиката

Еден од најважните концепти во музиката е хармонијата. Мелодијата и хармонијата се тесно поврзани. Тоа е хармоничната комбинација на звуци што и дава право на мелодијата да се нарече мелодија.

Целта на лекцијата: разберете што е хармонијата во музиката, проучете ги нејзините главни компоненти и разберете како да ги користите во пракса.

Веќе ги имате сите основни знаења потребни за ова. Конкретно, знаете кои се чекорите на тон, полутон и скала, што ќе ви помогнат да се справите со таков основен објект на хармонија како интервали, како и режими и тоналност.

Доверливо, до крајот на оваа лекција, ќе стекнете дел од основните знаења што ви се потребни за пишување поп и рок музика. Дотогаш, да одиме на учење!

Што е хармонија

 

Овие аспекти на хармонијата се тесно поврзани. Мелодијата се доживува како хармонична кога е изградена земајќи ги предвид одредени модели на комбинации на звук. За да ги разбереме овие обрасци, треба да се запознаеме со предметите на хармонија, т.е. категории, на еден или друг начин обединети со концептот на „хармонија“.

Интервали

Основниот објект на хармонијата е интервалот. Интервалот во музиката се однесува на растојанието во полутонови помеѓу два музички звуци. Се сретнавме со полутонови во претходните лекции, така што сега не треба да има никакви тешкотии.

Сорти на едноставни интервали:

Значи, едноставните интервали значат интервали помеѓу звуците во рамките на една октава. Ако интервалот е поголем од октава, таквиот интервал се нарекува композитен интервал.

Сорти на сложени интервали:

Првото и главното прашање: како да се запамети? Всушност, не е толку тешко.

Како и зошто да запомните интервали

Од општиот развој, веројатно знаете дека развојот на меморијата е олеснет со тренирање на фини моторни вештини на прстите. Ако тренирате фини моторни вештини на клавирската тастатура, ќе развиете не само меморија, туку и музичко уво. Препорачуваме совршена апликација за пијано, што може да се преземе од Google Play:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Тогаш ви останува редовно да ги репродуцирате сите горенаведени интервали и гласно да ги изговарате нивните имиња. Можете да започнете со кој било клуч, во овој случај тоа не е важно. Важно е точно да се брои бројот на полутонови. Ако свирите едно копче 2 пати – ова е интервал од 0 полутонови, две соседни копчиња – ова е интервал од 1 полутон, по едно копче – 2 полутонови итн. Додаваме дека во поставките на апликацијата можете да го поставите бројот на копчиња на екранот што е погодно за вас лично.

Второто и не помалку горливо прашање е зошто? Зошто треба да знаете и да слушате интервали, освен за совладување на основите на музичката теорија? Но, овде не се работи толку за теорија колку за практика. Кога ќе научите да ги препознавате сите овие интервали по уво, лесно ќе ја чуете секоја мелодија што ја сакате, како за глас, така и за свирење на музички инструмент. Всушност, повеќето од нас земаат гитара или виолина, седнуваат на комплетот за пијано или тапани само за да ги изведат нашите омилени парчиња.

И, конечно, знаејќи ги имињата на интервалите, лесно можете да дознаете за што се работи ако слушнете дека некое музичко дело е изградено, на пример, на петти акорди. Ова, инаку, е вообичаена практика во рок музиката. Само треба да запомните дека чистата петтина е 7 полутона. Затоа, едноставно додадете 7 полутонови на секој звук што го прави бас гитарата и ќе ги добиете петтите акорди употребени во работата што ја сакате. Ви препорачуваме да се фокусирате на басот, бидејќи тој обично се слуша појасно, што е важно за почетниците.

За да го слушнете главниот звук (тоник), треба да работите на развој на уво за музика. Веќе сте почнале да го правите ова ако сте го симнале Perfect Piano и сте ги свиреле интервалите. Покрај тоа, можете да ја користите оваа апликација или вистински музички инструмент за да се обидете да слушнете која нота звучи во дует со тоникот (главниот звук) на музичкото парче што ве интересира. За да го направите ова, едноставно притиснете ги копчињата во низа во границите на голема и мала октава, или свирете ги сите ноти на гитарата, притискајќи ги 6-тата и 5-тата (бас!) жици последователно на секој фрет. Ќе забележите дека една од белешките е јасно во дует. Ако слухот не ве изневери, ова е тоник. За да бидете сигурни дека вашите уши се во право, пронајдете ја таа нота една или две октави повисоко и пуштете ја. Ако е тоник, повторно ќе бидете во склад со мелодијата.

Ќе разгледаме други начини за развој на музичко уво во следните лекции. Засега, наша главна задача е да го направиме концептот на интервал во музиката повидлив за вас, како музичар почетник. Значи, да продолжиме да зборуваме за интервали.

Честопати можете да го најдете означувањето на интервали не во полутонови, туку во чекори. Овде ги имаме предвид само главните чекори на скалата, односно „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. Во пресметката не се вклучени зголемени и намалени чекори, односно остри и рамни, така што бројот на чекори во интервалот се разликува од бројот на полутонови. Во принцип, броењето интервали во чекори е погодно за оние кои ќе свират пијано, бидејќи на тастатурата главните чекори на скалата одговараат на белите копчиња, а овој систем изгледа многу визуелно.

Попогодно е за сите други да земат предвид интервали во полутонови, бидејќи на другите музички инструменти, главните чекори на скалата не се визуелно разликуваат на кој било начин. Но, на пример, на гитарата се означени облоги. Тие се ограничени со таканаречените „ореви“ лоцирани преку вратот на гитарата, на кои се протегаат жиците. Во тек е нумерирање на тегови од главата:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Патем, зборот „кабел“ има многу значења и е директно поврзан со темата на хармонијата.

Фритс

Вториот централен елемент на хармонијата е хармонијата. Како што се развиваше музичката теорија, доминираа различни дефиниции за режимот. Тоа беше сфатено како систем на комбинирање тонови, како организација на тонови во нивната интеракција, како тон систем на подредени тонови. Сега дефиницијата на режимот е повеќе прифатена како систем на врски на висина, обединети со помош на централен звук или согласка.

Ако ова е сè уште тешко, само замислете, по аналогија со надворешниот свет, таа хармонија во музиката е кога звуците се чини дека се согласуваат еден со друг. Како што може да се каже дека некои семејства живеат во хармонија, така може да се каже дека одредени музички звуци се во хармонија еден со друг.

Во применета смисла, терминот „режим“ најчесто се користи во однос на мали и големи. Зборот „мал“ доаѓа од латинскиот mollis (преведен како „мек“, „нежен“), така што помалите музички дела се перцепирани како лирски или дури и тажни. Зборот „голем“ доаѓа од латинскиот мајор (преведен како „поголем“, „постар“), така што главните музички дела се перципираат повеќе како наметливи и оптимистички.

Така, главните типови на режими се мали и големи. Означено со зелено за јасност чекори (белешки) фреси, кои се различни за мали и големи:

Лекција 3. Хармонија во музиката

На филистејско ниво, постои поедноставена градација и таква карактеристика на малолетникот како „тажно“, а главната како „весела“. Ова е многу условно. Воопшто не е неопходно едно помало парче секогаш да биде тажно, а главната мелодија секогаш да звучи радосно. Покрај тоа, овој тренд може да се следи барем од 18 век. Значи, делото на Моцарт „Соната бр.

И малите и главните режими започнуваат со тоник - главниот звук или главниот чекор на режимот. Следува комбинација од стабилни и нестабилни звуци во сопствена секвенца за секоја треска. Овде можете да нацртате аналогија со изградбата на ѕид од тули. За ѕидот потребни се и цврсти тули и полутечна смеса за врзување, во спротивно структурата нема да ја стекне саканата висина и нема да се одржува во дадена состојба.

И во мајор и во мол има 3 стабилни чекори: 1-ви, 3-ти, 5-ти. Останатите чекори се сметаат за нестабилни. Во музичката литература може да се сретнат термини како „гравитација“ на звуците или „желба за разрешување“. Едноставно кажано, мелодијата не може да се отсече на нестабилен звук, туку секогаш мора да се комплетира на стабилен.

Подоцна во лекцијата, ќе наидете на таков термин како „акорд“. За да се избегне забуна, веднаш да кажеме дека чекорите на стабилна скала и основните чекори на акорд не се идентични концепти. Оние кои сакаат брзо да почнат да свират на музички инструмент, прво треба да користат готови прсти од акорд, а принципите на градба ќе станат јасни кога ќе ги совладате техниките на свирење и едноставните мелодии.

Повеќе детали за модусите, малите и главните може да се најдат во учебникот „Елементарна теорија на музиката“, напишан од рускиот музиколог, професор на Московскиот конзерваториум Игор Способин [И. Способин, 1963]. Патем, има примери од класичната музика кои ќе ви помогнат подобро да разберете како овие концепти се применуваат во класичната музика.

Дополнително, во специјални музички публикации, може да наидете на имиња како што се Јонски, Дориски, Фригиски, Лидијански, Миксолидиски, Еолски и Локриски. Тоа се модовите што се градат врз основа на главна скала, а еден од степените на вагата се користи како тоник. Тие се нарекуваат и природни, дијатонски или грчки.

Тие се нарекуваат грчки затоа што нивните имиња потекнуваат од племињата и националностите кои ја населувале територијата на Античка Грција. Всушност, музичките традиции кои се во основата на секој од наведените дијатонски начини се одбројуваат од тие времиња. Ако имате намера да пишувате музика во иднина, можеби ќе сакате да се вратите на ова прашање подоцна, кога ќе разберете како да изградите голема скала. Покрај тоа, вреди да се проучи материјалот “Дијатонски облоги за почетници» со аудио примери за звукот на секој од нив [Шугаев, 2015]:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Во меѓувреме, да ги сумираме концептите на големи и помали режими кои се поприменливи во пракса. Општо земено, кога ќе се сретнеме со фразите „голем режим“ или „мал режим“, мислиме на модусите на хармоничен тоналитет. Ајде да дознаеме што е тоналитет воопшто и хармоничен тоналитет особено.

Клучни

Значи, што е тон? Како и со многу други музички термини, постојат различни дефиниции за клучот. Самиот термин е изведен од латинскиот збор тон. Во анатомијата и физиологијата, тоа значи продолжена стимулација на нервниот систем и напнатост на мускулните влакна без да доведе до замор.

Секој одлично разбира што значи фразата „да се биде во добра форма“. Во музиката, работите се приближно исти. Мелодијата и хармонијата се, релативно кажано, во добра форма во текот на целото времетраење на музичката композиција.

Веќе знаеме дека секој режим - помал или главен - започнува со тоник. И малите и главните модови можат да се штимаат од кој било звук што ќе се земе како главен звук, односно тоник на делото. Висинската положба на трепет со референца на висината на тоникот се нарекува тоналност. Така, формирањето на тоналитетот може да се сведе на едноставна формула.

Формула за тонови:

Клуч = тоник + нервоза

Затоа дефиницијата за тоналност често се дава како принцип на модус, чија главна категорија е тоник. Сега да резимираме.

Главните типови на клучеви:

Малолетничка.
Мајор.

Што значат оваа формула за тоналитет и овие видови тоналитет во пракса? Да речеме дека слушаме минор музичко дело, каде што минорната скала е изградена од нотата „ла“. Ова ќе значи дека клучот на работата е „Малолетник“ (Am). Веднаш да речеме дека за да се назначи помал клуч, латинскиот m се додава во тоникот. Со други зборови, ако ја видите ознаката Cm, тоа е „Ц-мол“, ако Dm е „Д-мол“, Ем – соодветно, „Е-мол“ итн.

Ако во колоната „тоналитет“ гледате само големи букви што означуваат одредена нота – C, D, E, F и други – тоа значи дека имате работа со главен клуч и имате работа во клучот „C-dur“. “, „Д-дур“, „Е-дур“, „Ф-дур“ итн.

Намален или зголемен во однос на главниот чекор на вагата, тоналитетот е означен со острите и рамни икони кои ви се познати. Ако видите клучен запис во формат, на пример, F♯m или G♯m, тоа значи дека имате парче во клучот F остар мол или G остар мол. Намалениот клуч ќе биде со рамен знак, т.е. A♭m (A-flat minor“), B♭m („B-flat minor“) итн.

Во главниот клуч, ќе има остар или рамен знак до ознаката за тоник без дополнителни знаци. На пример, C♯ („C-sharp major“), D♯ („D-sharp major“), A♭ („A-flat major“), B♭ („B-flat major“) итн. може да најде други ознаки на клучеви. На пример, кога во белешката се додава зборот мајор или минор, и наместо остриот или рамниот знак, се додава зборот остар или рамно.

Постојат и други опции за снимање кои малку се користат во секојдневната пракса. Затоа, нема детално да се задржуваме на нив, туку ќе ги претставиме во форма на следните слики само за информативни цели.

Ова се опции за презентација. мали клучеви:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Дополнителни опции за нотација главните клучеви:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Сите горенаведени копчиња се хармонични, односно ја одредуваат хармонијата на музиката.

Значи, хармонискиот тоналитет е главен-минор систем на тонска хармонија.

Постојат и други видови тонови. Да ги наброиме сите.

Сорти на тонови:

Во последната сорта наидовме на терминот „терција“. Претходно дознавме дека третата може да биде мала (3 полутона) или голема (4 полутона). Овде доаѓаме до таков концепт како „гама“, со кој треба да се справиме за конечно да разбереме што се режими, клучеви и други компоненти на хармонијата.

Вага

Сите барем еднаш слушнале за вагите, со кои еден нивни познаник посетувал музичко училиште. И, по правило, слушнав во негативен контекст – велат, досадно, заморно. И, воопшто, не е јасно зошто учат. За почеток, да речеме дека скалата е низа од звуци во копче. Со други зборови, ако последователно ги изградите сите звуци на тоналитетот, почнувајќи од тоник, ова ќе биде скалата.

Секој од клучевите - мали и големи - е изграден според сопствените модели. Тука повторно треба да се потсетиме што е полутон и тон. Запомнете, тонот е 2 полутона. Сега можете да одите на градење гама:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Запомнете ја оваа низа за главните скали: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сега да видиме како да изградиме голема скала користејќи го примерот на скала „Ц мајор“:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Веќе ги знаете нотите, така што од сликата можете да видите дека скалата C-дур ги вклучува нотите C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (до). Ајде да продолжиме на мали ваги:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Запомнете ја шемата за конструирање помали скали: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Ајде да видиме како да изградиме голема скала користејќи го примерот на скала „Мала мала“:

Лекција 3. Хармонија во музиката

За полесно да се запомни, имајте предвид дека во главната скала, прво доаѓа главната третина (4 полутонови или 2 тона), а потоа малата (3 полутонови или полутон + тон). Во малата скала, прво доаѓа малата третина (3 полутона или тон + полутон), а потоа големата третина (4 полутона или 2 тона).

Покрај тоа, можете да видите дека скалата „А-мол“ ги вклучува истите ноти како „Ц-дур“, таа започнува само со белешката „А“: A, B, C, D, E, F, G, A. A. малку порано, ги наведовме овие клучеви како пример за паралелни. Се чини дека сега е најповолниот момент подетално да се задржиме на паралелните клучеви.

Дознавме дека паралелните копчиња се клучеви со потполно совпаѓачки ноти и разликата помеѓу тониците на минор и мајор е 3 полутона (мала третина). Поради фактот што белешките целосно се совпаѓаат, паралелните копчиња имаат ист број и тип на знаци (остри или рамни) на клучот.

Се фокусираме на ова бидејќи во специјализираната литература може да се најде дефиниција на паралелни клучеви како оние кои имаат ист број и тип на знаци на клучот. Како што можете да видите, тоа се прилично едноставни и разбирливи работи, но наведени на научен јазик. Комплетна листа на такви тонови претставено подолу:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Зошто ни се потребни овие информации при практичното правење музика? Прво, во која било неразбирлива ситуација, можете да свирите тоник на паралелен клуч и да ја диверзифицирате мелодијата. Второ, на овој начин ќе си го олесните изборот на мелодијата и акордите, доколку сè уште не ги разликувате по слух сите нијанси на звукот на едно музичко дело. Знаејќи го клучот, едноставно ќе го ограничите вашето пребарување за соодветни акорди на оние што одговараат на овој клуч. Како го дефинирате? Тука треба да направите две појаснувања:

1прва: Акордите се пишуваат во ист формат како и клучот. Акордот „A minor“ и клучот „A minor“ во записот изгледаат како Am; акордот „С-дур“ и клучот „С-дур“ се напишани како С; и така со сите други клучеви и акорди.
2Второ: Согласните акорди се наоѓаат еден до друг на кругот од петти и четврти. Ова не значи дека е невозможно да се најде соодветен акорд на одредено растојание од главната. Тоа значи дека дефинитивно нема да згрешите ако прво ги составите оние акорди и клучеви кои се еден до друг.

Оваа шема се нарекува круг од петти кварт бидејќи во насока на стрелките на часовникот главните звуци на копчињата се одделени еден од друг со една петтина (7 полутони), а спротивно од стрелките на часовникот - со совршен четврти (5 полутони). 7 + 5 = 12 полутонови, односно маѓепсан круг формира октава:

Лекција 3. Хармонија во музиката

Патем, таков пристап како уредување на соседните акорди може да им помогне на почетниците композитори кои разбудиле страст за пишување, но проучувањето на теоријата на музиката е сè уште во рана фаза. И композиторите кои постигнале слава исто така го практикуваат овој пристап. За јасност, ви претставуваме неколку примери.

Избор на акорди за песна „Ѕвезда наречена Сонце“ Кино група:

Лекција 3. Хармонија во музиката

 

А еве примери од модерната поп музика:

Избор акорди за песната „Разоружан“ во изведба на Полина Гагарина:

Лекција 3. Хармонија во музиката

И прилично неодамнешната премиера во 2020 година јасно покажува дека трендот е жив:

Избор на акорди за песна „Гол крал“ во изведба на Алина Гросу:

Лекција 3. Хармонија во музиката

За оние кои брзаат да почнат да играат, можеме да ги советуваме видео на фроти и вага од музичар и учител со искуство Александар Зилков:

Лады и создание колорита в музыке [Теория музыки по-пацански ч.4]

А за оние кои сакаат да навлезат подлабоко во теоријата и да научат повеќе за хармонијата во музиката, ја препорачуваме книгата „Есеи за модерната хармонија“, напишана пред многу години од ликовниот критичар, професор на Московскиот конзерваториум Јуриј Холопов и што е сè уште релевантно [Ју. Холопов, 1974].

Препорачуваме апсолутно сите да направат тест за проверка и, доколку е потребно, да ги пополнат празнините во знаењето пред да преминат на следната лекција. Ова знаење дефинитивно ќе ни се најде, затоа ви посакуваме среќа!

Тест за разбирање лекција

Ако сакате да го тестирате вашето знаење на темата на оваа лекција, можете да направите краток тест составен од неколку прашања. Само 1 опција може да биде точна за секое прашање. Откако ќе изберете една од опциите, системот автоматски преминува на следното прашање. Поените што ги добивате се под влијание на точноста на вашите одговори и времето поминато на положување. Ве молиме имајте предвид дека прашањата се различни секој пат, а опциите се мешаат.

Сега да преминеме на полифонијата и мешањето.

Оставете Одговор