Леонид Коган |
Леонид Коган
Уметноста на Коган е позната, ценета и сакана во речиси сите земји во светот – во Европа и Азија, во САД и Канада, Јужна Америка и Австралија.
Коган е силен, драматичен талент. По природа и уметничка индивидуалност, тој е спротивен на Оистрах. Тие заедно ги сочинуваат, како да се, спротивните полови на советската школа за виолина, илустрирајќи ја нејзината „должина“ во однос на стилот и естетиката. Со бурна динамика, патетично возбудување, нагласен конфликт, смели контрасти, играта на Коган изгледа изненадувачки во склад со нашата ера. Овој уметник е остро модерен, живее со немирите на денешницата, чувствително одразувајќи ги искуствата и вознемиреноста на светот околу него. Изведувач одблиску, туѓ на мазноста, Коган се чини дека се стреми кон конфликти, решително отфрлајќи ги компромисите. Во динамиката на играта, во курваните акценти, во екстатичната драма на интонацијата, тој е поврзан со Хајфец.
Прегледите често велат дека Коган е подеднакво достапен за светлите слики на Моцарт, хероизмот и трагичниот патос на Бетовен и сочната брилијантност на Хачатуријан. Но, да се каже така, без засенчување на карактеристиките на изведбата, значи да не се гледа индивидуалноста на уметникот. Во однос на Коган тоа е особено неприфатливо. Коган е уметник со најсветлата индивидуалност. Во неговото свирење, со исклучителна смисла за стилот на музиката што ја изведува, нешто уникатно негово, „Когановото“, секогаш плени, неговиот ракопис е цврст, решителен, дава јасно олеснување на секоја фраза, контурите на мелосот.
Впечатлив е ритамот во драмата на Коган, кој му служи како моќна драмска алатка. Гонет, полн со живот, „нервни“ и „тонски“ тензии, ритамот на Коган вистински ја конструира формата, давајќи и уметничка комплетност и давајќи моќ и волја на развојот на музиката. Ритамот е душата, животот на делото. Самиот ритам е и музичка фраза и нешто со кое ги задоволуваме естетските потреби на јавноста, со што влијаеме на неа. И карактерот на идејата и сликата – сè се спроведува низ ритам“, зборува самиот Коган за ритамот.
Во секој преглед на играта на Коган, на прво место секогаш се истакнуваат решителноста, мажественоста, емотивноста и драматичноста на неговата уметност. „Изведбата на Коган е возбудена, наметлива, страсна нарација, говор што тече тензично и страсно“. „Изведбата на Коган штрајкува со внатрешна сила, жежок емотивен интензитет и во исто време со мекост и разновидни нијанси“, ова се вообичаените карактеристики.
Коган е невообичаен за филозофија и размислување, вообичаено кај многу современи изведувачи. Тој настојува да ја открие во музиката главно нејзината драматична ефективност и емотивност и преку нив да пристапи кон внатрешното филозофско значење. Колку откриваат во оваа смисла неговите зборови за Бах: „Во него има многу повеќе топлина и човечност“, вели Коган, отколку што понекогаш мислат експертите, замислувајќи го Бах како „големиот филозоф на XNUMX век“. Би сакал да не ја пропуштам можноста емотивно да ја пренесам неговата музика, онака како што заслужува.
Коган ја има најбогатата уметничка имагинација, која се раѓа од директното искуство на музиката: „Секој пат тој открива во делото сè уште навидум непозната убавина и им верува на слушателите. Затоа, се чини дека Коган не изведува музика, туку, како да е, повторно ја создава.
Патетичноста, темпераментот, жешката, импулсивната емотивност, романтичната фантазија не ја спречуваат уметноста на Коган да биде исклучително едноставна и строга. Неговата игра е лишена од претенциозност, манири, а особено сентименталност, таа е храбра во целосна смисла на зборот. Коган е уметник со неверојатно ментално здравје, оптимистичка перцепција на животот, што се забележува во неговата изведба на најтрагичната музика.
Вообичаено, биографите на Коган разликуваат два периода од неговиот творечки развој: првиот со фокус главно на виртуозната литература (Паганини, Ернст, Вењавски, Виетан) и вториот со повторно акцент на широк спектар на класична и модерна литература за виолина. , притоа одржувајќи виртуозна линија на изведба.
Коган е виртуоз од највисок ред. Првиот концерт на Паганини (во авторско издание со најтешката каденца на Е. Во периодот на формирање, вели Коган, имав големо влијание на делата на Паганини. „Тие помогнаа во прилагодувањето на левата рака на фретбордот, во разбирањето на техниките на прстите кои не беа „традиционални“. Си играм со свој посебен прстен, кој се разликува од општоприфатеното. И ова го правам врз основа на тембрните можности на виолината и фразирањето, иако честопати не е сè овде прифатливо во однос на методологијата“.
Но, ниту во минатото, ниту во сегашноста Коган не ја сакал „чистата“ виртуозност. „Брилијантен виртуоз, кој владее огромна техника дури и во детството и младоста, Коган порасна и созрева многу хармонично. Тој ја сфати мудрата вистина дека највртоглавата техника и идеалот на високата уметност не се идентични и дека првата мора „во служба“ на втората. Во неговата изведба, музиката на Паганини доби нечуена драма. Коган совршено ги чувствува „компонентите“ на креативното дело на брилијантниот Италијанец - живописна романтична фантазија; контрасти на мелос, исполнети или со молитва и тага, или со ораторски патос; карактеристична импровизација, карактеристики на драматургијата со кулминација што ја достигнува границата на емоционален стрес. Коган и виртуозноста отиде „во длабочините“ на музиката, и затоа почетокот на вториот период дојде како природно продолжение на првиот. Патот на уметничкиот развој на виолинистот всушност бил одреден многу порано.
Коган е роден на 14 ноември 1924 година во Днепропетровск. Почнал да учи да свири виолина на седумгодишна возраст во локалното музичко училиште. Неговиот прв учител бил Ф.Јамполски, со кого учел три години. Во 1934 година Коган бил донесен во Москва. Тука тој беше примен во специјална детска група на Московскиот конзерваториум, во класата на професорот А. Јамполски. Во 1935 година, оваа група го формираше главното јадро на новоотвореното Централно детско музичко училиште на Московскиот државен конзерваториум.
Талентот на Коган веднаш привлече внимание. Јамполски го издвои од сите негови ученици. Професорот бил толку страствен и приврзан за Коган што го сместил во својот дом. Постојаната комуникација со наставникот му даде многу на идниот уметник. Тој имаше можност да ги користи неговите совети секој ден, не само во училницата, туку и за време на домашните задачи. Коган испитувачки ги разгледувал методите на Јамполски во неговата работа со студентите, кои подоцна имале корисен ефект во неговата сопствена наставна практика. Јамполски, еден од извонредните советски просветители, во Коган ја разви не само брилијантната техника и виртуозност што ја восхитува модерната, толку софистицирана јавност, туку и постави во него високи принципи на изведба. Главната работа е дека наставникот правилно ја формирал личноста на ученикот, или задржувајќи ги импулсите на неговата намерна природа, или поттикнувајќи ја неговата активност. Веќе во годините на студирање во Коган, беше откриена тенденција за голем концертен стил, монументалност, драматично-силна волја, храбро складиште на играта.
Тие почнаа да зборуваат за Коган во музичките кругови многу брзо - буквално по првиот настап на фестивалот на учениците од детските музички училишта во 1937 година. Јамполски ја користеше секоја прилика да одржи концерти на својот омилен, а веќе во 1940 година Коган го свиреше концертот на Брамс за прв пат со оркестарот. До моментот кога влегол во Московскиот конзерваториум (1943), Коган бил добро познат во музичките кругови.
Во 1944 година стана солист на Московската филхармонија и направи концертни турнеи низ земјата. Војната сè уште не е завршена, но тој веќе е на пат кон Ленинград, кој штотуку е ослободен од блокадата. Настапува во Киев, Харков, Одеса, Лвов, Черновци, Баку, Тбилиси, Ереван, Рига, Талин, Воронеж, градовите на Сибир и на Далечниот Исток, стигнувајќи до Улан Батор. Неговата виртуозност и впечатлива уметност ги воодушевува, плени, возбудува слушателите насекаде.
Во есента 1947 година, Коган учествуваше на I Светски фестивал на демократска младина во Прага, освојувајќи ја (заедно со Ј. Ситковецки и И. Безродини) првата награда; во пролетта 1948 година дипломирал на конзерваториумот, а во 1949 година влегол во постдипломски студии.
Постдипломските студии откриваат уште една карактеристика на Коган – желбата да се изучува изведена музика. Тој не само што игра, туку пишува дисертација за работата на Хенрик Виејавски и го сфаќа ова дело крајно сериозно.
Уште во првата година од постдипломските студии, Коган ги воодушеви своите слушатели со изведбата на 24 Paganini Capricci во една вечер. Интересите на уметникот во овој период се насочени кон виртуозната литература и мајсторите на виртуозната уметност.
Следната етапа во животот на Коган беше натпреварот на кралицата Елизабета во Брисел, кој се одржа во мај 1951 година. Светскиот печат зборуваше за Коган и Вајман, кои ги добија првите и вторите награди, како и оние наградените со златни медали. По феноменалната победа на советските виолинисти во 1937 година во Брисел, која го номинираше Оистрах во редовите на првите виолинисти во светот, ова беше можеби најбрилијантната победа на советското „виолинско оружје“.
Во март 1955 година Коган отиде во Париз. Неговиот настап се смета за главен настан во музичкиот живот на француската престолнина. „Сега има малку уметници ширум светот кои би можеле да се споредат со Коган во однос на техничкото совршенство на изведбата и богатството на неговата звучна палета“, напиша критичарот на весникот „Nouvelle Litterer“. Во Париз, Коган купил прекрасна виолина Guarneri del Gesu (1726), на која свири оттогаш.
Коган одржа два концерта во салата на Шајо. На нив присуствуваа повеќе од 5000 луѓе – членови на дипломатскиот кор, пратеници и, се разбира, обични посетители. Диригирана од Чарлс Брук. Беа изведени концерти од Моцарт (Г-дур), Брамс и Паганини. Со изведбата на концертот на Паганини, Коган буквално ја шокираше публиката. Ја отсвири во целост, со сите каденци што плашат многу виолинисти. Весникот „Фигаро“ напиша: „Со затворање очи, можевте да почувствувате дека пред вас настапува вистински волшебник“. Весникот забележа дека „строгото мајсторство, чистотата на звукот, богатството на темброт особено ги воодушеви слушателите за време на изведбата на концертот на Брамс“.
Да обрнеме внимание на програмата: Третиот концерт на Моцарт, Концертот на Брамс и Концертот на Паганини. Ова е најчесто изведуваниот последователен (до денес) циклус на дела од Коган. Следствено, „втората етапа“ – зрелиот период на изведбата на Коган – започна во средината на 50-тите. Веќе не само Паганини, туку и Моцарт, Брамс стануваат негови „коњи“. Оттогаш, изведбата на три концерти во една вечер е вообичаена појава во неговата концертна практика. Она за што оди другиот изведувач како исклучок, за Коган е норма. Сака циклуси – шест сонати од Бах, три концерти! Покрај тоа, концертите вклучени во програмата на една вечер, по правило, се во остар контраст во стилот. Моцарт се споредува со Брамс и Паганини. Од најризичните комбинации, Коган секогаш излегува како победник, воодушевувајќи ги слушателите со суптилно чувство за стил, уметност на уметничка трансформација.
Во првата половина на 50-тите години, Коган беше интензивно зафатен со проширување на својот репертоар, а кулминација на овој процес беше грандиозниот циклус „Развој на концертот за виолина“, даден од него во сезоната 1956/57 година. Циклусот се состоеше од шест вечери во кои беа изведени 18 концерти. Пред Коган, сличен циклус изведе Оистрах во 1946-1947 година.
Бидејќи по природата на својот талент е уметник со голем концертен план, Коган почнува да посветува големо внимание на камерните жанрови. Тие формираат трио со Емил Гилелс и Мстислав Ростропович, изведувајќи отворени камерни вечери.
Неговиот постојан ансамбл со Елизавета Гилелс, светла виолинистка, лауреат на првиот бриселски натпревар, која стана негова сопруга во 50-тите е прекрасен. Специјално за нивниот ансамбл се напишани сонати од И. Левитин, М. Вајнберг и други. Во моментов, овој семеен ансамбл го збогати уште еден член – неговиот син Павел, кој тргна по стапките на своите родители, станувајќи виолинист. Целото семејство дава заеднички концерти. Во март 1966 година, нивната прва изведба на Концертот за три виолини од италијанскиот композитор Франко Манино се одржа во Москва; Авторот специјално долета на премиерата од Италија. Триумфот беше целосен. Леонид Коган има долго и силно креативно партнерство со Московскиот камерен оркестар на чело со Рудолф Баршаи. Во придружба на овој оркестар, изведбата на Коган на концертите на Бах и Вивалди се здоби со целосно ансамблско единство, високоуметнички звук.
Во 1956 година Јужна Америка го слушаше Коган. Тој летал таму во средината на април со пијанистот А. Митник. Имаа рута – Аргентина, Уругвај, Чиле, а на враќање – кратка станица во Париз. Тоа беше незаборавна турнеја. Коган свиреше во Буенос Аирес во старата јужноамериканска Кордоба, ги изведе делата на Брамс, Баховата Шакона, Бразилските танци на Милау и претставата Куека од аргентинскиот композитор Агире. Во Уругвај на слушателите им го претстави Концертот на Хачатуријан, за првпат свирен на јужноамериканскиот континент. Во Чиле се сретнал со поетот Пабло Неруда, а во хотелскиот ресторан во кој престојувале тој и Митник ја слушнал неверојатната игра на познатиот гитарист Алан. Откако ги препозна советските уметници, Алан им го изведе првиот дел од Бетовеновата Месечева соната, дела од Гранадос и Албениз. Тој беше во посета на Лолита Торес. На враќање, во Париз, присуствуваше на годишнината на Маргерит Лонг. На неговиот концерт меѓу публиката беа Артур Рубинштајн, виолончелистот Чарлс Фурние, виолинистката и музички критичар Хелен Журдан-Морранж и други.
За време на сезоната 1957/58 тој беше на турнеја во Северна Америка. Тоа беше неговото деби во САД. Во Карнеги Хол го изведе концертот на Брамс, под диригентство на Пјер Монте. „Тој беше очигледно нервозен, како што треба да биде секој уметник кој настапува за прв пат во Њујорк“, напиша Хауард Таубман во The New York Times. – Но, штом се огласи првиот удар на лакот на жиците, на сите им стана јасно – пред нас имаме готов мајстор. Прекрасната техника на Коган не познава никакви тешкотии. На највисоките и најтешките позиции, неговиот звук останува јасен и целосно ги почитува сите музички намери на уметникот. Неговиот концепт на Концертот е широк и тенок. Првиот дел беше одигран со блесок и длабочина, вториот испеан со незаборавна експресивност, третиот занесен во радосно оро.
„Никогаш не сум слушал виолинист кој прави толку малку за да ја импресионира публиката и толку многу да ја пренесе музиката што ја свират. Тој го има само неговиот карактеристичен, невообичаено поетски, префинет музички темперамент “, напиша Алфред Франкенштајн. Американците ја забележаа скромноста на уметникот, топлината и хуманоста на неговото свирење, отсуството на било што наметливо, неверојатната слобода на техниката и комплетноста на фразирањето. Триумфот беше целосен.
Значајно е што американските критичари го привлекоа вниманието на демократизмот на уметникот, неговата едноставност, скромност и во играта – на отсуството на какви било елементи на естетиката. И ова е Коган намерно. Во неговите изјави, многу простор се дава на односот помеѓу уметникот и јавноста, тој смета дека додека се слуша колку што е можно повеќе неговите уметнички потреби, во исто време мора да се носи во доменот на сериозната музика, со моќта на извршување убедување. Неговиот темперамент, во комбинација со волја, помага да се постигне таков резултат.
Кога, по Соединетите Американски Држави, настапи во Јапонија (1958), тие напишаа за него: „Во изведбата на Коган, небесната музика на Бетовен, Брамс стана земен, жив, опиплив“. Наместо петнаесет концерти, тој одржа седумнаесет. Неговото доаѓање беше оценето како најголем настан на музичката сезона.
Во 1960 година, во Хавана, главниот град на Куба, се одржа отворањето на Изложбата на советската наука, технологија и култура. Коган и неговата сопруга Лиза Гилелс и композиторот А. Хачатуријан дојдоа во посета на Кубанците, од чии дела беше составена програмата на гала концертот. Темпераментните Кубанци за малку ќе ја искршеа салата од воодушевување. Од Хавана уметниците заминаа во Богота, главниот град на Колумбија. Како резултат на нивната посета, таму беше организирано друштвото Колумбија-СССР. Потоа следеше Венецуела и на враќање во татковината – Париз.
Од подоцнежните турнеи на Коган се издвојуваат патувањата во Нов Зеланд, каде што тој одржа концерти со Лиза Гилелс два месеци и втора турнеја низ Америка во 1965 година.
Нов Зеланд напиша: „Нема сомнеж дека Леонид Коган е најголемиот виолинист што некогаш ја посетил нашата земја“. Тој е ставен на исто ниво со Менухин, Оистрах. Воодушевување предизвикуваат и заедничките настапи на Коган со Гилелс.
Забавен инцидент се случи во Нов Зеланд, кој на хумористичен начин го опиша весникот Сан. Во истиот хотел со Коган престојуваше и фудбалски тим. Подготвувајќи се за концертот, Коган работеше цела вечер. До 23 часот, еден од играчите, кој сакаше да легне, налутено му рекол на рецепционерот: „Кажи му на виолинистот што живее на крајот од ходникот да престане да свири“.
„Господине“, револтирано одговори портирот, „така зборувате за еден од најголемите виолинисти во светот!
Откако не го исполнија барањето од вратарот, играчите отидоа во Коган. Заменик капитенот на тимот не знаел дека Коган не зборува англиски и му се обратил со следните „чисто австралиски термини“:
– Еј, брат, нема да престанеш да си играш со балалајката? Ајде, конечно, завиткај и пушти да спиеме.
Не разбирајќи ништо и верувајќи дека има работа со друг љубител на музиката кој побарал да отсвири нешто специјално за него, Коган „милостиво одговори на барањето да се „заокружи“ изведувајќи прво брилијантна каденца, а потоа и весело Моцарт парче. Фудбалскиот тим се повлече во неред“.
Интересот на Коган за советската музика е значаен. Постојано свири концерти од Шостакович и Хачатуријан. Т. Хреников, М. Вајнберг, концертот „Рапсодија“ од А. Хачатуријан, Соната од А. Николаев, „Арија“ од Г. Галинин му ги посветија своите концерти.
Коган настапувал со најголемите светски музичари - диригентите Пјер Монте, Чарлс Мунш, Чарлс Брук, пијанистите Емил Жилес, Артур Рубинштајн и други. „Навистина сакам да играм со Артур Рубинштајн“, вели Коган. „Секој пат носи голема радост. Во Њујорк ја имав таа среќа да свирам со него две сонати на Брамс и осмата соната на Бетовен на новогодишната ноќ. Ме погоди чувството за ансамбл и ритам на овој уметник, неговата способност веднаш да навлезе во суштината на намерата на авторот…“
Коган се покажува и како талентиран учител, професор на Московскиот конзерваториум. Во класата на Коган пораснаа: јапонскиот виолинист Еко Сато, кој ја освои титулата лауреат на III меѓународен натпревар Чајковски во Москва во 1966 година; Југословенските виолинисти А. Стајиќ, В. Шкерлак и др. Како класот на Оистрах, класот на Коган привлекол ученици од различни земји.
Народниот уметник на СССР Коган во 1965 година ја доби високата титула лауреат на Лениновата награда.
Сакам да го завршам есејот за овој прекрасен музичар-уметник со зборовите на Д. ”
Л. Рабен, 1967 година
Во 1960-тите и 1970-тите години, Коган ги доби сите можни титули и награди. Добитник е на титулата професор и народен уметник на РСФСР и СССР и Ленинова награда. Во 1969 година, музичарот беше назначен за шеф на одделот за виолина на Московскиот конзерваториум. За виолинистот се снимаат неколку филмови.
Последните две години од животот на Леонид Борисович Коган беа особено полн со настани. Тој се пожали дека нема време за одмор.
Во 1982 година се одржа премиерата на последното дело на Коган, Четирите годишни времиња од А. Вивалди. Во истата година, маестро го предводи жирито на виолинисти на VII Интернационален П.И. Чајковски. Учествува во снимањето на филмот за Паганини. Коган е избран за почесен академик на Италијанската национална академија „Санта Сесилија“. Тој е на турнеи во Чехословачка, Италија, Југославија, Грција, Франција.
На 11-15 декември се одржаа последните концерти на виолинистот во Виена, каде го изведе Бетовенскиот концерт. На 17 декември, Леонид Борисович Коган ненадејно почина на пат од Москва до концерти во Јарослав.
Мајсторот остави многу студенти – лауреати на сојузни и меѓународни натпревари, познати изведувачи и учители: В. Жук, Н. Јашвили, С. Кравченко, А. Корсаков, Е. Татевосјан, И. Медведев, И. Калер и други. Странските виолинисти студирале кај Коган: Е. Сато, М. Фуџикава, И. Флори, А. Шестакова.
