Леош Јаначек |
Леош Јаначек
Л. Јаначек зазема во историјата на чешката музика од XX век. истото почесно место како во XNUMX век. – неговите сонародници Б. Сметана и А. Дворжак. Токму овие главни национални композитори, креаторите на чешката класика, ја донесоа уметноста на овој најмузички народ на светската сцена. Чешкиот музиколог Ј. Шеда го скицирал следниов портрет на Јаначек, како што останал во сеќавањето на своите сонародници: „...Жешка, брза, принципиелна, остра, отсутна, со неочекувани промени на расположението. Беше мал по раст, крупен, со изразена глава, со густа коса лежена на главата во неуредно прамени, со намуртени веѓи и блескави очи. Без обиди за елеганција, ништо надворешно. Беше полн со живот и импулсно тврдоглав. Таква е неговата музика: полнокрвна, концизна, променлива, како самиот живот, здрава, сензуална, жешка, волшебна“.
Јаначек ѝ припаѓаше на генерацијата која живееше во угнетена земја (која долго време беше зависна од Австриската империја) во реакционерната ера, набргу по задушувањето на националноослободителната револуција од 1848 година. Дали ова може да биде причина за неговото постојано длабоко сочувство за угнетените и страдалниците, неговиот страстен, незадржлив бунт? Композиторот е роден во земјата на густи шуми и антички замоци, во малото планинско село Хуквалди. Тој беше деветто од 14-те деца на професор во средно училиште. Неговиот татко, меѓу другите предмети, предавал музика, бил виолинист, црковен оргулист, водач и диригент на хорско друштво. Мајка исто така поседуваше извонредни музички способности и знаење. Свиреше на гитара, добро пееше, а по смртта на сопругот го изведе делот на оргулите во локалната црква. Детството на идниот композитор беше сиромашно, но здраво и слободно. Засекогаш ја задржал својата духовна блискост со природата, почитта и љубовта кон моравските селани, кои во него биле воспитувани уште од мали нозе.
Само до 11-годишна возраст Леош живеел под родителскиот покрив. Неговите музички способности и звучните високи тонови го решија прашањето каде да се дефинира детето. Неговиот татко го однел во Брно кај Павел Кржижковек, моравски композитор и собирач на фолклор. Лав беше примен во црковниот хор на Августинскиот манастир Старобрненски. Момчињата хористи живееле во манастирот на државен трошок, посетувале сеопфатно училиште и земале музички дисциплини под водство на строги монашки ментори. За композицијата со Леос се погрижи самиот Кржижковски. Сеќавањата на животот во манастирот Старобрненски се рефлектираат во многу дела на Јаначек (кантатите Амарус и Вечното евангелие; секстетот Младост; циклусите на пијано Во темнината, По обрасната патека итн.). Атмосферата на високата и древна моравска култура, реализирана во тие години, беше отелотворена во еден од врвовите на творештвото на композиторот – глаголицата (1926). Подоцна, Јаначек го заврши курсот на Прашката школа за органи, се усовршуваше на конзерваториумите во Лајпциг и Виена, но со сета длабока професионална основа, во главната работа на неговиот живот и работа, тој немаше вистински голем водач. Сè што постигна не беше освоено благодарение на училиштето и високоискусните советници, туку целосно независно, преку тешки пребарувања, понекогаш со обиди и грешки. Од првите чекори на самостојната област, Јаначек не беше само музичар, туку беше и учител, фолклорист, диригент, музички критичар, теоретичар, организатор на филхармонија концерти и Училиштето за оргули во Брно, музички весник и круг за проучување. на рускиот јазик. Долги години композиторот работеше и се бореше во провинциска опскурност. Прашката професионална средина не го препозна долго време, само Дворжак го ценеше и сакаше својот помлад колега. Во исто време, доцната романтична уметност, која се вкоренила во главниот град, била туѓа за моравскиот мајстор, кој се потпирал на народната уметност и на интонациите на живиот звучен говор. Од 1886 година, композиторот, заедно со етнографот Ф. Бартош, секое лето го поминувале на фолклорни експедиции. Објавил многу снимки на моравски народни песни, создавал нивни концертни аранжмани, хорски и соло. Највисокото достигнување овде беше симфонискиот Танц на трепките (1889). Паралелно со нив беше објавена познатата збирка народни песни (над 2000 г.) со предговор на Јаначек „На музичката страна на моравските народни песни“, која сега се смета за класично дело во фолклорот.
На полето на операта, развојот на Јаначек бил подолг и потежок. По еден обид да состави доцно-романтична опера заснована на заплет од чешки еп (Шарка, 1887), тој решил да ги напише етнографскиот балет Ракос Ракочи (1890) и операта (Почетокот на романот, 1891 година). во кои народни песни и играње. Балетот дури беше поставен во Прага за време на Етнографската изложба во 1895 година. Етнографската природа на овие дела беше привремена фаза во работата на Јаначек. Композиторот тргна по патот на создавање голема вистинита уметност. Него го водела желбата да се спротивстави на апстракциите – виталноста, антиката – денес, измислената легендарна поставка – конкретноста на народниот живот, генерализираните херои-симболи – обичните луѓе со врела човечка крв. Тоа беше постигнато само во третата опера „Нејзината поќерка“ („Енуфа“ според драмата на Г. Преисова, 1894-1903). Во оваа опера нема директни цитати, иако во целина е куп стилски карактеристики и знаци, ритми и интонации на моравски песни, народен говор. Операта беше отфрлена од Прашкиот народен театар и беа потребни 13 години борба за величественото дело, кое сега се игра во театрите ширум светот, конечно да проникне на сцената на главниот град. Во 1916 година, операта доживеа огромен успех во Прага, а во 1918 година во Виена, што му го отвори патот на светската слава на непознатиот 64-годишен моравски мајстор. Кога ќе заврши нејзината поќерка, Јаначек влегува во време на целосна креативна зрелост. На почетокот на XX век. Јаначек јасно покажува општествено критички тенденции. Тој е под силно влијание на руската литература - Гогољ, Толстој, Островски. Тој ја пишува сонатата за пијано „Од улицата“ и ја означува со датумот 1 октомври 1905 година, кога австриските војници ги растераа демонстрациите на младите во Брно, а потоа и трагични хорови на станицата. работник поет Пјотр Безрух „Кантор Галфар“, „Маричка Магдонова“, „70000“ (1906). Посебно драматичен е хорот „Маричка Магдонова“ за една загинувана, но неприкосновена девојка, кој секогаш предизвикуваше бурни реакции кај публиката. Кога на композиторот, по една од изведбите на ова дело, му било кажано: „Да, ова е вистинска средба на социјалистите! Тој одговори: „Токму тоа го сакав“.
Во исто време, на исто време. Значајно е што во својата домашна литература Јаначек наоѓа материјал за социјална критика (од хоровите на станицата на П. Безрух до сатиричната опера „Авантурите на Пан Броучек“ заснована на приказните на С. Чех), и во копнежот за херојски слика тој се свртува кон Гогољ.
Последната деценија од животот и делото на композиторот (1918-28) е јасно ограничена со историската пресвртница од 1918 година (крајот на војната, крајот на тристагодишниот австриски јарем) и во исто време со пресврт во личната судбина на Јаначек, почеток на неговата светска слава. Во овој период од неговото творештво, кое може да се нарече лирско-филозофско, е создадена најлирската од неговите опери, Катја Кабанова (заснована на Грмотевицата на Островски, 1919-21). поетска филозофска бајка за возрасни – „Авантурите на лукавата лисица“ (заснована на расказот на Р. Тесноглидек, 1921-23), како и операта „Лекот на Макропулос“ (заснована на драмата на истиот име од К. Чапек, 1925) и „Од мртвата куќа“ (засновано на „Белешки од мртвата куќа“ од Ф. Достоевски, 1927-28). Во истата неверојатно плодна деценија, величествената „Глаголска миса“, 2 оригинални вокални циклуси („Дневник на исчезнатиот“ и „Жестови“), прекрасниот хор „Луд скитник“ (од Р. Тагоре) и широко популарната Синфониета за се појави дувачки оркестар. Покрај тоа, има бројни хорски и камерно-инструментални композиции, меѓу кои и 2 квартети. Како што еднаш рече Б. Асафиев за овие дела, Јаначек изгледаше како да помладуваше со секое од нив.
Смртта неочекувано го зафати Јаначек: за време на летниот одмор во Хаквалди, тој настинал и умрел од пневмонија. Го погребаа во Брно. Катедралата на манастирот Старобрненски, каде што како момче учеше и пееше во хорот, беше преплавена со толпи возбудени луѓе. Се чинеше неверојатно дека го нема оној над кого годините и сенилните тегоби како да немаат моќ.
Современиците не разбраа целосно дека Јаначек беше еден од основачите на музичкото размислување и музичката психологија на XNUMX век. Неговиот говор со силен локален акцент изгледаше премногу храбар за естети, оригиналните креации, филозофските погледи и теоретското размислување за вистински иноватор беа сфатени како љубопитност. За време на неговиот живот, тој се здоби со репутација на полуобразован, примитивен, малограѓански фолклорист. Само новото искуство на современиот човек до крајот на векот ни ги отвори очите за личноста на овој брилијантен уметник и започна нова експлозија на интерес за неговата работа. Сега на директноста на неговиот поглед на светот не му треба омекнување, острината на звукот на неговите акорди не бара полирање. Современиот човек во Јаначек го гледа својот соборец, предвесник на универзалните принципи на напредокот, хуманизмот, внимателното почитување на законите на природата.
Л. Полјакова
