Лео Делибес |

Лео Делибес

Делиб. „Лакме“. Стихови од Нилаканта (Фјодор Халиапин)

Таква грациозност, вакво богатство на мелодии и ритми, таква одлична инструментација досега не е видена во балетот. П. Чајковски

Француските композитори од XNUMX век Работата на Л. Делибе се одликува со посебната чистота на францускиот стил: неговата музика е концизна и колоритна, мелодична и ритмички флексибилна, духовита и искрена. Елементот на композиторот беше музички театар, а неговото име стана синоним за иновативни трендови во балетската музика од XNUMX век.

Делибес е роден во музичко семејство: неговиот дедо Б. Батист бил солист во Париската опера-Комик, а неговиот вујко Е. Мајката му даде основно музичко образование на идниот композитор. На дванаесет години, Делибес дојде во Париз и влезе во конзерваториумот во класата за композиција на А. Адам. Истовремено, учел кај Ф. Ле Купе во класата по пијано и кај Ф. Беноа во класата на оргули.

Професионалниот живот на младиот музичар започна во 1853 година со функцијата пијанист-корепетитор во Лириската опера (Театар Лирик). Формирањето на уметничките вкусови на Делибе беше во голема мера определено од естетиката на француската лирска опера: нејзината фигуративна структура, музиката заситена со секојдневни мелодии. Во тоа време, композиторот „компонира многу. Го привлекува музичката сценска уметност – оперети, едночинки комични минијатури. Токму во овие композиции се усовршува стилот, се развива вештината на точна, концизна и точна карактеризација, колоритна, јасна, жива музичка презентација, се подобрува театарската форма.

Во средината на 60-тите. музичките и театарските фигури од Париз се заинтересираа за младиот композитор. Бил поканет да работи како втор хор-мајстор во Големата опера (1865-1872). Во исто време, заедно со Л. Минкус, ја напиша музиката за балетот „Поток“ и дивертисот „Патот расфрлан со цвеќиња“ за балетот на Адам „Le Corsair“. Овие дела, талентирани и инвентивни, на Делибес му донесоа заслужен успех. Сепак, Гранд опера го прифати следното дело на композиторот за продукција само 4 години подоцна. Тие станаа балетот „Копелија, или девојката со емајлирани очи“ (1870 година, заснована на расказот на Т.А. Хофман „Човекот од песок“). Токму тој му донесе европска популарност на Делибес и стана значајно дело во неговата работа. Во ова дело, композиторот покажа длабоко разбирање на балетската уметност. Неговата музика се карактеризира со лаконизам на изразување и динамика, пластичност и колоритност, флексибилност и јасност на танцовата шема.

Славата на композиторот станала уште посилна откако го создал балетот Силвија (1876 година, базиран на драмскиот пасторал Аминта на Т. Тасо). За ова дело П. Чајковски напишал: „Го слушнав балетот Силвија од Лео Делибес, го слушнав, бидејќи ова е првиот балет во кој музиката не само што е главен, туку и единствен интерес. Каков шарм, каква благодат, какво богатство на мелодиско, ритмичко и хармонично!

Оперите на Делибес: „Така рече кралот“ (1873), „Жан де Нивел“ (1880), „Лакме“ (1883) исто така добија широка популарност. Последново беше најзначајното оперско дело на композиторот. Во „Лакма“ се развиваат традициите на лирската опера, што толку ги привлекуваше слушателите во лирските и драмските дела на Ч. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Напишана на ориентален заплет, кој се базира на трагичната љубовна приказна на индиската девојка Лакме и англискиот војник Џералд, оваа опера е полна со вистинити, реалистични слики. Најекспресивните страници од партитурата на делото се посветени на откривање на духовниот свет на хероината.

Заедно со композицијата, Делибес посветил многу внимание на наставата. Од 1881 година бил професор на Парискиот конзерваториум. Добронамерна и сочувствителна личност, мудар учител, Делибес им пружи голема помош на младите композитори. Во 1884 година станал член на Француската академија за ликовни уметности. Последната композиција на Делибес беше операта Касија (незавршена). Таа уште еднаш докажа дека композиторот никогаш не ги изневерил своите креативни принципи, префинетост и елеганција на стилот.

Наследството на Делибес е концентрирано главно во областа на музичките сценски жанрови. Напишал над 30 дела за музичкиот театар: 6 опери, 3 балети и многу оперети. Композиторот ги достигна најголемите креативни височини во областа на балетот. Збогатувајќи ја балетската музика со широчината на симфониското дишење, интегритетот на драматургијата, тој се покажа како храбар иноватор. Ова беше забележано од тогашните критичари. Така, Е. Ханслик ја поседува изјавата: „Тој може да се гордее со фактот дека тој беше првиот што разви драматичен почеток во танцот и со тоа ги надмина сите свои ривали“. Делибес беше одличен мајстор на оркестарот. Партитурите на неговите балети, според историчарите, се „море од бои“. Композиторот усвои многу методи на оркестарско пишување на француската школа. Неговата оркестрација се одликува со наклонетост кон чисти тембри, мноштво од најдобрите колористички наоди.

Делибес имаше несомнено влијание врз понатамошниот развој на балетската уметност не само во Франција, туку и во Русија. Овде достигнувањата на францускиот мајстор продолжија во кореографските дела на П. Чајковски и А. Глазунов.

I. Vetlitsyna

За Делибес Чајковски напишал: „... по Бизе, го сметам за најталентиран…“. Големиот руски композитор не зборуваше толку топло ниту за Гуно, а да не зборуваме за другите современи француски музичари. За демократските уметнички аспирации на Делибес, милозвучноста својствена на неговата музика, емоционалната непосредност, природниот развој и потпирањето на постоечките жанрови беа блиски до Чајковски.

Лео Делибес е роден во провинциите на 21 февруари 1836 година, пристигнал во Париз во 1848 година; по дипломирањето на конзерваториумот во 1853 година, влегува во Лиричкиот театар како пијанист-корепетитор, а десет години подоцна како хор-мајстор во Гранд операта. Делибес компонира многу, повеќе по налог на чувство отколку следење на одредени уметнички принципи. Во почетокот пишувал главно оперети и минијатури во еден чин на комичен начин (вкупно околу триесет дела). Тука беше усовршено неговото мајсторство за точна и точна карактеризација, јасна и жива презентација, се подобри светлата и разбирлива театарска форма. Демократизмот на музичкиот јазик на Делибе, како и на Бизе, е формиран во директен контакт со секојдневните жанрови на урбаниот фолклор. (Делибес беше еден од блиските пријатели на Бизе. Особено, заедно со уште двајца композитори, тие ја напишаа оперетата Малбрук оди на кампања (1867).

Широките музички кругови го привлекоа вниманието на Делибес кога тој, заедно со Лудвиг Минкус, композитор кој подоцна работеше во Русија долги години, ја одржаа премиерата на балетот „Поток“ (1866). Успехот беше засилен со следните балети на Делибес, Копелија (1870) и Силвија (1876). Меѓу многуте негови дела се издвојуваат: непретенциозна комедија, шармантна во музиката, особено во чинот I, „Така рече кралот“ (1873), операта „Жан де Нивел“ (1880 година; „лесна, елегантна, романтична во највисоко степен“, напиша Чајковски за неа) и операта Лакме (1883). Од 1881 година, Делибес е професор на Парискиот конзерваториум. Пријателски кон сите, искрен и сочувствителен, им пружи голема помош на младите. Делибес почина на 16 јануари 1891 година.

* * *

Меѓу оперите на Лео Делибес, најпозната беше Лакме, чиј заплет е преземен од животот на Индијанците. Од најголем интерес се балетските партитури на Делибес: тука тој делува како храбар иноватор.

Долго време, почнувајќи од оперските балети на Лули, на кореографијата и се дава значајно место во францускиот музички театар. Оваа традиција е зачувана во изведбите на Гранд операта. Така, во 1861 година, Вагнер бил принуден да пишува балетски сцени од грото на Венера специјално за париската продукција на Танхаузер, а Гуно, кога Фауст се преселил на сцената на Големата опера, напишал Валпургиска ноќ; од истата причина, пренасочувањето на последниот чин беше додадено на Кармен, итн. Меѓутоа, независните кореографски изведби станаа популарни дури од 30-тите години на 1841 век, кога беше основан романтичниот балет. „Жизел“ од Адолф Адам (XNUMX) е неговото највисоко достигнување. Во поетската и жанровската специфичност на музиката на овој балет се искористени достигнувањата на француската комична опера. Оттука и потпирањето на постоечките интонации, општата достапност на изразни средства, со одреден недостаток на драма.

Париските кореографски изведби од 50-тите и 60-тите, сепак, стануваа сè позаситени со романтични контрасти, понекогаш со мелодрама; тие беа обдарени со елементи на спектакл, величенствена монументалност (највредни дела се Есмералда од Ц. Пуњи, 1844 година и Корсаир од А. Адам, 1856 година). Музиката на овие изведби, по правило, не ги исполнуваше високите уметнички барања - и недостасуваше интегритетот на драматургијата, широчината на симфониското дишење. Во 70-тите, Делибес го донесе овој нов квалитет во балетскиот театар.

Современиците забележаа: „Тој може да се гордее со фактот дека тој беше првиот што разви драматичен почеток во танцот и со тоа ги надмина сите негови ривали“. Чајковски во 1877 година напишал: „Неодамна слушнав брилијантна музика од тој вид за Делибес балет „Силвија“. Со оваа прекрасна музика претходно се запознав преку клавирот, но во величествената изведба на виенскиот оркестар, таа едноставно ме фасцинираше, особено во првиот став. Во друго писмо тој додава: „...ова е првиот балет во кој музиката не само што е главен, туку и единствен интерес. Каков шарм, каква благодат, какво богатство, мелодично, ритмичко и хармонично.

Со својата карактеристична скромност и строга прецизност кон себе, Чајковски неласкаво зборуваше за неговиот неодамна завршен балет Лебедово езеро, давајќи ѝ ја дланката на Силвија. Сепак, не може да се согласи со ова, иако музиката на Делибес несомнено има голема заслуга.

Во однос на сценариото и драматургијата, неговите дела се ранливи, особено „Силвија“: ако „Копелија“ (заснована на расказот на ЕТА Хофман „Човекот од песок“) се потпира на секојдневен заплет, иако не доследно развиен, тогаш во „Силвија “ (според драмскиот пасторал на Т. Тасо „Аминта“, 1572), митолошките мотиви се развиваат многу условно и хаотично. Дотолку повеќе е голема заслугата на композиторот, кој и покрај ова далеку од реалноста, драматично слабо сценарио, создаде витално сочна партитура, составен во изразот. (Двата балета се изведуваа во Советскиот Сојуз. Но, ако во Копелија сценариото беше само делумно променето за да се открие пореална содржина, тогаш за музиката на Силвија, преименувана во Фадета (во другите изданија – Savage), беше пронајден поинаков заплет – тоа е позајмено од приказната за Џорџ Санд (премиера на Фадет – 1934 година).)

Музиката на двата балети е опремена со светли народни карактеристики. Во „Копелија“, според заплетот, се користат не само француски мелодики и ритми, туку и полски (мазурка, Краковијак во чин I) и унгарски (балада на Сванилда, чарда); овде позабележителна е врската со жанрот и секојдневните елементи на комичната опера. Кај Силвија карактеристичните црти се збогатени со психологизмот на лирската опера (види валцер од чин I).

Лаконизам и динамика на изразување, пластичност и брилијантност, флексибилност и јасност на танцовата шема - ова се најдобрите својства на музиката на Delibes. Тој е голем мајстор во изградбата на танцови свити, чии поединечни броеви ги поврзуваат инструментални „рецитативи“ – пантомимски сцени. Драмата, лирската содржина на танцот се комбинираат со жанр и живописност, заситувајќи ја партитурата со активен симфониски развој. Таква е, на пример, сликата на шумата во текот на ноќта со која Силвија се отвора, или драматичната кулминација на чинот I. Во исто време, празничната танцова група од последниот чин, со виталната полнота на својата музика, се приближува до прекрасни слики на народниот триумф и забава, снимени во Арлезијан или Кармен на Бизе.

Проширувајќи ја сферата на лирска и психолошка експресивност на танцот, создавајќи шарени сцени од фолк-жанр, тргнувајќи по патот на симфонизирање на балетската музика, Делибес ги ажурираше средствата за експресивност на кореографската уметност. Несомнено, неговото влијание врз понатамошниот развој на францускиот балетски театар, кој на крајот на 1882 век бил збогатен со голем број вредни партитури; меѓу нив „Намуна“ од Едуард Лало (XNUMX, заснована на песната на Алфред Мусет, чиј заплет беше користен и од Визе во операта „Џамиле“). На почетокот на XNUMX век, се појави жанр на кореографски песни; во нив симфонискиот почеток бил уште позасилен поради заплетот и драмскиот развој. Меѓу авторите на ваквите песни, кои станале попознати на концертната сцена отколку на театарот, мора да се споменат пред се Клод Дебиси и Морис Равел, како и Пол Дукас и Флоран Шмит.

М. Друскин

Краток список на композиции

Работи за музички театар (датумите се во заграда)

Над 30 опери и оперети. Најпознати се: „Така рече кралот“, опера, либрето од Гондине (1873) „Жан де Нивел“, опера, либрето од Гондине (1880) Лакме, опера, либрето од Гондине и Жил (1883)

Балет „Брук“ (заедно со Минкус) (1866) „Копелија“ (1870) „Силвија“ (1876)

Вокална музика 20 романси, 4-гласни машки хорови и други