Кшиштоф Пендерецки |

Кшиштоф Пендерецки

На крајот на краиштата, ако лежи надвор, надвор од нашиот свет, Нема просторни граници, тогаш умот се обидува да дознае. Што има таму каде што ни ита мислата, И каде ни лета духот, издигнувајќи се во слободно момче. Лукрециј. За природата на нештата (К. Пендерецки. Космогонија)

Музика од втората половина на XNUMX век. тешко е да се замисли без делото на полскиот композитор К. Пендерецки. Тоа јасно ги одразуваше противречностите и пребарувањата карактеристични за повоената музика, нејзиното фрлање меѓу меѓусебно исклучувачките крајности. Желбата за смела иновација на полето на изразните средства и чувството на органска поврзаност со културната традиција која датира со векови, екстремна самоодржливост во некои камерни композиции и склоност кон монументални, речиси „космички“ звуци на вокални и симфониски работи. Динамизмот на креативната личност го принудува уметникот да тестира различни манири и стилови „за сила“, да ги совлада сите најнови достигнувања во техниката на составување на XNUMX век.

Пендерецки е роден во семејство на адвокат, каде што немало професионални музичари, но често свиреле музика. Родителите, учејќи го Кшиштоф да свири виолина и пијано, не мислеа дека тој ќе стане музичар. На 15-годишна возраст, Пендерецки навистина се заинтересирал за свирење виолина. Во малиот Денбиц, единствената музичка група беше градскиот дувачки оркестар. Нејзиниот водач С. Дарљак одигра важна улога во развојот на идниот композитор. Во гимназијата, Кшиштоф организираше свој оркестар, во кој беше и виолинист и диригент. Во 1951 година конечно решил да стане музичар и заминал да студира во Краков. Истовремено со часовите во музичкото училиште, Пендерецки посетува универзитет, слушајќи предавања за класична филологија и филозофија од Р. Ингарден. Тој темелно ги проучува латинскиот и грчкиот јазик, се интересира за античката култура. Часовите по теоретски дисциплини со Ф. Сколишевски – сјајно надарена личност, пијанист и композитор, физичар и математичар – на Пендерецки му ја всадиле способноста да размислува самостојно. Откако студирал со него, Пендерецки влегува во Вишото музичко училиште во Краков во класата на композиторот А. Маљавски. Младиот композитор е особено под силно влијание на музиката на Б. Барток, И. Стравински, го проучува стилот на пишување П. Булез, во 1958 година се запознава со Л.

Во 1959 година, Пендерецки победи на конкурсот организиран од Сојузот на полски композитори, презентирајќи композиции за оркестар – „Строфи“, „Еманации“ и „Давидови псалми“. Меѓународната слава на композиторот започнува со овие дела: тие се изведуваат во Франција, Италија, Австрија. Со стипендија од Сојузот на композитори, Пендерецки заминува на двомесечно патување во Италија.

Од 1960 година започнува интензивната креативна активност на композиторот. Годинава тој создава едно од најпознатите дела на повоената музика, „Спомен-тран на жртвите од Хирошима“, кое го донира на Музејот на градот Хирошима. Пендерецки станува редовен учесник на меѓународните фестивали за современа музика во Варшава, Донаушинген, Загреб и се среќава со многу музичари и издавачи. Делата на композиторот зашеметуваат со новитети на техники не само за слушателите, туку и за музичарите, кои понекогаш не се согласуваат веднаш да ги научат. Покрај инструменталните композиции, Пендерецки во 60-тите. пишува музика за театар и кино, за драмски и куклени претстави. Работи во Експерименталното студио на полското радио, каде што ги создава своите електронски композиции, вклучувајќи ја и драмата „Екечеирија“ за отворањето на Олимписките игри во Минхен во 1972 година.

Од 1962 година, делата на композиторот се слушаат во градовите на САД и Јапонија. Пендерецки држи предавања за современа музика во Дармштат, Стокхолм, Берлин. По ексцентричната, исклучително авангардна композиција „Флуоресценција“ за оркестар, машина за пишување, стаклени и железни предмети, електрични ѕвона, пила, композиторот се свртува кон композиции за соло инструменти со оркестар и дела од голема форма: опера, балет, ораториум, кантата. (ораториум „Dies irae“, посветен на жртвите од Аушвиц, – 1967 година; детска опера „Најсилните“; ораториум „Страста според Лука“ – 1965 година, монументално дело што го стави Пендерецки меѓу најизведуваните композитори на XNUMX век) .

Во 1966 година, композиторот отпатува на фестивалот за музика на земјите од Латинска Америка, во Венецуела и за прв пат го посети СССР, каде што подоцна доаѓаше постојано како диригент, изведувач на свои композиции. Во 1966-68 г. композиторот предава на час по композиција во Есен (ФРГ), во 1969 година – во Западен Берлин. Во 1969 година, во Хамбург и Штутгарт била поставена новата опера на Пендерецки „Ѓаволите од Лиден“ (1968), која истата година се појавила на сцените во 15 градови низ светот. Во 1970 година, Пендерецки ја заврши една од неговите највпечатливи и емотивни композиции, Матинс. Повикувајќи се на текстовите и пеењето на православната служба, авторот ги користи најновите техники на компонирање. Првата изведба на Матин во Виена (1971) побуди голем ентузијазам кај слушателите, критичарите и целата европска музичка заедница. По наредба на ООН, композиторот, кој ужива голем углед низ целиот свет, за годишните концерти на ООН го создава ораториумот „Космогонија“, изграден врз изјавите на филозофите од антиката и модерноста за потеклото на универзумот и структурата на универзумот - од Лукрециј до Јуриј Гагарин. Пендерецки многу се занимава со педагогија: од 1972 година е ректор на Вишата музичка школа во Краков, а во исто време предава и класа по композиција на Универзитетот Јеил (САД). За 200-годишнината од Соединетите Држави, композиторот ја пишува операта Изгубениот рај според поемата на Џеј Милтон (премиерата во Чикаго, 1978 година). Од другите главни дела од 70-тите. може да се издвојат Првата симфонија, ораториумските дела „Магнификат“ и „Песна над песните“, како и Концертот за виолина (1977), посветен на првиот изведувач И. Стерн и напишан на неоромантичен начин. Во 1980 година композиторот ги пишува Втората симфонија и Te Deum.

Во последниве години, Пендерецки одржува многу концерти, работејќи со студенти композитори од различни земји. Фестивали на неговата музика се одржуваат во Штутгарт (1979) и Краков (1980), а самиот Пендерецки организира меѓународен фестивал на камерна музика за млади композитори во Луславице. Живиот контраст и видливоста на музиката на Пендерецки го објаснува неговиот постојан интерес за музичкиот театар. Третата опера на композиторот „Црна маска“ (1986) базирана на драмата на Г. Хауптман ја комбинира нервната експресивност со елементи на ораториум, психолошка точност и длабочина на безвременски проблеми. „Ја напишав Black Mask како да ми е последно дело“, рече Пендерецки во едно интервју. – „За себе решив да го завршам периодот на ентузијазам за доцниот романтизам“.

Композиторот сега е во зенитот на светската слава, како една од најценетите музички фигури. Неговата музика се слуша на различни континенти, изведена од најпознатите уметници, оркестри, театри, привлекувајќи многуилјадна публика.

В. Иљева