Кото: опис на инструментот, композиција, историја, видови, употреба, техника на свирење

Во Јапонија, уникатниот искубен инструмент кото се користи уште од античко време. Нејзините други антички имиња се така, или јапонски цитер. Традицијата на свирење на кото датира од историјата на познатото јапонско благородничко семејство Фуџивара.

Што е кото

Се верува дека музичкиот инструмент го усвоиле Јапонците од кинеската култура, која има сличен чин. Кото е познат национален инструмент на Јапонија. Честопати музиката е придружена со свирење на флејта шакухачи, ритамот е поддржан од тапаните цузуми.

Постојат слични инструменти во различни култури во светот. Во Кореја играат старо комунго, во Виетнам популарен е данчан. Меѓу подалечните роднини се искубеното кантеле од Финска и традиционалното словенско гусли.

Уред за алат

Долго време на постоење, дизајнот всушност не е променет. Пауловнија, дрво вообичаено на исток, се користи за производство. Тоа е висококвалитетното дрво и вештината на резбарот што ја одредуваат убавината на јапонското кото. Површините обично не се украсени со дополнителни орнаменти.

Должината достигнува 190 см, палубата е обично широка 24 см. Инструментот е доста масивен и има сериозна тежина. Повеќето сорти се поставени на подот, но некои можат да се вклопат на колена.

Интересно, Јапонците го поврзаа декуто со традиционалната митологија и религиозните верувања, давајќи му анимација. Дека се споредува со змеј што лежи на брегот. Речиси секој дел има свое име: врвот е поврзан со лушпата на змејот, долниот дел со неговиот стомак.

Жиците имаат уникатно име. Првите жици се бројат по редослед, последните три жици се именувани како доблести од конфучијанските учења. Во античко време, жиците биле направени од свила, сега музичарите свират на најлон или полиестер-вискоза.

На палубата се прават дупки, благодарение на нив лесно се менуваат жиците, се подобрува резонанцијата на звукот. Нивната форма зависи од типот на кото.

За да се извлече звукот, се користат специјални цедиња од заб од слон. Млазниците се ставаат на прстите. Со нивна помош се извлекува богат и сочен звук.

историја

Доаѓајќи од Кина за време на периодот Нара, инструментот брзо се здоби со популарност меѓу јапонското благородништво. Карактеристично за гагаку музиката што ја изведуваат оркестри од палатата. Зошто кинескиот qixianqin ја примил кореспонденцијата „koto“ на јапонски не е познато со сигурност.

Постепено се прошири и стана задолжително за образование во аристократски семејства. Беше најпопуларен во ерата Хејан, станувајќи средство за забава и поминување на времето во елитното јапонско општество. Со текот на годините, инструментот стана се повеќе распространет и популарен. Се појавија првите дела кои не се напишани за судска изведба.

Во подоцнежниот период Едо, се раѓаат различни стилови и жанрови на игра. Во доминантниот дворски стил, сокиоку, делата беа поделени на поджанрови – цукуши, наменети за изведба во аристократски кругови и зокусо, музика на аматери и обични луѓе. Музичарите учат техника во трите главни школи на јапонско свирење цитра: училиштата Икута, Јамада и Јацухаши.

Во деветнаесеттиот век, жанрот санкиоку стана популарен. Музиката се изведуваше на три инструменти: кото, шамисен, шакухачи. Музичарите често се обидуваат да го комбинираат јапонскиот цитер со западните модерни инструменти.

сорти

Видовите често се одредуваат со надворешни карактеристики: обликот на палубата, дупките, цумето. Класификацијата зема предвид во кои жанрови на музика или училишта се користел инструментот.

За време на античкиот жанр гагаку, се користел типот гакусо; неговата должина достигнува 190 см. Во класичниот традиционален жанр на сокиоку, кој речиси исчезна во наше време, се користеа два главни типа: цукуши и зокусо.

Врз основа на зокусо, се создадени котото на Икута и котото на Јамада (создадени во XVII век од музичарите Икута и Јамада Кангјо, соодветно). Котото на Икута традиционално имаше звучна табла долга 177 см, котото на Јамада достигнува 182 см и има поширок звук.

Shinsō, модерните сорти на кото, беа измислени од талентираниот музичар Мичио Мијаги во дваесеттиот век. Постојат три главни типа: 80-жици, 17-жици, тансо (кратко кото).

Користење

Јапонскиот цитер се користи и во традиционалните училишта и жанрови и во современата музика. Музичарите учат во главните изведувачки училишта - Икута-рју и Јамада-рју. Цитерот е комбиниран и со традиционални и со модерни инструменти.

Најчесто користени се 17-жиците и краткото кото. Нивниот дизајн има помалку незгодни параметри, за разлика од другите. Инструментите се лесни за движење и транспорт, а танзото може да се стави дури и во вашиот скут.

Техника за играње

Во зависност од жанрот и училиштето, музичарот седи со скрстени нозе или на потпетици на инструментот. Ајде да кренеме едно колено. Телото на телото е поставено под прав агол или дијагонално. На концерти во модерни сали, кото е поставено на штанд, музичарот седи на клупа.

Мостовите – kotoji – се претходно подесени за да се создадат саканите копчиња. Котоџите биле направени од заб од слон. Звукот се извлекува со помош на надземни млазници – tsume.