Кетлин Фериер (Фериер) |

Кетлин Фериер

В.В. Тимохин пишува: „Кетлин Фериер имаше еден од најубавите гласови на нашиот век. Таа имаше вистинско контралто, кое се одликуваше со посебна топлина и кадифеен тон во долниот регистер. Низ целиот опсег гласот на пејачката звучеше богато и нежно. Во самиот негов тембр, во природата на звукот, имаше некоја „оригинална“ елегична и внатрешна драма. Понекогаш неколку фрази испеани од пејачот беа доволни за да се создаде кај слушателот идеја за слика полна со жалосна величественост и строга едноставност. Не е чудно што токму во овој емотивен тон се решени многу прекрасни уметнички креации на пејачката.

Кетлин Мери Фериер е родена на 22 април 1912 година во градот Хајгер Волтон (Ланкашир), на северот на Англија. Самите нејзини родители пееја во хорот и уште од рана возраст во девојчето всадија љубов кон музиката. Во средното училиште Блекбурн, каде што Кетлин се школувала, научила и да свири на пијано, пеела во хор и стекнала знаења за основните музички дисциплини. Ова и помогна да победи на натпреварот за млади музичари, кој се одржа во блискиот град. Интересно, таа доби две први награди одеднаш - за пеење и за пијано.

Сепак, лошата финансиска состојба на нејзините родители доведе до фактот дека Кетлин неколку години работеше како телефонски оператор. Само на дваесет и осум години (!) таа почна да зема часови по пеење во Блекбурн. Во тоа време, Втората светска војна започна. Така, првите настапи на пејачката беа во фабрики и болници, на локацијата на воените единици.

Кетлин настапи со англиски народни песни и тоа со голем успех. Тие веднаш се заљубија во неа: убавината на нејзиниот глас и неуметничкиот начин на изведба ги плени слушателите. Понекогаш аспирант пејач беше поканет на вистински концерти, со учество на професионални музичари. На една од овие изведби сведочеше познатиот диригент Малколм Сарџент. Младата пејачка ја препорачал на раководството на лондонската концертна организација.

Во декември 1942 година, Фериер се појави во Лондон, каде што студираше со истакнатиот пејач и учител Рој Хендерсон. Наскоро таа ги започна своите настапи. Кетлин пееше и соло и со водечки англиски хорови. Со вториот, таа изведуваше ораториуми од Хендл и Менделсон, пасивно од Бах. Во 1943 година, Фериер го направи своето деби како професионален пејач во Месијата на Хендл.

Во 1946 година, пејачот се запозна со композиторот Бенџамин Бритен, чие име беше на усните на сите музичари во земјата по премиерата на неговата опера Питер Грајмс. Бритн работеше на нова опера, Плачнувањето на Лукреција, и веќе ја имаше наведено актерската екипа. Само партијата на хероината - Лукреција, олицетворение на чистотата, кревкоста и несигурноста на женската душа, долго време не се осмели никому да понуди. Конечно, Бритен се сети на Фериер, пејачот на контралто што го слушна пред една година.

The Lament of Lucretia беше премиерно прикажан на 12 јули 1946 година, на првиот повоен фестивал во Глиндебурн. Операта беше успешна. Потоа, трупата на фестивалот Глиндебурн, во која беше вклучена и Кетлин Фериер, го изведе повеќе од шеесет пати во различни градови во земјата. Така, името на пејачката стана широко познато меѓу англиските слушатели.

Една година подоцна, фестивалот во Глиндебурн повторно беше отворен со оперска продукција во која учествуваше Фериер, овој пат со Орфеј и Евридика на Глук.

Деловите на Лукреција и Орфеј ја ограничија оперската кариера на Фериер. Делот на Орфеј е единственото дело на уметникот што ја придружуваше во текот на нејзиниот краток уметнички живот. „Во својот настап, пејачката донесе изразени експресивни карактеристики“, забележува В.В. Тимохин. – Гласот на уметникот трепереше со многу бои – мат, нежен, проѕирен, густ. Индикативен е нејзиниот пристап кон познатата арија „Ја изгубив Евридика“ (трет чин). За некои пејачи (доволно е да се потсетиме во врска со тоа на извонредната интерпретатор на улогата на Орфеј на германската сцена, Маргарет Клосе), оваа арија звучи како жалосно, возвишено просветлено Ларго. Фериер ѝ дава многу повеќе импулсивност, драматична импулсност, а самата арија добива сосема поинаков карактер – не пасторално елегија, туку страсно страсна…“.

По една од изведбите, како одговор на пофалбите на обожавател на нејзиниот талент, Фериер рече: „Да, оваа улога ми е многу блиска. Да дадеш сè што имаш за да се бориш за твојата љубов – како човек и уметник се чувствувам во постојана подготвеност за овој чекор.

Но, пејачката повеќе ја привлекуваше концертната сцена. Во 1947 година, на фестивалот во Единбург, таа ја изведе симфониската кантата на Малер „Песната на земјата“. Диригирана од Бруно Волтер. Изведбата на симфонијата стана сензација на фестивалот.

Општо земено, интерпретациите на Фериер на делата на Малер сочинуваат извонредна страница во историјата на модерната вокална уметност. За ова сликовито и живописно пишува ВВ. Тимохин:

„Се чини дека тагата на Малер, сочувството за нејзините херои нашле посебен одговор во срцето на пејачката…

Фериер изненадувачки суптилно го чувствува сликовниот и сликовит почеток на музиката на Малер. Но, нејзиното вокално сликарство не е само убаво, туку е загреано со жешка нота на учество, човечка симпатија. Настапот на пејачката не се одржува во придушен, камерно-интимен план, доловува со лирска возбуда, поетско просветлување.

Оттогаш, Волтер и Фериер станаа големи пријатели и често настапуваа заедно. Диригентот го сметаше Фериер за „еден од најголемите пејачи на нашата генерација“. Со Валтер како пијанист-придружник, уметникот одржа соло рецитал на фестивалот во Единбург во 1949 година, пееше на фестивалот во Салцбург истата година и настапи на фестивалот во Единбург во 1950 година во Рапсодија на Брамс за мецо-сопрано.

Со овој диригент, Фериер го имаше своето деби во јануари 1948 година на американско тло во истата симфонија „Песна на земјата“. По концертот во Њујорк, најдобрите музички критичари во САД на дебито на уметникот одговорија со ентузијастички критики.

Уметникот двапати ги посети САД на турнеја. Во март 1949 година, нејзиниот прв солистички концерт се одржа во Њујорк. Истата година Фериер настапи во Канада и Куба. Честопати пејачката настапуваше во скандинавските земји. Нејзините концерти во Копенхаген, Осло, Стокхолм отсекогаш биле голем успех.

Фериер често настапуваше на Холандскиот музички фестивал. На првиот фестивал, во 1948 година, таа ја отпеа „Песната на земјата“, а на фестивалите во 1949 и 1951 година ја изведе делот на Орфеј, предизвикувајќи едногласен ентузијазам кај јавноста и печатот. Во Холандија, во јули 1949 година, со учество на пејачот, се одржа меѓународната премиера на „Пролетна симфонија“ на Бритн. На крајот на 40-тите, се појавија првите плочи на Фериер. Во дискографијата на пејачката значајно место заземаат снимките на англиски народни песни, љубовта кон која ја носеше цел живот.

Во јуни 1950 година, пејачката учествуваше на Меѓународниот фестивал Бах во Виена. Првиот настап на Фериер пред локалната публика беше во Метју Пасион во Музикверајн во Виена.

„Карактеристичните карактеристики на уметничкиот манир на Фериер - високото благородништво и мудрата едноставност - се особено импресивни во нејзините интерпретации на Бах, полни со концентрирана длабочина и просветлена свеченост“, пишува В.В. Тимохин. — Фериер совршено ја чувствува монументалноста на музиката на Бах, нејзиното филозофско значење и возвишена убавина. Со богатството на тембрната палета на нејзиниот глас, таа ја обојува вокалната линија на Бах, му дава неверојатна „повеќебојна“ и што е најважно, емотивна „обемност“. Секоја фраза на Фериер ја загрева жестоко чувство – се разбира, таа нема карактер на отворена романтична изјава. Изразот на пејачката е секогаш воздржан, но во неа има една извонредна особина – богатството на психолошки нијанси, што е од особено значење за музиката на Бах. Кога Фериер го пренесува расположението на тага во својот глас, слушателот не го остава чувството дека семето на драматичен конфликт му зрее во утробата. Исто така, светлото, радосно, воздигнато чувство на пејачката има свој „спектар“ – вознемирен трепет, возбуда, импулсивност.

Во 1952 година, главниот град на Австрија го пречека Фериер по брилијантната изведба на делот мецосопран во Песната на земјата. До тоа време, пејачката веќе знаеше дека е смртно болна, интензитетот на нејзината уметничка активност беше значително намален.

Во февруари 1953 година, пејачката најде сила да се врати на сцената на театарот Ковент Гарден, каде што беше поставен нејзиниот сакан Орфеј. Настапи само во два настапи од планираните четири, но, и покрај болеста, брилијантна како и секогаш.

Критичарот Винтон Дин, на пример, напиша во списанието Opera за премиерната изведба на 3 февруари 1953 година: „Неверојатната убавина на нејзиниот глас, високата музикалност и драматичната страст и дозволија на пејачката да го отелотвори самото јадро на легендата за Орфеј, да го пренесе тага за човечката загуба и сеосвојувачката моќ на музиката. Овој пат особено впечатлив беше сценскиот изглед на Фериер, секогаш извонредно експресивен. Во целина, тоа беше изведба со таква волшебна убавина и трогатеност што таа целосно ги засени сите нејзини колешки.

За жал, на 8 октомври 1953 година, Фериер почина.