Карол Шимановски |

Карол Шимановски

Разносторонняя деятельность К. Шимановского — крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века. Во нем соединились дарования композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественного деятеля, критика и писателя. Такой многугранности способствовало все окружение Шимановского, и в првую очередь — семья со богатейшими культурными традициями. С раннего детства Шимановский находился во атмосферата искуства: отец и брат композитора — пианисты, а сестра — певица, художница и поэтесса. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, во домашните постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем во Елизаветграде — во училиштето своего дяди Г. В. Нејгауза (отца советского пианиста Генриха Нејгауза).

Во 1901-1905 г. Шимановский учится в Варшавской консерватории, где овладевает композиторским господар во класата З. Новского. В эти годы он пишуват главным образом фортепианные произведения: сонату, прелюдии, этюды. Выбор жанров и музыкальный язык выдают приверженность стилю Ф. Шопена и А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться влияния И. Брамса, М. Регера и во особенности јаркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса (опера «Хагит» — 1913, 2 први симфонии, сочинения для голоса). Подобно многум свои современикам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением старинных жанров (сарабанда, менуэт и т. п.). Сочинение музыки постоянно сочеталось со ее пропагандой, интензивно концертной деятельностью, многучисленными поездками по страната на мира. Во 1985 г. композитор вошел в группу музыкантов «Молодая Польша», боровшуюся против академизма, за развитие нового, национально самобытного и высоко професионального искусства. Во 1906-14 г. жизнь Шимановского связана со Берлином, Веној, поездками по Италија, Германија, Польше, Украина, во државите Африки: Алжир и Тунис. Образы Востока, его философија и поезия нашли отражение во музыкальном творештво: во Третьей симфонии «Песнь о ночи» (1916), написанной по мотивам произведени средневекового румского румского поэкалыми, во песнях на слова Р. Тагора. Увлечение Шимановского Востоком было, во многу блиско аналогичным устремлениям Дебюсси и Равеля.

Но не только е тоа связывало польского композитора со францускиот импрессионизам: к годам првиот мировен войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармоничеваще негармонического укласые войны. Главное для музыки Шимановского етих лет — красочность, колористичность звуковой палитры. Это сказалось в экзотической опере «Король Рогер» (1918-24) — одной из вершин творчество; во балетном дивертименте „Мандрагора“, а произведениях, навејанных образами античности (кантата «Деметра», цикл поэм для фортепиано «Метопы»). Годы првиот мировой войны Шимановски го провел главным образом на Украина: во родной Тимошовке, Киеве, Елизаветграде (1917-19), Львове (1919), он часто приезжал со концерти во Москов и Петроград. После револуции Шимановский принимал участие во созданија нови советски културни: работал во музыкальном отдел Наркомпроса, выступал перед рабочими и солтами, писал статьи о воспитательном воздействии искусии. Свои естетические взгляды Шимановский изложил во философской повести Эфеб и многучисленных статьях о музыке. Во 1919 г. Шимановский переезжает во Варшаву, а во 20-е гг. предпринимает большую гастрольную поездку по Англии, Франции и Америка (Нью-Јорк, Флорида, Куба).

Во 20-е г. происходит новый поворот в эволюции стиля Шимановского. Композитор обращается теперь к древнейшим пластам национального фольклора; изощренная, сложнейшая хроматическая ткань уступила место старинным диатоническим ладам (вокальный цикл «Слопевне» на ст. Ю. Тувима). Проводя многу време во Закопане (Польше), каде он лечился от туберкулеза, композитор изучал местную гуральскую песенность. Результатом собирания народной музыки явились обработки курпевских и подгаляньских песен, музыка балета «Разбойники» («Харнаси», 1923-32), «Stabat mater» (задумано какк «Крестьфорянский» (задумано как «Крестьфорянский» (задумано как) 1926), Второй квартет, Двадцать мазурок для фортепиано (1932). Шимановский охватил в свое творештво все жанры: он написал 1926 оперы, 2 балета, оперетту, 2 кантати, 6 симфонии, музыку для фортепиано (4 сонаты, миниатюры), скрипти3, скрипки (2 коцки,) , вокальные сочинения.

Во последните годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; во 1927-33 г. он возглавлял Варшавскую консерваторию и был профессором композиции. Продолжи и концертные выступления во качестве пианиста. Во 1933 г. Шимановски приезжал во СССР, он часто ездил лечиться во Закопане, Австрию и Швејцарию. Подобно многум свои современикам, Шимановски прошел путь сложной творческой эволюции. Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию со приемами современи композиторски техники и тем самым положил начало польской музыке XX в.

К. Зенкин