Карлхајнц Стокхаузен |
Карлејнц Стокхаузен
Германски композитор, музички теоретичар и мислител, еден од најголемите претставници на повоената музичка авангарда. Роден во 1928 година во градот Медрат во близина на Келн. Во 1947-51 година студирал на Вишата музичка школа во Келн. Почнал да компонира во 1950 година и станал активен учесник на меѓународните летни курсеви за нова музика во Дармштад (каде подоцна предавал долги години). Во 1952-53 студирал во Париз кај Месијаен и работел во студиото „конкретна музика“ на Пјер Шефер. Во 1953 година, тој започна да работи во студиото за електронска музика на Западногерманското радио во Келн (подоцна го водеше од 1963-73). Во 1954-59 година бил еден од уредниците на музичкото списание „Роу“ (Die Reihe), посветено на прашања од современата музика. Во 1963 година ги основал Курсевите за нова музика во Келн и до 1968 година бил нивни уметнички директор. Во 1970-77 година бил професор по композиција на Вишата музичка школа во Келн.
Во 1969 година ја основал својата „Издавачка куќа Стокхаузен“ (Stockhausen Verlag), каде што ги објавил сите негови нови партитури, како и книги, записи, брошури, брошури и програми. На Светскиот саем во Осака во 1970 година, каде што Стокхаузен ја претставуваше Западна Германија, беше изграден специјален павилјон во форма на топка за неговиот електро-акустичен проект Експо. Од 1970-тите, тој водеше повлечен живот опкружен со семејни и пријатни музичари во градот Куртен. Настапуваше како изведувач на свои композиции – и со симфониски оркестри и со свој „семеен“ тим. Пишувал и објавувал есеи за музика, собрани под општиот наслов „Текстови“ (во 10 тома). Од 1998 година, меѓународните курсеви за композиција и интерпретација на музиката на Стокхаузен се одржуваат секое лето во Куртен. Композиторот почина на 5 декември 2007 година во Куртен. Еден од градските плоштади е именуван по него.
Стокхаузен помина низ неколку кривини во својата работа. Во раните 1950-ти, тој се сврте кон сериализмот и поентилизмот. Од средината на 1950-тите – до електронска и „просторна“ музика. Едно од неговите највисоки достигнувања во овој период е „Групи“ (1957) за три симфониски оркестри. Потоа тој почна да ја развива „формата на моментите“ (Momentform) – еден вид „отворена форма“ (која Булез ја нарече алеаторска). Ако во 1950-тите - раните 1960-ти работата на Стокхаузен се развиваше во духот на научниот и технолошкиот прогресизам од таа ера, тогаш од средината на 1960-тите се менува под влијание на езотерични чувства. Композиторот се посветува на „интуитивна“ и „универзална“ музика, каде што се труди да ги спои музичките и духовните принципи. Неговите композиции кои одземаат многу време ги комбинираат својствата на ритуалот и изведбата, а „Мантра“ за две пијана (1970) е изградена на принципот на „универзална формула“.
Грандиозниот оперски циклус „Светлина. Седум дена во неделата“ на симболичко-космогонискиот заплет, кој авторот го создал од 1977 до 2003 година. Вкупното времетраење на циклусот од седум опери (секоја со имињата на секој ден во неделата – упатувајќи нè на сликата на седум дена од создавањето) трае речиси 30 часа и го надминува Вагнеровиот Der Ring des Nibelungen. Последниот, недовршен креативен проект на Стокхаузен беше „Звук. 24 часа од денот “(2004-07) – 24 композиции, од кои секоја мора да се изведе во еден од 24 часа од денот. Друг важен жанр на Стокхаузен беа неговите композиции за пијано, кои тој ги нарече „пијано парчиња“ (Klavierstücke). 19 дела под овој наслов, создадени од 1952 до 2003 година, ги отсликуваат сите главни периоди на творештвото на композиторот.
Во 1974 година, Стокхаузен стана командант на Орденот за заслуги на Сојузна Република Германија, потоа командант на Орденот за уметност и литература (Франција, 1985), лауреат на музичката награда Ернст фон Сименс (1986), почесен доктор на Слободен универзитет во Берлин (1996), член на голем број странски академии. Во 1990 година, Стокхаузен дојде во СССР со своите музичари и акустична опрема како дел од јубилејниот музички фестивал за 40-годишнината од ФРГ.
Извор: meloman.ru
