Карен Суренович Хачатуријан |

Карен Хачатуријан

Првиот успех го постигна К. Хачатуријан во 1947 година во Прага, кога неговата виолинска соната беше наградена со Првата награда на Светскиот фестивал на млади и студенти. Вториот успех беше кореографската бајка Чиполино (1972), која ги обиколи речиси сите балетски сцени кај нас и беше поставена во странство (во Софија и Токио). А потоа доаѓа цела низа достигнувања во областа на инструменталната музика, кои ни овозможуваат да го процениме талентот на светла, сериозна, голема. Работата на К. Хачатуријан може да се припише на значајните феномени на советската музика.

Композиторот органски ги развива традициите на советската уметност, наследени од неговите учители – Д. сопствен пат на уметничко пребарување. Музиката на К. Хачатуријан доловува цела, повеќеслојна животна перцепција, и емотивна и аналитичка, огромна залиха на верба во позитивен почеток. Сложениот духовен свет на современикот е главната, но не и единствената тема на неговата работа.

Композиторот може да се занесе со сета непосредност на заплетот на бајките, притоа откривајќи нежен хумор и генијалност. Или бидете инспирирани од историска тема и најдете убедлив тон на објективна нарација „од сцената“.

К. Хачатуријан е роден во семејство на театарски личности. Неговиот татко бил режисер, а мајка му сценограф. Креативната атмосфера во која се пресели уште од мали нозе влијаеше на неговиот ран музички развој и мултилатералните интереси. Не последната улога во неговото уметничко самоопределување ја одигра личноста и делото на неговиот вујко А. Хачатуријан.

К. Хачатуријан се школувал на Московскиот конзерваториум, во кој влегол во 1941 година. А потоа – служба во Ансамблот за песни и танци на НКВД, патувања со концерти до фронтот и во градовите во првите редови. Студентските години датираат од повоениот период (1945-49).

Креативните интереси на К. Хачатуријан се разновидни.

Пишува симфонии и песни, музика за театар и кино, балети и камерно-инструментални композиции. Најзначајните дела се создадени во 60-80-тите години. Меѓу нив се Сонатата за виолончело (1966) и Гудачкиот квартет (1969), за кои Шостакович напиша: „Квартетот ми остави силен впечаток со својата длабочина, сериозност, живи теми и неверојатен звук“.

Забележителен феномен беше ораториумот „Момент од историјата“ (1971), кој раскажува за првите денови по обидот за атентат врз В.И. Ленин и е дизајниран во духот на документарна хроника. Основа за тоа беа оригиналните текстови од тоа време: извештаи од весници, апелот на Ј. Свердлов, писма од војници. 1982 и 1983 година беа исклучително плодни, давајќи интересни дела од жанровите на инструменталната музика. Третата симфонија и Концертот за виолончело се сериозен придонес во симфонискиот фонд на советската музика во последните години.

Овие дела ги отелотворуваат мислите на мудар уметник и човек за неговото време. Ракописот на композиторот е обележан со моќта и изразувањето на расплетот на мислата, мелодиската осветленост, мајсторството на развојот и конструкцијата на формата.

Меѓу новите дела на К. Хачатуријан се „Епитаф“ за гудачки оркестар (1985), балет „Снежана“ (1986), Концерт за виолина (1988), еднодвижено парче „Хачкар“ за симфониски оркестар посветен на Ерменија (1988). .

Музиката на К.Хачатуријан е позната не само кај нас, туку и надвор од неа. Звучеше во Италија, Австрија, САД, Чехословачка, Јапонија, Австралија, Бугарија, Германија. Резонансата предизвикана од изведбата на музиката на К. Хачатуријан во странство го привлекува вниманието на музичката заедница од различни земји кон него. Тој беше поканет како член на жирито на еден од натпреварите во Јапонија, нарачани од Виенското друштво на Албан Берг, композиторот пишува гудачко трио (1984), одржува креативни контакти со странски изведувачи и ја создава Националната химна на Република Сомалија (1972).

Главниот квалитет на музиката на К. Хачатуријан е нејзината „дружељубивост“, контакт во живо со слушателите. Ова е една од тајните на нејзината популарност меѓу бројните љубители на музиката.

М. Катуњан