Јуси Бјорлинг |
Јуси Бјорлинг
Швеѓанецот Јуси Бјорлинг критичарите го нарекоа единствен ривал на големиот Италијанец Бениамино Џигли. Еден од највпечатливите вокали беше наречен и „сакана Јуси“, „Аполо бел канто“. „Бјорлинг имаше глас со навистина извонредна убавина, со посебни италијански квалитети“, забележува В.В. Тимохин. „Неговиот тембр беше освоен со неверојатна светлина и топлина, самиот звук се одликуваше со ретка пластичност, мекост, флексибилност и во исто време беше богат, сочен, огнен. Низ целиот опсег, гласот на уметникот звучеше рамномерно и слободно - неговите горни ноти беа брилијантни и звучни, средниот регистер плени со слатка мекост. И во самиот изведувачки манир на пејачката можеше да се почувствува карактеристичната италијанска возбуда, импулсивност, срдечна отвореност, иако секое емотивно претерување секогаш му беше туѓо на Бјорлинг.
Тој беше жив олицетворение на традициите на италијанското бел канто и беше инспириран пејач на неговата убавина. Оние критичари кои го рангираат Бјорлинг меѓу плејадата познати италијански тенори (како што се Карузо, Џигли или Пертиле) се апсолутно во право, за кои убавината на пеењето, пластичноста на звучната наука и љубовта кон фразата легато се интегрални карактеристики на изведбата. изглед. Дури и во делата од веристичкиот тип, Бјорлинг никогаш не залута во наклонетоста, мелодраматичното оптоварување, никогаш не ја наруши убавината на вокалната фраза со рецитирање на пеење или претерани акценти. Од сето ова воопшто не произлегува дека Бјорлинг не е доволно темпераментна пејачка. Со каква анимација и страст звучеше неговиот глас во светло-драматичните сцени на оперите на Верди и композиторите на веристичката школа – без разлика дали тоа беше финалето на Il trovatore или сцената на Turiddu и Santuzza од Rural Honor! Бјорлинг е уметник со ситно развиено чувство за пропорции, внатрешна хармонија на целината, а познатата шведска пејачка донесе голема уметничка објективност, концентриран наративен тон на италијанскиот стил на изведба со традиционално нагласениот интензитет на емоции.
Самиот глас на Бјорлинг (како и гласот на Кирстен Флагстад) има чудна нијанса на светла елегијација, толку карактеристична за северните пејзажи, музиката на Григ и Сибелиус. Оваа мека елеганција и даде посебен трогателен и душевна италијанска кантилена, лирски епизоди кои Бјорлинг ги звучеше со маѓепсувачка, магична убавина.
Јухин Џонатан Бјорлинг е роден на 2 февруари 1911 година во Стора Туна во музичко семејство. Неговиот татко, Дејвид Бјорлинг, е прилично познат пејач, дипломиран на Виенскиот конзерваториум. Таткото сонувал дека неговите синови Оле, Јуси и Јеста ќе станат пејачи. Така, Јуси ги добил првите часови по пеење од својот татко. Дојде време кога раниот вдовица Дејвид реши да ги однесе своите синови на концертната сцена за да го прехрани семејството, а во исто време да ги запознае момците со музика. Неговиот татко организирал семеен вокален ансамбл наречен „Бјорлинг квартет“, во кој малиот Јуси го пеел делот за сопрано.
Овие четворица настапуваа во цркви, клубови, образовни институции низ државата. Овие концерти беа добро училиште за идните пејачи - момчињата уште од мали нозе беа навикнати да се сметаат себеси за уметници. Интересно е што до моментот на настапот во квартетот, има снимки на многу млад, деветгодишен Јуси, направени во 1920 година. А тој почнал редовно да снима од 18-годишна возраст.
Две години пред да умре неговиот татко, Јуси и неговите браќа морале да се задоволат со чудни работи пред да го исполнат својот сон да станат професионални пејачи. Две години подоцна, Јуси успеа да влезе во Кралската музичка академија во Стокхолм, во класата на Д. Форсел, тогашен шеф на оперската куќа.
Една година подоцна, во 1930 година, првата изведба на Јуси се одржа на сцената на операта во Стокхолм. Младиот пејач го испеа делот на Дон Отавио во Моцартовиот Дон Џовани и имаше голем успех. Во исто време, Бјорлинг ги продолжил студиите во Кралската оперска школа кај италијанскиот учител Тулио Вогер. Една година подоцна, Бјорлинг станува солист во Стокхолмската опера.
Од 1933 година, славата на талентирана пејачка се прошири низ цела Европа. Ова е олеснето со неговите успешни турнеи во Копенхаген, Хелсинки, Осло, Прага, Виена, Дрезден, Париз, Фиренца. Ентузијастичкиот прием на шведскиот уметник ги принуди директоратите на театрите во голем број градови да го зголемат бројот на претстави со негово учество. Познатиот диригент Артуро Тосканини ја покани пејачката на фестивалот во Салцбург во 1937 година, каде уметникот ја изведе улогата на Дон Отавио.
Истата година, Бјорлинг успешно настапи во САД. По изведбата на соло-програмата во градот Спрингфилд (Масачусетс), многу весници изнесоа извештаи за концертот на насловните страници.
Според историчарите на театарот, Бјорлинг станал најмладиот тенор со кој Метрополитен операта некогаш потпишала договор за настап во главни улоги. На 24 ноември, Јуси за прв пат зачекори на сцената на Метрополитен, дебитирајќи со забавата во операта La bohème. И на 2 декември, уметникот го испеа делот на Манрико во Ил троваторе. Покрај тоа, според критичарите, со таква „уникатна убавина и брилијантност“, што веднаш ги плени Американците. Тоа беше вистинскиот триумф на Бјорлинг.
В.В. Тимохин пишува: „Бјорлинг го имаше своето деби на сцената на лондонскиот театар Ковент Гарден во 1939 година со не помал успех, а сезоната 1940/41 во Метрополитен беше отворена со претставата Un ballo in maschera, во која уметникот го пееше делот од Ричард. По традиција, управата на театарот ги поканува пејачите кои се особено популарни кај слушателите на отворањето на сезоната. Што се однесува до споменатата опера на Верди, таа последен пат е поставена во Њујорк пред речиси четврт век! Во 1940 година, Бјорлинг за прв пат настапи на сцената на операта во Сан Франциско (Un ballo in maschera и La bohème).
За време на Втората светска војна, активностите на пејачката беа ограничени на Шведска. Уште во 1941 година, германските власти, свесни за антифашистичките чувства на Бјорлинг, му одбија транзитна виза низ Германија, неопходна за патување во Соединетите Држави; тогаш неговата турнеја во Виена беше откажана, бидејќи тој одби да пее на германски во „La Boheme“ и „Rigoletto“. Бјорлинг настапуваше десетици пати на концерти организирани од Меѓународниот Црвен крст во корист на жртвите на нацизмот и со тоа доби посебна популарност и благодарност од илјадници слушатели.
Многу слушатели се запознаа со работата на шведскиот мајстор благодарение на снимката. Од 1938 година снима италијанска музика на оригиналниот јазик. Подоцна, уметникот пее со речиси еднаква слобода на италијански, француски, германски и англиски: во исто време убавината на гласот, вокалната вештина, точноста на интонацијата никогаш не го издаваат. Генерално, Бјорлинг влијаеше на слушателот првенствено со помош на неговиот најбогат со тембр и невообичаено флексибилен глас, речиси без прибегнување кон спектакуларни гестови и изрази на лицето на сцената.
Повоените години беа обележани со нов подем на моќниот талент на уметникот, што му донесе нови знаци на препознавање. Настапува во најголемите оперски куќи во светот, одржува многу концерти.
Така, во сезоната 1945/46, пејачката пее во Метрополитен, турнеи на сцените на оперските куќи во Чикаго и Сан Франциско. А потоа веќе петнаесет години, овие американски оперски центри редовно го угостуваат познатиот уметник. Во Театарот Метрополитен од тоа време поминаа само три сезони без учество на Бјорлинг.
Станувајќи славна личност, Бјорлинг не се скрши, но со својот роден град продолжи редовно да настапува на сцената во Стокхолм. Овде тој блесна не само во својот крунисан италијански репертоар, туку направи многу за промовирање на делото на шведските композитори, изведени во оперите „Невестата“ од Т. Рангстром, „Фанал“ од К. Атерберг, „Енгелбрехт“ од Н. Берг.
Убавината и силата на неговиот лирско-драматичен тенор, чистотата на интонацијата, кристално чистата дикција и беспрекорниот изговор на шест јазици буквално станаа легендарни. Меѓу највисоките достигнувања на уметникот, пред сè, се улогите во оперите на италијанскиот репертоар – од класиците до веристите: Севилскиот бербер и Вилијам Тел од Росини; „Риголето“, „Травијата“, „Аида“, „Троваторе“ од Верди; „Тоска“, „Чио-Чио Сан“, „Турандот“ од Пучини; „Кловнови“ од Леонкавало; Рурална чест Mascagni. Но, заедно со ова, тој и одличниот Белмонт во Киднапирањето од Сераљо и Тамино во Волшебната флејта, Флорестан во Фиделио, Ленски и Владимир Игоревич, Фауст во операта на Гуно. Со еден збор, креативниот опсег на Бјорлинг е широк колку и опсегот на неговиот моќен глас. На неговиот репертоар има повеќе од четириесет оперски делови, има снимено многу десетици плочи. На концертите, Јуси Бјорлинг периодично настапуваше со своите браќа, кои исто така станаа прилично познати уметници, а повремено и со неговата сопруга, талентираната пејачка Ен-Лиза Берг.
Блескавата кариера на Бјорлинг заврши во својот зенит. Знаците на срцеви заболувања почнаа да се појавуваат веќе во средината на 50-тите години, но уметникот се обиде да не ги забележи. Во март 1960 година, тој доживеал срцев удар за време на изведбата на La bohème во Лондон; шоуто мораше да се откаже. Сепак, едвај закрепнувајќи, Јуси повторно се појави на сцената половина час подоцна и по завршувањето на операта беше награден со невидени овации.
Лекарите инсистираа на долготраен третман. Бјорлинг одби да се пензионира, во јуни истата година ја направи својата последна снимка - Вердиевиот Реквием.
На 9 август тој одржа концерт во Гетеборг, кој беше предодреден да биде последен настап на големиот пејач. Беа изведени арии од Лоенгрин, Онегин, Манон Леско, песни од Алвен и Сибелиус. Бјорлинг почина пет недели подоцна, во септември 1960 година, XNUMX.
Пејачот немаше време да спроведе многу од своите планови. Веќе наесен, уметникот планираше да учествува во обновувањето на операта на Пучини Манон Леско на сцената на Метрополитен. Во главниот град на Италија тој требаше да го заврши снимањето на делот на Ричард во Un ballo in maschera. Тој никогаш не го снимил делот од Ромео во операта на Гуно.
