Жил Масене |

Жил Масене

Масене. Елегија (Ф. Халиапин / 1931)

М. Масене никогаш, како и во „Вертер“ не ги покажа волшебните квалитети на талентот што го направи музички историчар на женската душа. C. Дебиси

О, како гаден Масене!!! И она што е најдосадно од се е тоа што во ова гадење Чувствувам нешто поврзано со мене. П. Чајковски

Дебиси ме изненади бранејќи ја оваа конфекција (Манон од Масене). I. Стравински

Секој француски музичар има малку Масене во своето срце, како што секој Италијанец има малку Верди и Пучини. F. Poulenc

Различни мислења на современиците! Тие содржат не само борба на вкусови и аспирации, туку и двосмисленост на делото на J. Massenet. Главната предност на неговата музика е во мелодиите, кои според композиторот А. Бруно „ќе ги препознаете меѓу илјадниците“. Најчесто тие се тесно поврзани со зборот, па оттука и нивната извонредна флексибилност и експресивност. Границата меѓу мелодијата и рецитативот е речиси незабележлива, па затоа оперските сцени на Масене не се поделени на затворени броеви и „сервисни“ епизоди што ги поврзуваат, како што беше случајот со неговите претходници – Ч. Гуно, А. Томас, Ф. Халеви. Барањата за вкрстена акција, музички реализам беа вистинските барања на ерата. Масене ги отелотвори на многу француски начин, на многу начини воскреснувајќи ги традициите кои датираат од JB Lully. Сепак, рецитацијата на Масене не се заснова на свеченото, малку помпезно рецитирање на трагични актери, туку на безуметничкиот секојдневен говор на едноставна личност. Ова е главната сила и оригиналност на стиховите на Масене, ова е и причината за неговите неуспеси кога се сврте кон трагедијата од класичниот тип („Сид“ според П. Корнеј). Роден текстописец, пејач на интимни движења на душата, способен да им даде посебна поезија на женските слики, тој често ги презема трагичните и помпезни заплети на „големата“ опера. Театарот на Операта Комик не му е доволен, мора да царува и во Гранд операта, за што прави речиси мајерберски напори. Така, на концерт од музиката на разни композитори, Масене, тајно од своите колеги, додава голем дувачки оркестар на својата партитура и, оглушувајќи ја публиката, се покажува како херој на денот. Масене предвидува некои од достигнувањата на К. Дебиси и М. Равел (рецитативен стил во операта, нагласувања на акордите, стилизација на раната француска музика), но, паралелно со нив, сè уште останува во естетиката на XNUMX век.

Музичката кариера на Масене започна со неговиот прием на конзерваториумот на десетгодишна возраст. Наскоро семејството се преселува во Шамбери, но Жил не може без Париз и двапати бега од дома. Само вториот обид беше успешен, но четиринаесетгодишното момче го знаеше целиот немирен живот на уметничката бохемија опишан во Сцени… од А. Мургер (кого тој лично го познаваше, како и прототипите на Шоенард и Музета). Надминувајќи ги годините на сиромаштија, како резултат на напорна работа, Масене ја добива Големата Римска награда, која му даде право на четиригодишно патување во Италија. Од странство се враќа во 1866 година со два франци во џебот и со студентка по пијано, која потоа му станува сопруга. Понатамошната биографија на Масене е континуиран синџир на успеси кои постојано се зголемуваат. Во 1867 година била поставена неговата прва опера „Големата тетка“, една година подоцна добил постојан издавач, а неговите оркестарски свити биле успешни. И тогаш Масене создава сè позрели и позначајни дела: оперите Дон Цезар де Базан (1872), Кралот на Лахор (1877), ораториум-операта Марија Магдалена (1873), музика за Ерињите од К. Леконте де Лили. (1873) со познатата „Елегија“, чија мелодија се појавила уште во 1866 година како едно од Десетте пијано парчиња - првото објавено дело на Масене. Во 1878 година, Масене станал професор на Парискиот конзерваториум и бил избран за член на Институтот на Франција. Тој е во центарот на вниманието на јавноста, ужива во љубовта на јавноста, познат е по својата вечна учтивост и духовитост. Врвот на творештвото на Масене се оперите Манон (1883) и Вертер (1886), а до ден денес звучат на сцените на многу театри ширум светот. До крајот на својот живот, композиторот не ја забави својата творечка активност: без да им даде одмор на себе или на своите слушатели, пишуваше опера по опера. Вештината расте, но времињата се менуваат, а неговиот стил останува непроменет. Креативниот подарок забележливо се намалува, особено во последната деценија, иако Масене сè уште ужива почит, чест и сите световни благослови. Во текот на овие години се напишани оперите Тајс (1894) со познатата Медитација, Жонглерот на Богородица (1902) и Дон Кихот (1910, по Ј. Лорен), создадени специјално за Ф. Шалиапин.

Масен е плитко, се смета за негов постојан непријател и ривал К. Сен-Санс, „но тоа не е важно“. „… На уметноста и требаат уметници од секаков вид… Тој имаше шарм, способност за шарм и нервозен, иако плиток темперамент… Теоретски, не ми се допаѓа овој вид музика… Но, како можеш да одолееш кога ја слушаш Манон пред нозете на де Грие во скриштата на Сен-Сулпис? Како да не бидеме заробени до длабочините на душата од овие липања на љубовта? Како да размислувате и анализирате ако сте допрени?

Е. Кошула

Синот на сопственик на рудник за железо, Масене ги добива првите музички лекции од неговата мајка; на Парискиот конзерваториум студирал со Савард, Лорен, Базин, Ребер и Томас. Во 1863 година ја добил Римската награда. Посветувајќи се на различни жанрови, тој вредно работи и на театарската област. Во 1878 година, по успехот на Кралот на Лахор, тој бил назначен за професор по композиција на конзерваториумот, на функцијата што ја одржал до 1896 година, кога, откако постигнал светска слава, ги напуштил сите функции, вклучително и директор на Институтот за Франција.

„Масене целосно се сфати, а оној кој, сакајќи да го боцка, тајно зборуваше за него како ученик на модерниот текстописец Пол Делмеј, започна лош шега. Масене, напротив, многу го имитираа, вистина е... неговите хармонии се како прегратки, а мелодиите како закривени вратови... Изгледа дека Масене стана жртва на неговите убави слушатели, чии обожаватели долго време воодушевено трепереа на неговиот изведби... Признавам, не разбирам зошто е подобро да се допаѓаат старите дами, вљубените Вагнер и космополитките, отколку парфимираните млади дами кои не свират баш најдобро на пијано. Овие тврдења на Дебиси, иронично настрана, се добар показател за делото на Масене и неговото значење за француската култура.

Кога беше создаден Манон, други композитори веќе го дефинираа карактерот на француската опера во текот на целиот век. Размислете за Фауст на Гуно (1859), недовршените Les Troyens на Берлиоз (1863), „Африканската жена“ од Мејербер (1865), Мињон од Томас (1866), Кармен од Бизе (1875), Самсон и Далила од Сен-Санс (1877), „Та на Хофман“ од Офенбах (1881), „Лакме“ од Делибес (1883). Покрај оперската продукција, достојни се и најзначајните дела на Цезар Франк, напишани помеѓу 1880 и 1886 година, кои одиграа толку важна улога во создавањето на сензуално-мистична атмосфера во музиката од крајот на векот. Во исто време, Лало внимателно го проучувал фолклорот, а Дебиси, кој ја добил Римската награда во 1884 година, бил блиску до конечното формирање на неговиот стил.

Што се однесува до другите уметнички форми, импресионизмот во сликарството веќе ја надживеа својата корисност, а уметниците се свртеа и кон натуралистичко и неокласично, ново и драматично прикажување на формите, како што е Сезан. Дега и Реноар поодлучно се префрлија на натуралистички приказ на човечкото тело, додека Сеура во 1883 година ја изложи својата слика „Капење“, во која неподвижноста на фигурите означи пресврт кон нова пластична структура, можеби симболистичка, но сепак конкретна и јасна. . Симболизмот штотуку почна да се наѕира во првите дела на Гоген. Натуралистичката насока (со обележја на симболика на социјална позадина), напротив, е многу јасна во ова време во литературата, особено во романите на Зола (во 1880 година се појави Нана, роман од животот на куртизана). Околу писателот се формира група која се свртува кон сликата на понепривлечна или барем невообичаена реалност за литературата: меѓу 1880 и 1881 година, Мопасан избира бордел како амбиент за неговите раскази од збирката „Куќата на Телиер“.

Сите овие идеи, намери и тенденции можат лесно да се најдат кај Манон, благодарение на што композиторот го даде својот придонес во оперската уметност. Овој турбулентен почеток беше проследен со долга услуга на операта, при што не секогаш се наоѓаше соодветен материјал за откривање на заслугите на композиторот и единството на креативниот концепт не беше секогаш зачувано. Како последица на тоа, на ниво на стил се забележуваат разни видови противречности. Во исто време, преминувајќи од веризмо во декаденција, од бајка во историска или егзотична приказна со разновидна употреба на вокални делови и оркестар, Масене никогаш не ја разочарал својата публика, само благодарение на одлично изработениот звучен материјал. Во која било негова опера, дури и да не била успешна во целина, има незаборавна страница која живее самостоен живот надвор од општиот контекст. Сите овие околности му обезбедија голем успех на Масене на дискографскиот пазар. На крајот на краиштата, неговите најдобри примери се оние во кои композиторот е верен на себе: лирски и страствен, нежен и сензуален, пренесувајќи ја својата стравопочит кон деловите на главните ликови кои се најсоодветни со него, љубовници, чии карактеристики не се туѓи на софистицираноста. симфониски решенија, постигнати со леснотија и лишени од училишни ограничувања.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)

Авторот на дваесет и пет опери, три балети, популарни оркестарски свити (наполитански, алзатски, сцени живописни) и многу други дела од сите жанрови на музичката уметност, Масене е еден од оние композитори чиј живот не знаел сериозни искушенија. Големиот талент, високото ниво на професионална вештина и суптилниот уметнички талент му помогнаа да постигне јавно признание во раните 70-ти.

Рано открил што одговара на неговата личност; откако ја одбра својата тема, тој не се плашеше да се повтори; Пишуваше лесно, без двоумење и за успех беше подготвен да направи креативен компромис со преовладувачките вкусови на буржоаската јавност.

Жил Масен е роден на 12 мај 1842 година, како дете влегол во Парискиот конзерваториум, од кој дипломирал во 1863 година. Откако останал како лауреат три години во Италија, се вратил во 1866 година во Париз. Започнува упорна потрага по начини за слава. Масене пишува и опери и свити за оркестар. Но, неговата индивидуалност беше појасно манифестирана во вокални драми („Пастирска песна“, „Песна на зимата“, „Априлска песна“, „Октомвриска песна“, „Љубовна песна“, „Песна за сеќавања“). Овие драми се напишани под влијание на Шуман; тие го опишуваат карактеристичниот магацин на ариозниот вокален стил на Масене.

Во 1873 година конечно го добива признанието – прво со музиката за трагедијата на Есхил „Еринија“ (слободен превод на Леконте де Лисле), а потоа – „светата драма“ „Марија Магдалена“, изведена на концерт. Со искрени зборови, Бизе му честиташе на Масене за неговиот успех: „Нашето ново училиште никогаш не создало вакво нешто. Ме воведе во треска, негативко! О, ти, дебел музичар… По ѓаволите, ме мачиш со нешто! ...». „Мораме да му обрнеме внимание на овој човек“, му напиша Бизе на еден од неговите пријатели. „Види, тој ќе не приклучи на појасот“.

Бизе ја предвиде иднината: наскоро тој самиот заврши краток живот, а Масене во наредните децении зазеде водечка позиција меѓу современите француски музичари. 70-тите и 80-тите години беа најблескавите и најплодните години во неговата работа.

„Марија Магдалена“, која го отвора овој период, по карактер е поблиску до опера отколку до ораториум, а хероината, покајниот грешник кој верува во Христа, кој во музиката на композиторот се појави како модерен Парижанец, беше обоена во истите бои. како куртизаната Манон. Во ова дело беше одреден омилениот круг на слики и изразни средства на Масене.

Започнувајќи со синот на Дума, а подоцна и Гонкурите, во француската литература се етаблира галерија на женски типови, грациозни и нервозни, впечатливи и кревки, чувствителни и импулсивни. Честопати ова се заводливи покајнички грешници, „дами на половина свет“, кои сонуваат за удобноста на семејното огниште, за идилична среќа, но скршени во борбата против лицемерната буржоаска реалност, принудени да се откажат од соништата, од некој близок, од живот… (Ова е содржината на романите и драмите на синот Дума: Дамата на камелиите (роман - 1848, театарска постановка - 1852), Дијана де Лиз (1853), Дамата на половина свет (1855); види исто така романите на браќата Гонкур „Рене Мауприн“ (1864), Дадет „Сафо“ (1884) и други.) Сепак, без оглед на заплетот, ерата и земјите (вистински или измислени), Масене прикажа жена од неговиот буржоаски круг, чувствително го карактеризираше нејзиниот внатрешен свет.

Современиците го нарекоа Масене „поет на женската душа“.

Следејќи го Гуно, кој имаше силно влијание врз него, Масене може, со уште поголемо оправдување, да биде рангиран меѓу „школата на нервниот сензибилитет“. Но, за разлика од истиот Гуно, кој во своите најдобри дела користеше повеќе богати и разновидни бои кои создаваа објективна позадина за животот (особено во Фауст), Масен е попрефинет, елегијален, посубјективен. Тој е поблиску до сликата на женска мекост, благодат, сензуална благодат. Во согласност со ова, Масене разви индивидуален ариозен стил, декламаторски во неговото јадро, суптилно пренесувајќи ја содржината на текстот, но многу мелодичните и неочекувано појавуваните емоционални „експлозии“ на чувства се одликуваат со фрази на широко мелодично дишење:

Оркестарскиот дел се одликува и со суптилноста на финишот. Честопати во него се развива мелодискиот принцип, што придонесува за обединување на наизменичниот, нежен и кревок вокален дел:

Сличен начин наскоро ќе биде типичен за оперите на италијанските веристи (Леонкавало, Пучини); само нивните експлозии на чувства се потемпераментни и пострасни. Во Франција, оваа интерпретација на вокалниот дел беше усвоена од многу композитори од крајот на XNUMX-тиот и почетокот на XNUMX-тиот век.

Но назад во 70-тите.

Неочекувано освоеното признание го инспирираше Масене. Неговите дела често се изведуваат на концерти (сликовити сцени, увертира на Федра, Трета оркестарска свита, Света драма Ева и други), а Гранд опера ја поставува операта Кралот Лагорски (1877, од индискиот живот; религиозните судири служат како позадина ). Повторно голем успех: Масене беше крунисан со ловорики на академик - на триесет и шест години стана член на Институтот на Франција и набрзо беше поканет како професор на конзерваториумот.

Меѓутоа, во „Кралот на Лагорск“, како и подоцна напишаниот „Есклармонд“ (1889), има уште многу од рутината на „големата опера“ - овој традиционален жанр на францускиот музички театар кој одамна ги исцрпи своите уметнички можности. Масене целосно се најде во неговите најдобри дела – „Манон“ (1881-1884) и „Вертер“ (1886 година, премиерно изведена во Виена во 1892 година).

Така, на четириесет и петгодишна возраст, Масене ја постигна посакуваната слава. Но, продолжувајќи да работи со истиот интензитет, во следните дваесет и пет години од својот живот, тој не само што ги проширил своите идеолошки и уметнички хоризонти, туку ги применувал театарските ефекти и изразните средства што претходно ги развил на различни оперски заплети. И покрај фактот што премиерите на овие дела беа опремени со постојана помпа, повеќето од нив се заслужено заборавени. Следниве четири опери сепак се од несомнен интерес: „Таис“ (1894 година, искористена е фабулата на романот на А. Франс), која, во смисла на суптилноста на мелодиската шема, се приближува до „Манон“; „Наварека“ (1894) и „Сафо“ (1897), одразувајќи ги веристичките влијанија (последната опера е напишана врз основа на романот на А. Травијата“; во „Сафо“ многу страници со возбудлива, вистинита музика); „Дон Кихот“ (1910), каде што Халиапин ја шокираше публиката во насловната улога.

Масене почина на 13 август 1912 година.

Осумнаесет години (1878-1896) тој предавал класа по композиција на Парискиот конзерваториум, школувајќи многу студенти. Меѓу нив беа композиторите Алфред Бруно, Густав Шарпентие, Флоран Шмит, Чарлс Куклин, класикот на романската музика Џорџ Енеску и други кои подоцна се прославија во Франција. Но, дури и оние кои не учеле со Масене (на пример, Дебиси) биле под влијание на неговиот нервно чувствителен, флексибилен во експресивност, ариозно-декламаторен вокален стил.

* * *

Интегритетот на лирско-драмскиот израз, искреноста, вистинитоста во пренесувањето на треперливите чувства – тоа се заслугите на оперите на Масене, најјасно откриени во Вертер и Манон. Сепак, на композиторот често му недостигаше машка сила во пренесувањето на животните страсти, драматичните ситуации, конфликтната содржина, а потоа во неговата музика се пробиваше одредена софистицираност, понекогаш салонска сладост.

Ова се симптоматични знаци на кризата на краткотрајниот жанр на француската „лирска опера“, која се оформи до 60-тите години, а во 70-тите интензивно апсорбира нови, прогресивни трендови кои доаѓаат од модерната литература, сликарството, театарот. Како и да е, веќе тогаш кај него беа откриени карактеристиките на ограничување, кои беа споменати погоре (во есејот посветен на Гуно).

Генијалноста на Бизе ги надмина тесните граници на „лирската опера“. Драматизирајќи и проширувајќи ја содржината на неговите рани музички и театарски композиции, повистинито и подлабоко одразувајќи ги противречностите на реалноста, тој во Кармен ги достигна височините на реализмот.

Но, француската оперска култура не остана на ова ниво, бидејќи нејзините најистакнати мајстори од последните децении на 60-от век го немаа Бизе бескомпромисното придржување до принципите во наметнувањето на нивните уметнички идеали. Од крајот на 1877-тите, поради зајакнувањето на реакционерните карактеристики во погледот на светот, Гуно, по создавањето на Фауст, Миреил и Ромео и Јулија, отстапува од прогресивните национални традиции. Сен-Санс, пак, не покажа должна доследност во неговите креативни пребарувања, беше еклектичен и само во Самсон и Далила (1883) постигна значителен, иако не целосен успех. До одреден степен, некои достигнувања во областа на операта беа исто така еднострани: Делибес (Лакме, 1880), Лало (Кралот на градот Ис, 1886), Шабриер (Гвендолин, XNUMX). Сите овие дела отелотворуваа различни заплети, но во нивната музичка интерпретација, влијанијата и на „големите“ и на „лирските“ опери се вкрстуваа во еден или друг степен.

Масене се испроба и во двата жанра и залудно се обидуваше да го ажурира застарениот стил на „големата опера“ со директни текстови, разбирливост на изразните средства. Најмногу од сè, го привлекуваше она што Гуно го поправи во Фауст, што му служеше на Масене како недостапен уметнички модел.

Сепак, општествениот живот на Франција по Париската комуна постави нови задачи за композиторите - беше неопходно поостро да се откријат вистинските конфликти на реалноста. Бизе успеа да ги фати во Кармен, но Масене го избегна ова. Тој се затвори во жанрот лирска опера и дополнително ја стесни нејзината тема. Како главен уметник, авторот на Манон и Вертер, се разбира, делумно ги рефлектирал во своите дела искуствата и размислувањата на неговите современици. Ова особено влијаеше на развојот на средствата за изразување за нервно чувствителен музички говор, што е повеќе во согласност со духот на модерноста; неговите достигнувања се значајни како во изградбата на „преку“ лирските сцени на операта, така и во суптилната психолошка интерпретација на оркестарот.

До 90-тите, овој омилен жанр на Масене се исцрпи. Влијанието на италијанското оперско веризмо почнува да се чувствува (вклучително и во делото на самиот Масене). Во денешно време, модерните теми се поактивно се наметнуваат во францускиот музички театар. Индикативни во овој поглед се оперите на Алфред Бруно (Сонот според романот на Зола, 1891; Опсадата на мелницата врз основа на Мопасан, 1893 и други), кои не се без карактеристики на натурализмот, а особено операта Луиз на Шарпентие. (1900), во кој во многу аспекти успешен, иако донекаде нејасен, недоволно драматичен приказ на сликите на модерниот париски живот.

Поставувањето на Пелеас и Мелисанд на Клод Дебиси во 1902 година отвора нов период во музичката и театарската култура на Франција - импресионизмот станува доминантен стилски тренд.

М. Друскин

Композиции:

опери (вкупно 25) Со исклучок на оперите „Манон“ и „Вертер“, само датумите на премиерите се дадени во заграда. „Баба“, либрето од Адени и Гранвале (1867) „Фул кралската чаша“, либрето од Гале и Бло (1867) „Дон Цезар де Базан“, либрето од д'Енери, Думаноа и Шантепи (1872) „Кралот на Лахор“ , либрето од Гале (1877) Херодија, либрето од Милет, Гремонт и Замадини (1881) Манон, либрето од Мелиак и Жил (1881-1884) „Вертер“, либрето од Бло, Миле и Гартман (1886 — „1892 година, премиера) Сид“, либрето од d'Ennery, Blo and Galle (1885) „Ésclarmonde“, либрето од Blo and Gremont (1889) The Magician, либрето од Richpin (1891) „Thais“, либрето од Galle (1894) „Портрет на Манон“, либрето од Бојер (1894) „Наварека“, либрето од Кларти и Кен (1894) Сафо, либрето од Кена и Бернеда (1897) Пепелашка, либрето од Кен (1899) Гризелда, либрето од Силвестер и Моран (1901) Жонглерот на Богородица“, либрето од Лен (1902) Херувим, либрето од Кроасет и Кен (1905) Аријана, либрето од Мендес (1906) Тереза, либрето од Кларти (1907) „Вах“ (1910) Дон Кихот, либрето б y Кен (1910) Рим, либрето од Кен (1912) „Амадис“ (постхумно) „Клеопатра“, либрето од Пајен (посмртно)

Други музичко-театрални и кантата-ораториумски дела Музика за трагедијата на Есхил „Еринија“ (1873) „Марија Магдалена“, света драма Хали (1873) Ева, света драма Хале (1875) Нарцис, античка идила од Колин (1878) „Безгрешната Богородица“, светата легенда на Grandmougins (1880) „Carillon“, мимичка и танцова легенда (1892) „Ветена земја“, ораториум (1900) Dragonfly, балет (1904) „Spain“, балет (1908)

Симфониски дела Помпеја, свита за оркестар (1866) Прва свита за оркестар (1867) „Унгарски сцени“ (Втора свита за оркестар) (1871) „Пиктурни сцени“ (1871) Трета свита за оркестар (1873) Увертира „Федра“ (1874 Драмски сцени според Шекспир“ (1875) „Наполитански сцени“ (1882) „Алзашки сцени“ (1882) „Волшебни сцени“ (1883) и други

Покрај тоа, има многу различни композиции за пијано, околу 200 романси („Интимни песни“, „Пасторална песна“, „Песна за зимата“, „Песна за љубовта“, „Песна за сеќавањата“ и други), дела за камерна инструментална ансамбли.

Литературни списи „Моите сеќавања“ (1912)