Јохан Кристијан Бах |

Јохан Кристијан Бах

Јохан Кристијан Бах, меѓу другите заслуги, негувал и одгледувал цвет на благодатта и благодатта на класичната почва. Ф. Рохлиќ

„Најгалантен од сите синови на Себастијан“ (Г. Аберт), владетел на мислите на музичката Европа, моден учител, најпопуларен композитор, кој може да се натпреварува со слава со кој било од неговите современици. Таква завидна судбина го снајде најмладиот од синовите на Ј.С. Бах, Јохан Кристијан, кој влезе во историјата под името „миланец“ или „лондонски“ Бах. Само младите години на Јохан Кристијан ги помина во Германија: до 15 години во родителскиот дом, а потоа под покровителство на постариот полубрат на Филип Емануел – „Берлинскиот“ Бах – во Потсдам кај дворот на Фридрих Велики. Во 1754 година, младиот човек, прв и единствен од целото семејство, засекогаш ја напушта својата татковина. Неговиот пат лежи во Италија, продолжувајќи во XVIII век. биди музичка мека на Европа. Зад успехот на младиот музичар во Берлин како чембало, како и мало компонирачко искуство, кое го подобри веќе во Болоња, со познатиот Падре Мартини. Среќата од самиот почеток му се насмевна на Јохан Кристијан, што беше многу олеснето со неговото прифаќање на католицизмот. Препораките од Неапол, потоа од Милано, како и угледот на ученик на Падре Мартини, му ги отворија вратите на Миланската катедрала за Јохан Кристијан, каде што тој го зазеде местото на еден од органистите. Но, кариерата на црковен музичар, кој беше негов татко и браќа, воопшто не го привлече најмладиот од Бах. Многу наскоро, нов оперски композитор се прогласи себеси, брзо освојувајќи ги водечките театарски сцени во Италија: неговите опуси беа поставени во Торино, Неапол, Милано, Парма, Перуџа и до крајот на 60-тите. и дома, во Брауншвајг. Славата на Јохан Кристијан стигнала до Виена и Лондон, а во мај 1762 година тој побарал дозвола од црковните власти да ја исполни оперската наредба од Лондонскиот кралски театар.

Започна нов период во животот на маестро, кој беше предодреден да стане втор во познатата тријада германски музичари кои ја направија славата на ... англиската музика: наследникот на ГФ Хендл, Јохан Кристијан, беше речиси 3 децении пред појава на бреговите на Албион I. Хајдн… Не би било претерување да се разгледа 1762-82 година во музичкиот живот на англиската престолнина во времето на Јохан Кристијан, кој со право го доби прекарот „Лондон“ Бах.

Интензитетот на неговата композиторска и уметничка дејност, дури и според стандардите на XVIII век. беше огромен. Енергичен и намерен – вака нè гледа од прекрасниот портрет на неговиот пријател Т. Гејнсборо (1776), нарачан од Падре Мартини, тој успеал да ги опфати речиси сите можни форми на музичкиот живот од тоа време.

Прво, театарот. И Кралскиот двор, каде што беа поставени „италијанските“ опуси на маестрото, и Кралската Ковент Гарден, каде што во 1765 година се одржа премиерата на традиционалната англиска баладна опера The Mill Maiden, која му донесе посебна популарност. Мелодиите од „Слугата“ ги пееше најшироката публика. Не помалку успешни беа италијанските арии, објавени и циркулирани одделно, како и самите песни, собрани во 3 збирки.

Втората најважна област на активност на Јохан Кристијан беше свирењето музика и предавањето во кругот на аристократи кои сакаат музика, особено неговата покровителка кралицата Шарлот (патем, родена во Германија). Морав да настапувам и со сакрална музика, изведена според англиската традиција во театарот за време на постот. Тука се ораториумите на Н. Јомели, Г. Перголези, како и неговите сопствени композиции, кои композиторот почнал да ги пишува во Италија (Реквием, Кратка миса итн.). Мора да се признае дека духовните жанрови беа од мал интерес и не многу успешни (познати се дури и случаи на неуспеси) на „лондонскиот“ Бах, кој целосно се посвети на секуларната музика. Во најголема мера, тоа се манифестираше во можеби најважното поле на маестро – „Концертите на Бах-Абел“, кои ги воспостави на комерцијална основа со својот адолесцентски пријател, композитор и гамбо играч, поранешен ученик на Јохан Себастијан Ц.Ф. Авел. Основани во 1764 година, концертите на Бах-Абел долго време го поставуваа тонот на лондонскиот музички свет. Премиери, бенефитни изведби, демонстрации на нови инструменти (на пример, благодарение на Јохан Кристијан, пијаното за прв пат дебитираше како соло инструмент во Лондон) - сето тоа стана интегрална карактеристика на претпријатието Бах-Абел, кое даде до 15 концерти во сезона. Основата на репертоарот беа делата на самите организатори: кантати, симфонии, увертири, концерти, бројни камерни композиции. Овде можеше да се слушнат симфониите на Хајдн, да се запознаат солистите на познатата капела во Манхајм.

За возврат, делата на „англичаните“ беа широко распространети во Европа. Веќе во 60-тите. тие беа изведени во Париз. Европските љубители на музиката се обидоа да го добијат Јохан Кристијан не само како композитор, туку и како бенд-мајстор. Посебен успех го чекаше во Манхајм, за кој беа напишани голем број композиции (вклучувајќи 6 квинтети оп. 11 за флејта, обоа, виолина, виола и басо континуо, посветени на познатиот музички познавач Електорот Карл Теодор). Јохан Кристијан дури извесно време се преселил во Манхајм, каде успешно биле изведени неговите опери Темистокле (1772) и Луциј Сула (1774).

Потпирајќи се на неговата слава во француските кругови како инструментален композитор, тој ја пишува специјално за Париз (нарачана од Кралската академија за музика) операта Амадис од Галија, за прв пат изведена пред Марија Антоанета во 1779 година. Иако изведена на француски начин - со традиционална дивертика на крајот секој чин – операта не беше успешна, што го означи почетокот на општ пад на творечката и уметничката дејност на маестро. Неговото име продолжува да се појавува на списоците на репертоарот на кралскиот театар, но неуспешниот Амадис беше предодреден да стане последниот оперски опус на Јохан Кристијан. Постепено, интересот за „Концертите на Бах-Абел“ исто така исчезнува. Судските интриги кои го отфрлија Јохан Кристијан за споредни улоги, влошеното здравје, долгови доведоа до прерана смрт на композиторот, кој само накратко ја преживеа својата избледена слава. Англиската јавност, алчна за новина, веднаш го заборави.

За релативно краток живот, „лондонскиот“ Бах создаде огромен број композиции, изразувајќи го духот на неговото време со извонредна комплетност. Духот на епохата се приближува до околу. Познати се неговите изрази кон големиот татко „алте Перуке“ (лт. - „стара перика“). Во овие зборови, нема толку непочитување на една вековна семејна традиција колку што е знак за нагло свртување кон новото, во кое Јохан Кристијан отиде многу подалеку од своите браќа. Карактеристична е забелешката во едно од писмата на В.А. Моцарт: „Сега ги собирам фугите на Бах. „Како Себастијан, така и Емануел и Фридеман“ (1782), кои на тој начин не го одвојувале својот татко од постарите синови кога го проучувале стариот стил. А Моцарт имаше сосема поинакво чувство за својот лондонски идол (запознавањето се случи во 1764 година за време на турнејата на Моцарт во Лондон), кој за него беше центар на сите најнапредни во музичката уметност.

Значаен дел од наследството на „Лондонскиот“ Бах го сочинуваат опери главно во жанрот серии, кои се доживеале на крајот на 60-70-тите. XVIII век во делата на J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni и други претставници на т.н. неонаполитанска школа втора младина. Важна улога во овој процес има Јохан Кристијан, кој ја започнал својата оперска кариера во Неапол и всушност ја водел гореспоменатата насока.

Воспалени во 70-тите. Во познатата војна меѓу „глукистите и пичинистите“, „лондонскиот“ Бах најверојатно беше на страната на вториот. Не за џабе тој, без двоумење, понуди своја верзија на Орфеј на Глук, снабдувајќи ја, во соработка со Гуглиелми, оваа прва реформистичка опера со вметнати (!) бројки, така што таа се здоби со размери неопходни за вечерна забава. „Новините“ успешно се одржуваше во Лондон неколку сезони (1769-73), а потоа Бах го извезува во Неапол (1774).

Оперите на самиот Јохан Кристијан, скроени според добро познатата шема на „концертот во костими“, постојат од средината на XNUMX век. либрето од метастазиски тип, надворешно не многу различно од десетици други опуси од овој вид. Ова е најмалата креација на композитор-драматург. Нивната сила лежи на друго место: во мелодичната великодушност, совршенството на формата, „богатството на хармонијата, вештото ткиво на деловите, новата среќна употреба на дувачки инструменти“ (C. Burney).

Инструменталното дело на Бах е обележано со извонредна разновидност. Широката популарност на неговите списи, кои беа дистрибуирани во списоци (како што тогаш рекоа на „љубовниците на забавата“, од обичните граѓани до членовите на кралските академии), контрадикторното наведување (Јохан Кристијан имаше најмалку 3 варијанти на неговото презиме: дополнително на германски. Бах, италијански. Баки, англиски. Бакк) не дозволуваат целосно да се земе предвид сè што е создадено од композиторот, кој ги опфатил речиси сите современи инструментални жанрови.

Во своите оркестарски дела – увертири и симфонии – Јохан Кристијан застана на преткласицистичките позиции и во конструкцијата на целината (според традиционалната „наполитанска“ шема брзо – полека – брзо), така и во оркестарското решение, обично зависно за местото и природата на музиката. Во тоа тој се разликуваше и од Манхајмерците и од раниот Хајдн, со нивниот стремеж кон кристализација и на циклусот и на композициите. Сепак, имаше многу заедничко: по правило, екстремните делови на „Лондон“ Бах пишуваше, соодветно, во форма на соната алегро и во „омилената форма на галантата ера - рондо“ (Аберт). Најзначајниот придонес на Јохан Кристијан во развојот на концертот се појавува во неговата работа во неколку варијанти. Станува збор за концертна симфонија за неколку соло инструменти и оркестар, вкрстување на барокен концерт гросо и солистички концерт на зрел класицизам. Најпознатиот оп. 18 за четворица солисти, привлекувајќи мелодиско богатство, виртуозност, слобода на градење. Сите рецитали на Јохан Кристијан, со исклучок на раните опуси за дрвени ветрови (флејта, обоа и фагот, создадени за време на неговото школување кај Филип Емануел во капелата во Потсдам), беа напишани за клавирот, инструмент кој имаше навистина универзално значење за него. . Уште во раната младост, Јохан Кристијан се покажал како многу талентиран клавист, кој, очигледно, го заслужил најдоброто, според мислењето на браќата и на нивната не мала завист, дел од наследството: 3 чембали. Концертен музичар, моден учител, најголемиот дел од животот го помина свирејќи на својот омилен инструмент. Напишани се бројни минијатури и сонати за клавирот (вклучувајќи „лекции“ со четири раце за студенти и аматери, плени со нивната оригинална свежина и совршенство, изобилство на оригинални наоди, грациозност и елеганција). Не помалку впечатлив е циклусот Шест сонати за чембало или „пијано-форте“ (1765), аранжирани од Моцарт за клавиер, две виолини и бас. Улогата на клавирот е многу голема и во камерната музика на Јохан Кристијан.

Бисер на инструменталната креативност на Јохан Кристијан се неговите ансамблски опуси (квартети, квинтети, секстети) со нагласено виртуозно дел од еден од учесниците. Врвот на оваа жанровска хиерархија е Концертот за клавиер и оркестар (не случајно Јохан Кристијан во 1763 година ја доби титулата „мајстор на музиката“ на кралицата со концертот на клавирот). Нему заслугата му припаѓа на создавањето на нов тип на клавиерски концерт со двојна експозиција во 1 движење.

Смртта на Јохан Кристијан, која не ја забележаа лондончани, Моцарт ја сфати како огромна загуба за музичкиот свет. И само неколку векови подоцна, разбирањето на Моцарт за „заслугите“ на неговиот духовен отец стана универзално. „Цвет на благодатта и благодатта, најгалантниот од синовите на Себастијан го зазеде своето заслужено место во музичката историја“.

Т. Фрумкис