Жан-Филип Рамо |
Композитори

Жан-Филип Рамо |

Жан-Филип Рамо

Дата на раѓање
25.09.1683
Датум на смрт
12.09.1764
Професија
композитор, писател
Држава
Франција

… Човек мора да го сака со таа нежна почит што е зачувана во однос на предците, малку непријатна, но која знаеше да ја каже вистината толку убаво. C. Дебиси

Жан-Филип Рамо |

Откако стана познат само во неговите зрели години, Џ.Ф. Рамо толку ретко и ретко се сеќаваше на своето детство и младост што дури и неговата сопруга не знаеше речиси ништо за тоа. Само од документи и фрагментарни мемоари на современиците можеме да го реконструираме патот што го водел до парискиот Олимп. Неговиот датум на раѓање е непознат, а тој се крсти на 25 септември 1683 година во Дижон. Таткото на Рамо работел како црковен оргулист, а момчето ги добило првите лекции од него. Музиката веднаш стана негова единствена страст. На 18-годишна возраст заминал во Милано, но набрзо се вратил во Франција, каде прво патувал со патувачки трупи како виолинист, а потоа служел како оргулист во повеќе градови: Авињон, Клермон-Феран, Париз, Дижон, Монпелје. , Лион. Ова продолжило до 1722 година, кога Рамо го објавил своето прво теоретско дело, Трактат за хармонијата. Расправата и неговиот автор биле дискутирани во Париз, каде што Рамо се преселил во 1722 или почетокот на 1723 година.

Длабок и искрен човек, но воопшто не секуларен, Рамо стекна и приврзаници и противници меѓу извонредните умови на Франција: Волтер го нарече „нашиот Орфеј“, но Русо, шампион на едноставноста и природноста во музиката, остро го критикуваше Рамео за „ стипендија“ и „злоупотреба на симфониите“ (според А. Грети, непријателството на Русо било предизвикано од премногу директниот преглед на Рамо за неговата опера „Галантни музи“). Одлучувајќи да дејствува во оперската област само на речиси педесетгодишна возраст, Рамо од 1733 година стана водечки оперски композитор на Франција, исто така не напуштајќи ги своите научни и педагошки активности. Во 1745 година ја добива титулата дворски композитор, а непосредно пред неговата смрт – благородништвото. Сепак, успехот не го натера да го промени независното однесување и да проговори, поради што Рамо беше познат како ексцентричен и недруштвен. Весникот „Метрополитен“, реагирајќи на смртта на Рамо, „еден од најпознатите музичари во Европа“, објави: „Тој умре со издржливост. Различни свештеници не можеа да добијат ништо од него; потоа се појави свештеникот… зборуваше долго така што болниот… извика со бес: „Зошто, по ѓаволите, дојдовте овде да ми пеете, господине свештеник? Имаш лажен глас!'“ Оперите и балетите на Рамо сочинуваат цела епоха во историјата на францускиот музички театар. Неговата прва опера, Самсон, на либрето на Волтер (1732), не била поставена поради библиската приказна. Од 1733 година, делата на Рамо се на сцената на Кралската академија за музика, предизвикувајќи восхит и контроверзии. Поврзан со судската сцена, Рамо беше принуден да се сврти кон заплети и жанрови наследени од JB Lully, но ги толкуваше на нов начин. Обожавателите на Лули го критикуваа Рамео за смелите иновации, а енциклопедистите, кои ги изразија естетските барања на демократската јавност (особено Русо и Дидро), за лојалност кон оперскиот жанр од Версај со неговиот алегоризам, кралските херои и сценските чуда: сето тоа им се чинеше жив анахронизам. Генијалниот талент на Рамо ја одреди високата уметничка заслуга на неговите најдобри дела. Во музичките трагедии Хиполит и Арисија (1733), Кастор и Полукс (1737), Дарданус (1739), Рамо, развивајќи ги благородните традиции на Лули, го отвора патот за идните откритија на КВ оригиналната строгост и страст.

Проблемите на операта-балетот „Галант Индија“ (1735) се во склад со идеите на Русо за „природниот човек“ и ја слават љубовта како сила што ги обединува сите народи во светот. Опера-балетот Платеа (1735) комбинира хумор, текст, гротеска и иронија. Вкупно, Рамо создаде околу 40 сценски дела. Квалитетот на либретото во нив честопати беше под секоја критика, но композиторот на шега рече: „Дајте ми го холандскиот весник и јас ќе го поставам“. Но, тој беше многу баран од себе како музичар, верувајќи дека оперскиот композитор треба да ги познава и театарот и човечката природа и сите видови ликови; да се разбере и танц, и пеење и носии. А живата убавина на музиката на Ра-мо обично триумфира над студениот алегоризам или дворски раскош на традиционалните митолошки теми. Мелодијата на ариите се одликува со својата живописна експресивност, оркестарот нагласува драматични ситуации и слика слики од природата и битките. Но, Рамо не си постави задача да создаде интегрална и оригинална оперска естетика. Затоа, успехот на оперската реформа на Глук и изведбите од ерата на Француската револуција ги осуди делата на Рамо на долг заборав. Само во XIX-XX век. генијалноста на музиката на Рамо повторно беше реализирана; ѝ се восхитуваа К. Сен-Санс, К. Дебиси, М, Равел, О. Месијаен.

Значајна област од работата на u3bu1706bRamo е музиката на чембало. Композиторот беше извонреден импровизатор, 1722 изданија на неговите дела за чембало (1728, 5, в. 11) вклучуваа XNUMX апартмани во кои танцовите парчиња (алеманде, куранте, минует, сарабанде, гига) се менуваа со карактеристични кои имаа експресивни имиња ( „Нежни поплаки“, „Разговор на музите“, „Дивјаци“, „Виор“ итн.). Во споредба со пишувањето на чембало од Ф. Попуштајќи му понекогаш на Куперин во филигранската префинетост на деталите и кревката ириденција на расположенијата, Рамо во своите најдобри драми постигнува не помалку духовност („Птици повикуваат“, „Селанка“), возбуден жар („Циганка“, „Принцеза“), суптилна комбинација на хумор и меланхолија („Пилешко“, „Хромуша“). Ремек-делото на Рамо е Variations Gavotte, во кое извонредната танцова тема постепено добива химничка сериозност. Се чини дека оваа претстава го доловува духовното движење на ерата: од рафинираната поезија на галантни свечености во сликите на Вато до револуционерниот класицизам на сликите на Давид. Покрај соло апартмани, Рамо напиша XNUMX концерти за чембало придружени со камерни ансамбли.

Современиците на Рамо станале познати прво како музички теоретичар, а потоа и како композитор. Неговиот „Трактат за хармонијата“ содржеше голем број брилијантни откритија кои ги поставија темелите на научната теорија на хармонијата. Од 1726 до 1762 година Рамо објавил уште 15 книги и статии во кои ги објаснувал и бранел своите ставови во полемики со противниците предводени од Русо. Академијата на науките на Франција високо ги ценеше делата на Рамо. Друг извонреден научник, Д'Алембер, стана популаризирач на неговите идеи, а Дидро ја напиша приказната Внукот на Рамо, чиј прототип беше вистинскиот Жан-Франсоа Рамо, син на братот на композиторот Клод.

Враќањето на музиката на Рамо во концертните сали и оперските сцени започнало дури во 1908 век. а пред се благодарение на напорите на француските музичари. Во разделни зборови до слушателите на премиерата на операта Хиполит и Арисија на Рамо, К. Дебиси напиша во XNUMX: „Да не се плашиме да се покажеме или премногу почитувани или премногу допрени. Да го слушаме срцето на Рамо. Никогаш немало пофранцуски глас…“

L. Кирилина


Роден во семејство на органист; седмо од единаесет деца. Во 1701 година тој одлучува да се посвети на музиката. По краток престој во Милано, тој станал шеф на капелата и оргулист, прво во Авињон, потоа во Клермон-Феран, Дижон и Лион. Во 1714 година тој доживува тешка љубовна драма; во 1722 година објавува Трактат за хармонија, што му овозможило да ја добие долго посакуваната позиција на органист во Париз. Во 1726 година се ожени со Мари-Луиз Манго од семејство музичари, со која ќе има четири деца. Од 1731 година, тој диригира со приватниот оркестар на благородниот достоинственик Александар де Ла Пуплинер, љубител на музиката, пријател на уметници и интелектуалци (и, особено, на Волтер). Во 1733 година ја претставил операта Хиполит и Арисија, предизвикувајќи жестока полемика, обновена во 1752 година благодарение на Русо и д'Алембер.

Главните опери:

Хиполит и Арисија (1733), Галантна Индија (1735-1736), Кастор и Полукс (1737, 1154), Дардан (1739, 1744), Платеа (1745), Храмот на славата (1745-1746), Зороастер (1749) ), Abaris, или Boreads (1756, 1764).

Барем надвор од Франција, театарот на Рамо допрва треба да биде препознаен. На овој пат има пречки, поврзани со ликот на музичарот, со неговата особена судбина како автор на театарски дела и делумно неопределен талент, некогаш заснован на традиција, понекогаш многу неспречен во потрага по нови хармонии и особено нова оркестрација. Друга тешкотија лежи во карактерот на театарот на Рамо, преполн со долги рецитативи и аристократски танци, величествен дури и во нивната леснотија. Неговата склоност кон сериозен, пропорционален, намерен, музички и драмски јазик, кој речиси никогаш не станува импулсивен, неговата претпочитање за подготвени мелодични и хармонични пресврти – сето тоа му дава на дејството и изразувањето на чувствата монументалност и церемонијалност и, како да се каже, дури и го претвора ликови во позадина.

Но, ова е само првиот впечаток, не земајќи ги предвид драматичните јазли во кои погледот на композиторот е вперен во ликот, на оваа или онаа ситуација и ги истакнува. Во овие моменти повторно оживува сета трагична моќ на големата француска класична школа, школата на Корнеј и во уште поголема мера Рацин. Декламацијата е моделирана врз основа на францускиот јазик со иста грижа, карактеристика што ќе остане до Берлиоз. Во областа на мелодијата, водечкото место го заземаат ариозните форми, од флексибилно-нежни до насилни, благодарение на кои е воспоставен јазикот на француската оперска серија; овде Рамео ги предвидува композиторите од крајот на векот, како што е Херубини. И некоја возбуда од милитантни хорови на воини може да го потсети Мејербер. Бидејќи Рамо ја претпочита митолошката опера, тој почнува да ги поставува темелите на „големата опера“, во која моќта, величественоста и разновидноста мора да се комбинираат со добриот вкус за стилизација и со убавината на сценографијата. Оперите на Рамо вклучуваат кореографски епизоди придружени со често убава музика која има описна драмска функција, која на изведбата и дава шарм и привлечност, предвидувајќи некои многу модерни решенија блиски до Стравински.

Откако живееше повеќе од половина од неговите години далеку од театарот, Рамо се прероди во нов живот кога беше повикан во Париз. Неговиот ритам се менува. Се ожени со многу млада жена, се појавува во театарските списанија со научни трудови, а од неговиот доцен „брак“ се раѓа француската опера на иднината.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)

Оставете Одговор