Жак Тибо |
Жак Тибо
На 1 септември 1953 година, музичкиот свет беше шокиран од веста дека на пат кон Јапонија, Жак Тибо, еден од најистакнатите виолинисти на XNUMX век, признат шеф на француското училиште за виолина, почина како резултат на авионска несреќа кај планината Семет во близина на Барселона.
Тибо беше вистински Французин и ако може да се замисли најидеалниот израз на француската виолинска уметност, тогаш таа беше отелотворена токму во него, неговото свирење, уметнички изглед, посебен склад на неговата уметничка личност. Жан-Пјер Доријан напиша во книгата за Тибо: „Крајслер еднаш ми кажа дека Тибо е најголемиот виолинист во светот. Несомнено, тој беше најголемиот виолинист во Франција, а кога свиреше, се чинеше дека сте слушнале како пее дел од самата Франција.
„Тибо не беше само инспириран уметник. Тој беше кристално чесен човек, жив, духовит, шармантен – вистински Французин. Неговата изведба, проткаена со искрена срдечност, оптимистичка во најдобра смисла на зборот, се роди под прстите на музичарот кој радоста на креативното творештво ја доживеа во директна комуникација со публиката. - Вака Дејвид Оистрах одговори на смртта на Тибо.
Секој што случајно ги слушнал виолинските дела на Сен-Санс, Лало, Франк во изведба на Тибо, никогаш нема да го заборави ова. Со каприциозна грациозност го звучеше финалето на шпанската симфонија на Лало; со неверојатна пластичност, бркана комплетност на секоја фраза, ги пренесуваше опојните мелодии на Сен-Санс; Возвишено убава, духовно хуманизирана се појави пред сонатата на слушателот Франк.
„Неговото толкување на класиците не беше ограничено од рамката на сувиот академизам, а изведбата на француската музика беше неповторлива. Тој на нов начин откри дела како што се Третиот концерт, Рондо Капричиозо и Хаваназа од Сен-Санс, Шпанската симфонија на Лало, Поемата на Шаусон, сонатите на Форе и Франк итн. Неговите интерпретации на овие дела станаа модел за следните генерации виолинисти.
Тибо е роден на 27 септември 1881 година во Бордо. Неговиот татко, одличен виолинист, работел во оперски оркестар. Но, уште пред раѓањето на Жак, виолинската кариера на неговиот татко завршила поради атрофија на четвртиот прст од левата рака. Немаше ништо друго освен да се учи педагогија, и тоа не само виолина, туку и пијано. Изненадувачки, тој доста успешно ги совлада и двете сфери на музичката и педагошката уметност. Во секој случај, тој беше многу ценет во градот. Жак не се сеќаваше на својата мајка, бидејќи таа почина кога тој имаше само година и пол.
Жак беше седмиот син во семејството и најмладиот. Еден од неговите браќа починал на 2 години, другиот на 6. Преживеаните се одликувале со голема музикалност. Алфонс Тибо, одличен пијанист, ја доби првата награда од Парискиот конзерваториум на 12-годишна возраст. Долги години тој беше истакната музичка фигура во Аргентина, каде што пристигна набрзо по завршувањето на своето образование. Џозеф Тибо, пијанист, стана професор на конзерваториумот во Бордо; студирал со Луис Димер во Париз, Корто открил феноменални податоци од него. Третиот брат, Френсис, е виолончелист и потоа служел како директор на конзерваториумот во Оран. Иполит, виолинист, ученик на Масард, кој за жал рано почина од конзумирање, беше исклучително надарен.
Иронично, таткото на Жак на почетокот (кога имал 5 години) почнал да предава пијано, а Џозеф виолина. Но, набрзо улогите се сменија. По смртта на Хиполит, Жак побарал дозвола од неговиот татко да се префрли на виолина, што го привлекувало многу повеќе отколку пијаното.
Семејството често свиреше музика. Жак се присети на квартетските вечери, каде што деловите од сите инструменти ги изведуваа браќата. Еднаш, непосредно пред смртта на Хиполит, тие го свиреа триото b-moll на Шуберт, идното ремек-дело на ансамблот Thibaut-Cortot-Cassal. Книгата со мемоари „Un violon parle“ укажува на извонредната љубов на малиот Жак кон музиката на Моцарт, исто така постојано се вели дека неговиот „коњ“, кој предизвикува постојано восхит кај публиката, е романсата (F) на Бетовен. Сето ова е многу индикативно за уметничката личност на Тибо. Хармоничната природа на виолинистот беше природно импресионирана од Моцарт со јасноста, префинетоста на стилот и меката лиричност на неговата уметност.
Тибо цел живот остана далеку од ништо нехармонично во уметноста; груба динамика, експресионистичка возбуда и нервоза го згрозуваа. Неговиот настап секогаш остана јасен, хуман и духовен. Оттука и привлечноста кон Шуберт, подоцна кон Франк, и од наследството на Бетовен – до неговите најлирски дела – романси за виолина, во кои владее возвишена етичка атмосфера, додека „херојскиот“ Бетовен беше потежок. Ако понатаму ја развиеме дефиницијата за уметничката слика на Тибо, ќе мора да признаеме дека тој не бил филозоф во музиката, не импресионирал со изведбата на делата на Бах, драматичната тензија на уметноста на Брамс му била туѓа. Но, во Шуберт, Моцарт, шпанската симфонија на Лало и сонатата на Франк, неверојатното духовно богатство и префинетиот интелект на овој неповторлив уметник беа откриени со најголема комплетност. Неговата естетска ориентација почна да се одредува уште од рана возраст, во која, секако, огромна улога одигра уметничката атмосфера што владееше во куќата на неговиот татко.
На 11-годишна возраст, Тибо го направи своето прво појавување во јавноста. Успехот бил таков што татко му го однел од Бордо во Анже, каде по настапот на младиот виолинист сите љубители на музиката со ентузијазам зборувале за него. Враќајќи се во Бордо, неговиот татко го доделил Жак во еден од градските оркестри. Токму во тоа време, Јуџин Исаје пристигна овде. Откако го сослуша момчето, тој беше воодушевен од свежината и оригиналноста на неговиот талент. „Треба да се научи“, му рекол Изаи на својот татко. И Белгиецот остави таков впечаток на Жак што почна да го моли татко му да го испрати во Брисел, каде што Исаје предаваше на конзерваториумот. Меѓутоа, таткото се спротивставил, бидејќи веќе преговарал за својот син со Мартин Марсик, професор на Парискиот конзерваториум. А сепак, како што подоцна истакна и самиот Тибо, Изаи одигра огромна улога во неговата уметничка формација и презеде многу вредни работи од него. Откако веќе стана голем уметник, Тибо одржуваше постојан контакт со Изаја, често ја посетуваше неговата вила во Белгија и беше постојан партнер во ансамблите со Крајслер и Казал.
Во 1893 година, кога Жак имал 13 години, бил испратен во Париз. На станицата го испратиле неговиот татко и браќата, а во возот за него се грижела една сочувствителна госпоѓа, загрижена дека момчето патува сам. Во Париз, Тибо го чекаше братот на својот татко, влечен работник во фабрика кој изгради воени бродови. Живеалиштето на вујкото во Фобур Сен Дени, неговата секојдневна рутина и атмосферата на нерадосна работа го угнетуваа Жак. Откако мигрирал од својот вујко, тој изнајмил соба на петтиот кат на улицата Рами, во Монмартр.
Еден ден по неговото пристигнување во Париз, тој отиде на конзерваториумот во Марсик и беше примен во неговиот клас. На прашањето на Марсик кој од композиторите Жак најмногу го сака, младиот музичар без двоумење одговори – Моцарт.
Тибо студирал во класата на Марсик 3 години. Тој беше познат учител кој ги обучуваше Карл Флеш, Џорџ Енеску, Валерио Франчети и други извонредни виолинисти. Тибо се однесуваше со почит кон учителот.
За време на студиите на конзерваториумот живеел многу лошо. Таткото не можеше да испрати доволно пари - семејството беше големо, а заработката скромна. Жак мораше да заработи дополнителни пари свирејќи во мали оркестри: во кафулето Руж во Латинскиот кварт, оркестарот на театарот Вариете. Последователно, тој призна дека не жали за оваа сурова школа од младоста и 180 настапи со оркестарот Вариете, каде што свиреше на втората конзола за виолина. Тој не жали за животот на таванот на улицата Рами, каде што живеел со двајца конзервативци, Жак Капдевил и неговиот брат Феликс. Некогаш им се придружувал и Чарлс Мансиер, а тие поминувале цели вечери свирејќи музика.
Тибо дипломирал на конзерваториумот во 1896 година, освојувајќи ја првата награда и златен медал. Неговата кариера во париските музички кругови потоа се консолидира со соло настапи на концерти во Шателе, а во 1898 година со оркестарот на Едуар Колон. Отсега тој е миленикот на Париз, а претставите на театарот Вариете се засекогаш зад себе. Енеску ни остави најсветли реплики за впечатокот што го предизвика играта на Тибо во овој период кај слушателите.
„Студираше пред мене“, пишува Енеску, „со Марсик. Имав петнаесет години кога првпат го слушнав; Да бидам искрен, ми го одзеде здивот. Бев покрај себе со задоволство. Беше толку ново, необично!. Освоениот Париз го нарече шармантен принц и беше фасциниран од него, како заљубена жена. Тибо беше првиот од виолинистите што ѝ откри на јавноста сосема нов звук - резултат на целосното единство на раката и истегнатата врвка. Неговото играње беше изненадувачки нежно и страсно. Во споредба со него, Сарасате е ладно совршенство. Според Вијардот, ова е механички славеј, додека Тибо, особено расположениот, бил жив славеј.
На почетокот на 1901 век, Тибо заминал во Брисел, каде што настапувал на симфониски концерти; Изаи диригира. Тука започна нивното големо пријателство, кое траеше до смртта на големиот белгиски виолинист. Од Брисел, Тибо замина во Берлин, каде што го запозна Јоаким, а на 29 декември првпат дојде во Русија за да учествува на концерт посветен на музиката на француските композитори. Настапува со пијанистот L. Würmser и диригентот A. Bruno. Концертот, кој се одржа во декември 1902 година во Санкт Петербург, беше голем успех. Со не помал успех, Тибо одржува концерти на почетокот на XNUMX во Москва. Неговата камерна вечер со виолончелистот А. Брандуков и пијанистот Мазурина, во чија програма беше триото на Чајковски, го воодушеви Н. Кашкин: и второ, од строгата и интелигентна музикалност на неговата изведба. Младиот уметник избегнува секаква посебно виртуозна наклонетост, но знае да земе се што е можно од композицијата. На пример, од никого не сме слушнале Рондо Капричиозо да игра со таква грациозност и брилијантност, иако беше во исто време беспрекорно во однос на сериозноста на карактерот на изведбата.
Во 1903 година, Тибо го направи своето прво патување во Соединетите држави и често одржуваше концерти во Англија во овој период. Првично, тој свиреше на виолина од Карло Бергонзи, подоцна на прекрасниот Страдивариус, кој некогаш му припаѓаше на извонредниот француски виолинист од почетокот на XNUMX век, П. Бајо.
Кога во јануари 1906 година Тибо беше поканет од А. Силоти во Санкт Петербург на концерти, тој беше опишан како неверојатно талентиран виолинист кој покажа и совршена техника и прекрасна мелодичност на лакот. На ова гостување Тибо целосно ја освои руската јавност.
Тибо беше во Русија пред Првата светска војна уште два пати - во октомври 1911 година и во сезоната 1912/13. На концертите во 1911 година тој ги изведе Моцартовите концерти во е-дур, шпанската симфонија на Лало, сонатите на Бетовен и Сен-Санс. Тибо одржа соната вечер со Силоти.
Во рускиот музички весник тие напишаа за него: „Тибо е уметник со високи заслуги, висок лет. Брилијантност, моќ, лиричност – ова се главните карактеристики на неговата игра: „Прелуд и Алегро“ од Пунјани, „Рондо“ од Сен-Санс, свирени, поточно отпеани, со извонредна леснотија, благодат. Тибо е повеќе солист од прва класа отколку камерен изведувач, иако сонатата на Бетовен што ја свиреше со Силоти помина беспрекорно.
Последната забелешка е изненадувачка, бидејќи постоењето на познатото трио, основано од него во 1905 година со Корто и Казал, е поврзано со името на Тибо. Касал се потсети на ова трио многу години подоцна со топла топлина. Во разговор за Коредор, тој вели дека ансамблот почнал да работи неколку години пред војната во 1914 година и неговите членови ги обединувало братско пријателство. „Од ова пријателство се роди нашето трио. Колку патувања во Европа! Колку радост добивме од пријателството и музиката!“ И понатаму: „Најчесто го изведувавме B-flat триото на Шуберт. Покрај тоа, на нашиот репертоар се појави и триото Хајдн, Бетовен, Менделсон, Шуман и Равел“.
Пред Првата светска војна беше планирано уште едно патување на Тибо во Русија. Концертите беа закажани за ноември 1914 година. Избувнувањето на војната го спречи спроведувањето на намерите на Тибо.
За време на Првата светска војна, Тибо бил повикан во војска. Се борел на Марна кај Верден, бил ранет во раката и за малку ќе ја загубил можноста да игра. Сепак, судбината се покажа како поволна - тој го спаси не само животот, туку и професијата. Во 1916 година, Тибо беше демобилизиран и наскоро зема активно учество во големите „Национални матинеи“. Во 1916 година, Анри Касадезус, во писмо до Силоти, ги наведува имињата на Капе, Корто, Евит, Тибо и Рислер и пишува: „Ние гледаме на иднината со длабока вера и сакаме, дури и во време на војна, да придонесеме за подемот. на нашата уметност“.
Крајот на војната се совпадна со годините на зрелост на мајсторот. Тој е признат авторитет, шеф на француската виолинска уметност. Во 1920 година, заедно со пијанистката Маргерит Лонг, го основал Ecole Normal de Musique, високото музичко училиште во Париз.
1935 година беше обележана со голема радост за Тибо - неговата ученичка Жинет Неве ја освои првата награда на меѓународниот натпревар Хенрик Виејавски во Варшава, победувајќи ги застрашувачките ривали како Дејвид Оистрах и Борис Голдштајн.
Во април 1936 година, Тибо пристигна во Советскиот Сојуз со Корто. На неговите изведби одговорија најголемите музичари – Г. Нојхаус, Л. Цајтлин и други. Г. Нојхаус напишал: „Тибо свири виолина до совршенство. На неговата техника на виолина не може да се фрли ниту еден прекор. Тибо е „сладок звучен“ во најдобра смисла на зборот, тој никогаш не паѓа во сентименталност и сладост. Од оваа гледна точка, особено интересни беа сонатите на Габриел Фауре и Цезар Франк, изведени од него заедно со Корто. Тибо е грациозен, неговата виолина пее; Тибо е романтичар, звукот на неговата виолина е невообичаено мек, неговиот темперамент е вистински, реален, заразен; искреноста на изведбата на Тибо, шармот на неговиот необичен начин, го плени слушателот засекогаш...“
Нојхаус безусловно го рангира Тибо меѓу романтичарите, без да објасни конкретно каков е неговиот романтизам. Ако ова се однесува на оригиналноста на неговиот изведувачки стил, осветлен со искреност, срдечност, тогаш може целосно да се согласи со таквата проценка. Само романтизмот на Тибо не е „листовски“, а уште повеќе не е „пагански“, туку „франк“, кој доаѓа од духовноста и возвишеноста на Цезар Франк. Неговата романса на многу начини беше во согласност со романсата на Изаја, само многу попрефинета и поинтелектуализирана.
За време на неговиот престој во Москва во 1936 година, Тибо стана исклучително заинтересиран за советската школа за виолина. Тој го нарече нашиот главен град „град на виолинистите“ и изрази восхит од свирењето на тогаш младиот Борис Голдштајн, Марина Козолупова, Галина Баринова и други. „душата на изведбата“, која е толку за разлика од нашата западноевропска реалност“, а тоа е толку карактеристично за Тибо, за кого „душата на изведбата“ отсекогаш била главната работа во уметноста.
Вниманието на советските критичари го привлече стилот на свирење на францускиот виолинист, неговите техники на виолина. I. Yampolsky ги снимил во својата статија. Тој пишува дека кога свирел Тибо се карактеризирал со: подвижност на телото поврзана со емоционални искуства, ниско и рамно држење на виолината, висок лакт во поставувањето на десната рака и чисто држење на лакот со прсти кои се исклучително подвижни на бастун. Thiebaud играше со мали парчиња од лак, густ детал, често користен на залиха; Ја користев првата позиција и многу ги отворав жиците.
Тибо ја сметаше Втората светска војна како исмејување на човештвото и закана за цивилизацијата. Фашизмот со своето варварство беше органски туѓ на Тибо, наследникот и чувар на традициите на најпрефинетите европски музички култури - француската култура. Маргерит Лонг се сеќава дека на почетокот на војната, таа и Тибо, виолончелистот Пјер Фурние и концерт-мајсторот на оркестарот на Големата опера Морис Вило го подготвувале квартетот за пијано на Форе за изведба, композиција напишана во 1886 година и никогаш не била изведена. Квартетот требаше да биде снимен на грамофонска плоча. Снимањето било закажано за 10 јуни 1940 година, но утрото Германците влегле во Холандија.
„Потресени, влеговме во студио“, се сеќава Лонг. – Го почувствував копнежот што го зафати Тибо: неговиот син Роџер се бореше на првата линија. За време на војната, нашата возбуда го достигна својот апогеј. Ми се чини дека рекордот го одразува ова правилно и чувствително. Следниот ден, Роџер Тибо умре херојска смрт“.
За време на војната, Тибо, заедно со Маргерит Лонг, останаа во окупираниот Париз, а тука во 1943 година го организираа Францускиот национален натпревар по пијано и виолина. Натпреварите кои станаа традиционални по војната подоцна беа именувани по нив.
Сепак, првиот од натпреварите, одржан во Париз во третата година од германската окупација, беше навистина херојски чин и имаше големо морално значење за Французите. Во 1943 година, кога се чинеше дека живите сили на Франција се парализирани, двајца француски уметници решија да покажат дека душата на ранетата Франција е непобедлива. И покрај тешкотиите, навидум непремостливи, вооружени само со вера, Маргерит Лонг и Жак Тибо основаа национален натпревар.
А тешкотиите беа страшни. Судејќи според приказната за Лонг, пренесена во книгата на С. Кентова, беше неопходно да се затиши будноста на нацистите, претставувајќи го натпреварот како безопасен културен потфат; требаше да се добијат парите, кои на крајот ги обезбеди издавачката куќа Пате-Макони, која ги презеде организационите обврски, како и субвенционирање на дел од наградите. Во јуни 1943 година, натпреварот конечно се одржа. Негови победници беа пијанистот Самсон Франсоа и виолинистот Мишел Оклер.
Следниот натпревар се одржа по војната, во 1946 година. Владата на Франција учествуваше во нејзината организација. Натпреварите станаа национален и главен меѓународен феномен. Стотици виолинисти од целиот свет учествуваа на петте натпревари, кои се одржаа од моментот на нивното основање до смртта на Тибо.
Во 1949 година, Тибо беше шокиран од смртта на неговата сакана ученичка Жинет Неве, која загина во авионска несреќа. На следниот натпревар беше доделена награда на нејзино име. Општо земено, персонализираните награди станаа една од традициите на париските натпревари - Меморијалната награда Морис Равел, наградата Јехуди Менухин (1951).
Во повоениот период се интензивираат активностите на музичкото училиште, основано од Маргерит Лонг и Жак Тибо. Причините што ги навеле да ја создадат оваа институција биле незадоволството од инсценирањето на музичкото образование на Конзерваториумот во Париз.
Во 40-тите, Училиштето имаше две паралелки - класа по пијано, предводена од Лонг, и класа за виолина, од Жак Тибо. Ним им помагаа нивните ученици. Принципите на Школата – строга дисциплина во работата, темелна анализа на сопствената игра, недостаток на регулација во репертоарот за слободно развивање на индивидуалноста на учениците, но најважно – можноста да се учи со вакви извонредни уметници привлече многумина. ученици во Училиштето. Учениците на Школата, покрај класичните дела, се запознаа и со сите главни појави на модерната музичка литература. Во класот на Тибо се учеа делата на Хонегер, Орик, Милхауд, Прокофјев, Шостакович, Кабалевски и други.
Педагошката активност на Тибо, која се повеќе се развиваше, беше прекината со трагична смрт. Почина полн со огромна и се уште далеку од исцрпена енергија. Натпреварите што тој ги основал и Школата остануваат неуморен спомен за него. Но, за оние кои лично го познаваа, тој сепак ќе остане Човек со голема буква, шармантно едноставен, срдечен, љубезен, нераспадливо чесен и објективен во своите судови за другите уметници, возвишено чист во неговите уметнички идеали.
Л. Рабен
