Јорг Демус |

Јорг Демус

Уметничката биографија на Демус на многу начини е слична на биографијата на неговиот пријател Пол Бадур-Шкода: тие се на иста возраст, пораснале и израснале во Виена, тука дипломирале на Академијата за музика и во исто време започнале да одржува концерти; и сакаат и знаат да свират во ансамбли и четврт век се едни од најпопуларните светски дуети за пијано. Има многу заедничко во нивниот изведувачки стил, обележан со рамнотежа, култура на звук, внимание на деталите и стилска точност на играта, односно карактеристични карактеристики на модерната виенска школа. Конечно, двајцата музичари се зближуваат со нивните реперторски склоности - и двајцата даваат јасна предност на виенската класика, упорно и доследно ја промовираат.

Но, постојат и разлики. Бадура-Шкода славата ја стекна малку порано, а оваа слава се заснова пред се на неговите солистички концерти и настапи со оркестри во сите поголеми центри во светот, како и на неговите педагошки активности и музиколошки дела. Демус одржува концерти не толку широко и интензивно (иако патувал и низ целиот свет), не пишува книги (иако ги поседува најинтересните прибелешки за многу снимки и публикации). Неговата репутација се заснова првенствено на оригиналниот пристап кон интерпретативните проблеми и на активната работа на ансамблот: покрај учеството во дует за пијано, тој ја освои славата на еден од најдобрите корепетитори во светот, изведен со сите главни инструменталисти и пејачи во Европа, и систематски ги придружува концертите на Дитрих Фишер-Диескау.

Сето горенаведено не значи дека Демус не заслужува внимание едноставно како соло пијанист. Уште во 1960 година, кога уметникот настапуваше во Соединетите Држави, Џон Ардоин, рецензент за списанието Musical America, напиша: „Да се ​​каже дека изведбата на Демус беше солидна и значајна, воопшто не значи да се омаловажи неговото достоинство. Тоа само објаснува зошто таа заминала со чувство на топлина и удобност наместо воздигната. Немаше ништо чудно или егзотично во неговите толкувања, ниту трикови. Музиката течеше слободно и лесно, на најприроден начин. И ова, патем, воопшто не е лесно да се постигне. Потребно е многу самоконтрола и искуство, што е она што го има уметникот“.

Демус е круна до срцевина, а неговите интереси се насочени речиси исклучиво на австриската и германската музика. Згора на тоа, за разлика од Бадур-Шкода, центарот на гравитација не паѓа на класиците (кои Демус ги игра многу и доброволно), туку на романтичарите. Уште во 50-тите, тој беше препознаен како извонреден толкувач на музиката на Шуберт и Шуман. Подоцна, неговите концертни програми се состоеле речиси исклучиво од дела на Бетовен, Брамс, Шуберт и Шуман, иако понекогаш ги вклучувале и Бах, Хајдн, Моцарт, Менделсон. Друга област што го привлекува вниманието на уметникот е музиката на Дебиси. Така, во 1962 година, тој изненади многу свои обожаватели со снимањето на „Детско катче“. Десет години подоцна, за многумина неочекувано, комплетната колекција – на осум плочи – на композициите за пијано на Дебиси, излезе во снимките на Демус. Овде, не е сè еднакво, пијанистот не секогаш ја има потребната леснотија, лет на фенси, но, според експертите, „благодарение на полнотата на звукот, топлината и генијалноста, вреди да се застане на исто ниво со најдобрите интерпретации на Дебиси“. А сепак, австро-германската класика и романса остануваат главната област на креативната потрага по талентиран уметник.

Од особен интерес, почнувајќи од 60-тите, се неговите снимки на дела од виенски мајстори, направени на пијана кои датираат од нивната ера и, по правило, во антички палати и замоци со акустика кои помагаат да се рекреира атмосферата на исконот. Појавата на првите записи со делата на Шуберт (можеби авторот најблизок до Демус) беше ентузијастички прифатен од критичарите. „Звукот е неверојатен – музиката на Шуберт станува повоздржана, а сепак пошарена, и, несомнено, овие снимки се исклучително поучни“, напиша еден од рецензентите. „Најголемата предност на неговите шумански интерпретации е нивната префинета поезија. Тоа ја отсликува внатрешната блискост на пијанистот со светот на чувствата на композиторот и сета германска романса, која тој ја пренесува овде без воопшто да го изгуби своето лице“, истакна Е. Кроер. И по појавувањето на дискот со раните композиции на Бетовен, печатот можеше да ги прочита следниве редови: „Во лицето на Демус, најдовме изведувач чие мазно, промислено свирење остава исклучителен впечаток. Значи, судејќи според мемоарите на современиците, самиот Бетовен можел да ги свири своите сонати“.

Оттогаш, Демус снимил десетици различни дела на плочи (и самостојно и во дует со Бадура-Шкода), користејќи ги сите алатки што му стојат на располагање од музеите и приватните колекции. Под неговите прсти, наследството на виенските класици и романтичари се појави во ново светло, особено затоа што значаен дел од снимките се ретко изведувани и малку познати композиции. Во 1977 година, тој, вториот од пијанистите (по Е. Неј), беше награден со највисокото признание на Бетовенското друштво во Виена – таканаречениот „Бетовен прстен“.

Сепак, правдата бара да се забележи дека неговите бројни записи воопшто не предизвикуваат едногласна радост и колку подалеку се почесто се слушаат нотите на разочарување. Секој, се разбира, оддава почит на вештината на пијанистот, тие забележуваат дека тој е способен да покаже експресивност и романтичен лет, како да ја компензира сувоста и недостатокот на вистинска кантилена во старите инструменти; непобитна поезија, суптилна музикалност на неговата игра. А сепак, многумина се согласуваат со тврдењата неодамна изнесени од критичарот П. педагошки дела до подоцнежните сонати на Бетовен и концертите на Моцарт свирени на клавири со чекан. Сето ова е донекаде шарено; вознемиреноста се појавува кога ќе обрнете внимание на просечното ниво на овие записи. Денот содржи само 24 часа, дури и таков надарен музичар тешко може да и пристапи на својата работа со еднаква одговорност и посветеност, создавајќи плоча по плоча“. Навистина, понекогаш – особено во последниве години – на резултатите од работата на Демус негативно влијае прекумерната брзање, нечитливоста во изборот на репертоарот, неусогласеноста меѓу можностите на инструментите и природата на изведената музика; намерно скромен, „разговорен“ стил на толкување понекогаш доведува до нарушување на внатрешната логика на класичните дела.

Многу музички критичари со право го советуваат Јерг Демус да ги прошири своите концертни активности, повнимателно да ги „победи“ неговите интерпретации и дури потоа да ги поправи на плоча.

Григориев Л., Платек Ја., 1990 година