Италијанска народна музика: Народен јорган
Музичка теорија

Италијанска народна музика: Народен јорган

Денешниот број е посветен на италијанската народна музика – песните и ората од оваа земја, како и музичките инструменти.

Оние кои сме навикнати да ги нарекуваме Италијанци се наследници на културата на големите и малите народи кои од античко време живееле во различни делови на Апенинскиот полуостров. Грците и Етрурците, итариците (Римјаните) и Галите оставиле свој белег на италијанската народна музика.

Случајна историја и прекрасна природа, земјоделска работа и весели карневали, искреност и емотивност, прекрасен јазик и музички вкус, богат мелодичен почеток и разновидност на ритми, висока пеачка култура и умешност на инструменталните состави – сето тоа се манифестираше во музиката на Италијанците. И сето тоа ги освои срцата на другите народи надвор од полуостровот.

Италијанска народна музика: Народен јорган

Народни песни на Италија

Како што велат, во секоја шега има дел од шега: иронична забелешка на Италијанците за себе како мајстори за компонирање и пеење песни ја потврдува светската слава. Затоа, народната музика на Италија е пред се претставена со песни. Се разбира, малку знаеме за културата на усната песна, бидејќи нејзините први примери се забележани во доцниот среден век.

Појавата на италијански народни песни на почетокот на XNUMX век е поврзана со транзицијата кон ренесансата. Потоа, постои интерес за световниот живот, за време на празниците жителите на градот со задоволство ги слушаат минстерите и жонглерите кои пеат за љубовта, раскажуваат семејни и секојдневни приказни. И самите жители на селата и градовите не сакаат да пеат и танцуваат во едноставна придружба.

Подоцна се формираат главните жанрови на песни. Фроттола (преведено како „народна песна, фикција“) е познат во северна Италија од крајот на 3 век. Ова е лирска песна за 4-XNUMX гласови со елементи на имитациона полифонија и светли метрички акценти.

До XNUMX век, светлина, танцување, со мелодија во три гласа виланела (преведено како „селска песна“) беше дистрибуирана низ Италија, но секој град ја нарече на свој начин: венецијански, неаполски, падовански, римски, Тосканела и други.

Таа е заменета канзонет (во превод значи „песна“) – мала песна изведена во еден или повеќе гласови. Токму таа стана предок на идниот познат жанр на аријата. И танцувањето на виланелата се пресели во жанрот балет, – песни кои се полесни по состав и карактер, погодни за танцување.

Најпрепознатливиот жанр на италијански народни песни денес е неаполска песна (Јужна Италијанска област Кампанија). Песна, весела или тажна мелодија беше придружена со мандолина, гитара или неаполска лаута. Кој не ја слушнал химната на љубовта „О мое сонце“ или химната на животот „Света Луција“, или химна на жичницата „Funiculi Funicula“кој носи љубовници до врвот на Везув? Нивната едноставност е само очигледна: изведбата ќе го открие не само нивото на вештината на пејачот, туку и богатството на неговата душа.

О единствен мио

Златното доба на жанрот започна во средината на XNUMX век. И денеска во Неапол, музичката престолнина на Италија, се одржува фестивалот-натпревар на лирска песна Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Друг препознатлив бренд припаѓа на северниот регион Венето. венецијански песна на вода or постојано (барса се преведува како „брод“), изведена со лежерно темпо. Музичкиот временски потпис 6/8 и текстурата на придружбата обично пренесуваат нишање на брановите, а убавата изведба на мелодијата се одекнува од ударите на веслата, лесно влегувајќи во водата.

Народни ора на Италија

Танцовата култура на Италија се разви во жанровите на домашен, инсцениран танц и поморската (Морискос). Морески го танцувале Арапите (кои се нарекувале така - во превод, овој збор значи „мали Маври“), кои го прифатиле христијанството и се населиле на Апенините откако биле депортирани од Шпанија. Се нарекуваа инсценирани ора, кои беа специјално поставени за празниците. А најчест беше жанрот на домаќински или социјални танци.

Потеклото на жанровите се припишува на средниот век, а нивниот дизајн - на XNUMX век, почетокот на ренесансата. Оваа ера донесе елеганција и благодат во грубите и весели италијански народни танци. Брзи едноставни и ритмички движења со премини кон лесни скокови, издигнување од полна нога до палец (како симбол на духовниот развој од земното кон божественото), веселата природа на музичката придружба - ова се карактеристичните карактеристики на овие танци .

Весели енергични галард изведена од парови или индивидуални танчери. Во речникот на танцот - главното движење во пет чекори, многу скокови, скокови. Со текот на времето, темпото на танцот стана побавно.

Во духот блиску до галијардот е уште еден танц - салтарела – е роден во централна Италија (региони Абруцо, Молизе и Лацио). Името е дадено со глаголот saltare – „скокање“. Овој танц во пар беше проследен со музика во време 6/8. Се изведуваше на величествени празници - свадби или на крајот на жетвата. Вокабуларот на танцот вклучува серија двојни чекори и лакови, со премин кон каденца. Се танцува на модерните карневали.

Татковина на уште еден антички танц бергамаска (bargamasca) се наоѓа во градот и провинцијата Бергамо (Ломбардија, северна Италија). Овој селански танц го сакаа жителите на Германија, Франција, Англија. Веселата жива и ритмичка музика со четворометар, енергични движења ги освои луѓето од сите класи. Танцот беше спомнат од В. Шекспир во комедијата Сон на летната ноќ.

Тарантела – најпознатото од народните ора. Особено ги сакале во јужните италијански региони Калабрија и Сицилија. И името доаѓа од градот Таранто (регионот Апулија). Градот им го дал името и на отровните пајаци – тарантули, од чие каснување наводно спасил долгата, до исцрпеност, изведба на тарантелата.

Едноставен повторувачки мотив на придружба на тројки, жива природа на музиката и посебен модел на движења со остра промена на насоката го разликуваат овој танц, изведен во парови, поретко соло. Страста за танцот го надвладеа прогонството против него: кардиналот Барберини му дозволи да настапи на суд.

Некои од народните ора брзо ја освоија цела Европа, па дури и дојдоа до дворот на европските монарси. Галијард, на пример, била обожавана од владетелката на Англија, Елизабета Прва и во текот на животот го танцувала за свое задоволство. И бергамаска го развесели Луј XIII и неговите дворјани.

Жанровите и мелодиите на многу танци го продолжија својот живот во инструменталната музика.

Италијанска народна музика: Народен јорган

Музички инструменти

За придружба биле користени гајди, флејти, усти и обични хармоника, жичени инструменти – гитари, виолини и мандолини.

Во писмените сведоштва, мандалата се споменува уште од XNUMX век, можеби е направена како поедноставна верзија на лајта (од грчки се преведува како „мала лаута“). Се нарекувала и мандора, мандола, пандурина, бандурина, а малата мандола се нарекувала мандолина. Овој инструмент со овално тело имаше четири двојни жичени жици наместени во дует наместо во октава.

Виолината, меѓу другите народни музички инструменти на Италија, стана една од најомилените. И тоа беше доведено до совршенство од италијанските мајстори од семејствата Амати, Гуарнери и Страдивари во XNUMX-тиот - првиот квартал од XNUMX-тиот век.

Во 6-тиот век, патувачките уметници, за да не се мачат со свирење музика, почнаа да користат хурди-гурди - механички дувачки инструмент кој репродуцираше 8-XNUMX снимени омилени дела. Остана само да се сврти рачката и да се транспортира или да се носи низ улиците. Првично, буре органот бил измислен од италијанските Барбиери за да ги учи птиците песни, но со текот на времето почнал да ги воодушевува ушите на жителите надвор од Италија.

Танчерите честопати си помагале сами да го совладаат јасен ритам на тарантела со помош на тамбура - еден вид тамбура што дошол на Апенините од Прованса. Често изведувачите ја користеле флејтата заедно со тамбурата.

Таквата жанровска и мелодиска разновидност, талент и музичко богатство на италијанскиот народ обезбедија не само подем на академската, особено оперската и поп музиката во Италија, туку успешно ја позајмија и композитори од други земји.

Најдобра оценка за народното творештво даде рускиот композитор М.И.

Автор - Елифеја

Оставете Одговор