Исак Стерн |

Исак Стерн

Стерн е извонреден уметник-музичар. Виолината за него е средство за комуникација со луѓето. Совршеното поседување на сите ресурси на инструментот е среќна можност да се пренесат најсуптилните психолошки нијанси, мисли, чувства и расположенија – сè со што е богат духовниот живот на една личност.

Исак Стерн е роден на 21 јули 1920 година во Украина, во градот Кременец-на-Волин. Веќе во повој, тој заврши со своите родители во САД. „Имав околу седум години кога едно момче од соседството, мојот пријател, веќе почна да свири виолина. И мене ме инспирираше. Сега оваа личност служи во системот на осигурување, а јас сум виолинист “, се сеќава Стерн.

Исак најпрво научил да свири на пијано под водство на неговата мајка, а потоа студирал виолина на Конзерваториумот во Сан Франциско во класата на познатиот учител Н. Блиндер. Младиот човек се развиваше нормално, постепено, во никој случај како чудо од дете, иако дебитираше со оркестарот на 11-годишна возраст, свирејќи го двоен концерт на Бах со својата учителка.

Многу подоцна, тој одговори на прашањето кои фактори одиграа одлучувачка улога во неговиот креативен развој:

„На прво место би го ставил мојот учител Наум Блиндер. Никогаш не ми кажа како да играм, само ми кажа како не и затоа ме принуди самостојно да барам соодветни изразни средства и техники. Се разбира, многу други веруваа во мене и ме поддржуваа. Првиот независен концерт го одржав на петнаесет години во Сан Франциско и едвај изгледав како чудо од дете. Беше добро. Го свирев концертот на Ернст – неверојатно тежок, и затоа никогаш не го изведов оттогаш.

Во Сан Франциско, Стерн се зборуваше за нова ѕвезда во подем на виолинскиот свод. Славата во градот му го отвори патот до Њујорк, а на 11 октомври 1937 година, Стерн го имаше своето деби во салата на Градското собрание. Сепак, концертот не стана сензација.

„Моето деби во Њујорк во 1937 година не беше брилијантно, речиси катастрофа. Мислам дека играв добро, но критичарите беа непријателски настроени. Накратко, скокнав во некој меѓуградски автобус и возев пет часа од Менхетен до последната станица, без да се симнам, размислувајќи за дилемата дали да продолжам или да одбијам. Една година подоцна, тој повторно се појави таму на сцената и не играше толку добро, но критиките ме прифатија со ентузијазам.

Наспроти позадината на брилијантните мајстори на Америка, Стерн губеше во тоа време и сè уште не можеше да се натпреварува со Хајфец, Менухин и другите „кралеви на виолина“. Исак се враќа во Сан Франциско, каде што продолжува да работи со советите на Луис Персинџер, поранешен учител на Менухин. Војната му ги прекинува студиите. Тој прави бројни патувања во американските воени бази во Пацификот и одржува концерти со војниците.

„Бројните концертни изведби кои продолжија во текот на годините на Втората светска војна“, пишува В. Руденко, „помогнаа на уметникот што бараше да се најде себеси, да го пронајде својот „глас“, начин на искрено, директно емотивно изразување. Сензацијата беше неговиот втор концерт во Њујорк во Карнеги Хол (1943), по што почнаа да зборуваат за Стерн како еден од извонредните виолинисти во светот.

Стерн е опколен од импресариото, тој развива грандиозна концертна активност, давајќи и до 90 концерти годишно.

Одлучувачко влијание врз формирањето на Стерн како уметник беше неговата комуникација со извонредниот шпански виолончелист Казал. Во 1950 година, виолинистот првпат дојде на фестивалот Пабло Касалс во градот Прадес во јужна Франција. Средбата со Касалс ги преврте сите идеи на младиот музичар. Подоцна, тој призна дека ниту еден од виолинистите немал такво влијание врз него.

„Касал потврди многу од она што нејасно го чувствував и кон кое секогаш се стремев“, вели Стерн. - Моето главно мото е виолина за музика, а не музика за виолина. За да се реализира ова мото, потребно е да се надминат бариерите на толкувањето. А за Casals не постојат. Неговиот пример докажува дека, дури и да ги надмине утврдените граници на вкус, не е неопходно да се дави во слободата на изразување. Сè што ми даде Казал беше општо, а не конкретно. Не можете да имитирате голем уметник, но од него можете да научите како да и пристапите на изведбата“.

Подоцна, Прада Стерн учествуваше на 4 фестивали.

Врвот на изведбата на Стерн датира од 1950-тите. Потоа слушатели од разни земји и континенти се запознаа со неговата уметност. Така, во 1953 година, виолинистот направи турнеја што го опфати речиси целиот свет: Шкотска, Хонолулу, Јапонија, Филипините, Хонг Конг, Калкута, Бомбај, Израел, Италија, Швајцарија, Англија. Патувањето беше завршено на 20 декември 1953 година во Лондон со настап со Кралскиот оркестар.

„Како и секој концертен играч, во неговите бескрајни талкања со Стерн, смешни приказни или авантури се случија повеќе од еднаш“, пишува LN Raaben. Така, за време на настапот во Мајами Бич во 1958 година, тој открил несакан обожавател кој бил присутен на концертот. Тоа беше бучен штурец што се мешаше во изведбата на концертот на Брамс. Откако ја свиреше првата фраза, виолинистот се сврте кон публиката и рече: „Кога го потпишав договорот, мислев дека ќе бидам единствениот солист на овој концерт, но, очигледно, имав ривал“. Со овие зборови, Стерн покажа на три палми во саксии на сцената. Веднаш се појавија тројца присутни и внимателно ги слушаа палмите. Ништо! Не инспириран од музиката, штурецот замолкна. Но, штом уметникот ја продолжи играта, дуетот со штурецот продолжи веднаш. Морав да го евакуирам непоканетиот „извршител“. Дланките беа извадени, а Стерн мирно го заврши концертот, како и секогаш со громогласен аплауз.

Во 1955 година, Стерн се омажи за поранешен вработен во ОН. Нивната ќерка се родила следната година. Вера Стерн често го придружува својот сопруг на неговите турнеи.

Рецензентите не му дадоа на Стерн многу квалитети: „суптилна уметност, емоционалност во комбинација со благородна воздржаност на префинет вкус, феноменално мајсторство на лакот. Рамномерноста, леснотијата, „бесконечноста“ на лакот, неограничениот опсег на звуци, величествените, мажествени акорди и, конечно, непроценливото богатство на прекрасни потези, од широк одлепување до спектакуларен стакато, се впечатливи во неговото свирење. Впечатливиот е умешноста на Стерн да го диверзифицира тонот на инструментот. Тој знае како да најде уникатен звук не само за композиции од различни епохи и автори, а во рамките на истото дело звукот на неговата виолина „реинкарнира“ непрепознатливо“.

Стерн е првенствено текстописец, но неговото свирење не беше непознато за драмата. Тој импресионираше со опсегот на изведбената креативност, подеднакво убава во суптилната елеганција на интерпретацијата на Моцарт, во патетичната „готика“ на Бах и во драматичните судири на Брамс.

„Ја сакам музиката од различни земји“, вели тој, „класиците, затоа што се одлични и универзални, модерни автори, затоа што ми кажуваат нешто и на нашево време, ги сакам и таканаречените „пробиени“ дела, како на пр. Концертите на Менделсон и Чајковски.

В. Руденко пишува:

„Неверојатната способност за креативна трансформација му овозможува на Стерн уметникот не само да го „отслика“ стилот, туку и фигуративно да размислува во него, да не „покажува“ чувства, туку да изрази полнокрвни вистински искуства во музиката. Во тоа е тајната на модерноста на уметникот, во чиј изведувачки стил се чини дека се споиле уметноста на изведбата и уметноста на уметничкото искуство. Органското чувство на инструментална специфичност, природата на виолината и духот на слободната поетска импровизација што произлегуваат врз оваа основа му овозможуваат на музичарот целосно да се предаде на летот на фантазијата. Секогаш плени, ја плени публиката, ја раѓа онаа посебна возбуда, креативна вклученост на јавноста и уметникот, што владее на концертите на И.

Дури и надворешно, играта на Стерн беше исклучително хармонична: без нагли движења, без аголност и без „грчливи“ транзиции. Може да се восхитува на десната рака на виолинистот. „Зафатот“ на лакот е мирен и сигурен, со необичен начин на држење на лакот. Се заснова на активни движења на подлактицата и економична употреба на рамото.

„Музичките слики одразуваат во неговата интерпретација речиси опиплив скулпторски релјеф“, пишува Фихтенголтс, „но понекогаш и романтична флуктуација, недофатливо богатство на нијанси, „игра“ на интонации. Се чини дека таквата карактеризација го оддалечува Стерн од модерноста и од она „посебно“ што е карактеристично за него и кое не постоело во минатото. „Отвореноста“ на емоциите, непосредноста на нивното пренесување, отсуството на иронија и скептицизам беа прилично карактеристични за минатата генерација романтични виолинисти, кои сè уште ни го донесоа здивот на XNUMX век. Сепак, тоа не е така: „Уметноста на Стерн има еминентно чувство за модерност. За него, музиката е жив јазик на страстите, што не ја спречува таа униформност да владее во оваа уметност, за која пишувал Хајн – униформноста што постои „помеѓу ентузијазмот и уметничката комплетност“.

Во 1956 година, Стерн првпат дојде во СССР. Потоа уметникот ја посети нашата земја уште неколку пати. К. Огиевски сликовито зборуваше за турнејата на маестро во Русија во 1992 година:

„Изак Стерн е одличен! Помина четвртина век од неговата последна турнеја кај нас. Сега маестрото има повеќе од седумдесет, а виолината во неговите волшебни раце сè уште пее како млад, галејќи го увото со софистицираноста на звукот. Динамичните обрасци на неговите дела воодушевуваат со нивната елеганција и размери, контрастот на нијанси и магичното „летање“ на звукот, кое слободно продира дури и во „глувите“ агли на концертните сали.

Неговата техника е сè уште беспрекорна. На пример, фигурациите со „мониста“ во Концертот на Моцарт (G-dur) или грандиозните пасуси на Бетовеновиот Концерт Стерн настапува со беспрекорна чистота и филигранска брилијантност, а на координацијата на движењата на неговите раце може само да му позавиди. Неповторливата десна рака на маестро, чија посебна флексибилност овозможува да се одржи интегритетот на звучната линија при менување на лакот и менување на жици, сè уште е точна и сигурна. Се сеќавам дека фантастичната незабележливост на „смените“ на Стерн, која предизвика задоволство кај професионалците веќе при неговите минати посети, ги натера наставниците не само од музичките училишта и колеџи, туку и од Московскиот конзерваториум, да го удвојат своето внимание на овој најкомплексен елемент на техника на виолина.

Но, најневеројатно и, се чини, неверојатно е состојбата на вибратото на Стерн. Како што знаете, вибрациите на виолина се деликатна работа, која потсетува на чудесното зачинување додадено од изведувачот на „музичките јадења“ по негов вкус. Не е тајна дека виолинистите, како и вокалистите, честопати доживуваат неповратни промени во квалитетот на нивното вибрато во годините блиску до крајот на нивната концертна активност. Станува слабо контролиран, неговата амплитуда неволно се зголемува, фреквенцијата се намалува. Левата рака на виолинистот, како гласните жици на пејачите, почнува да ја губи еластичноста и престанува да се покорува на естетското „јас“ на уметникот. Вибрацијата се чини дека е стандардизирана, ја губи својата живост, а слушателот ја чувствува монотонијата на звукот. Ако верувате дека убава вибрација е дадена од Бога, излегува дека со текот на времето, Семоќниот е задоволен да ги земе назад неговите дарови. За среќа, сето ова нема никаква врска со играта на познатиот гостин изведувач: Божјиот дар останува кај него. Згора на тоа, се чини дека звукот на Стерн цвета. Слушајќи ја оваа игра, се сеќавате на легендата за прекрасен пијалок, чиј вкус е толку пријатен, мирисот е толку миризлив и вкусот е толку сладок што сакате да пиете се повеќе и повеќе, а жедта само се засилува.

Оние што го слушнале Стерн во изминатите години (авторот на овие редови имал среќа да присуствува на сите негови концерти во Москва) не грешат пред вистината кога зборуваат за моќниот развој на талентот на Стерн. Неговата игра, великодушно облеана со шармот на личноста и неспоредлива искреност, неговиот звук, како да е исткаен од духовна стравопочит, делува хипнотички.

И слушателот добива неверојатно полнење на духовна енергија, лековити инјекции на вистинско благородништво, го доживува феноменот на учество во креативниот процес, радоста на постоењето.

Музичарот двапати глумеше во филмови. Првиот пат ја играше улогата на дух во филмот на Џон Гарфелд „Хуморска“, вториот пат - улогата на Јуџин Исаје во филмот „Денес пееме“ (1952) за познатиот американски импресарио Јурок.

Стерн се одликува со леснотија на справување со луѓе, љубезност и одговорност. Голем љубител на бејзболот, љубоморно ги следи вестите во спортот како и најновите во музиката. Не можејќи да го гледа натпреварот на неговиот омилен тим, тој бара веднаш да го пријави резултатот, дури и на концерти.

„Никогаш не заборавам една работа: нема изведувач кој е повисок од музиката“, вели маестро. – Секогаш содржи повеќе можности од најнадарените уметници. Затоа се случува пет виртуози да можат да интерпретираат иста страница на музика на сосема различни начини – и сите да испаднат уметнички еднакви. Има моменти кога чувствувате опиплива радост што сте направиле нешто: тоа е големо восхитување за музиката. За да го тестира, изведувачот мора да ја зачува својата сила, а не да ја претроши во бескрајни изведби.