Фактура |
Услови за музика

Фактура |

Категории на речник
термини и концепти

лат. factura – производство, преработка, структура, од фацио – правам, извршувам, формирам; германски Faktur, Satz – магацин, Satzweise, Schreibweise – стил на пишување; Француска фактура, структура, конформација – уред, додаток; Англиска текстура, текстура, структура, градење; итал. структура

Во широка смисла – една од страните на музичката форма е вклучена во естетскиот и филозофскиот концепт на музичката форма во единство со сите изразни средства; во потесна и поздрава смисла – специфичниот дизајн на музичкото ткиво, музичката презентација.

Терминот „текстура“ се открива во врска со концептот „музички магацин“. Монодичен. складиштето презема само „хоризонтална димензија“ без никаква вертикална врска. Во строго унисон монодич. примероци (Грегоријанско, Знаменско пеење) едноглави. музичка ткаенина и F. се идентични. Богата монодична. Ф. ја разликува, на пример, музиката на Истокот. народи кои не знаеле полифонија: на узбекистански. и тај. Макоме пее синхронизиран инстр. ансамбл со учество на тапани кои изведуваат усул. Монодичен. складиште и F. лесно преминуваат во феномен меѓу монодија и полифонија – во хетерофонична презентација, каде едногласното пеење во процесот на изведба станува покомплицирано декомплицирано. мелодиско-текстурни опции.

Суштината на полифонијата. складиште – корелација во исто време. звучни мелодии. линиите се релативно независни. чиј развој (повеќе или помалку независен од согласките што произлегуваат по вертикалата) ја сочинува логиката на музите. форми. Во полифоната музика Ткивата на гласот покажуваат склоност кон функционална еднаквост, но можат да бидат и мултифункционални. Меѓу квалитетите на полифоните суштества F.. густината и реткоста („вискозитет“ и „транспарентност“) се важни, до-рж се регулирани со бројот на полифони. гласови (господарите на строг стил доброволно пишуваа за 8-12 гласови, зачувувајќи еден тип на F. без остра промена во звучноста; сепак, во масите беше вообичаено да се активира прекрасна полифонија со лесни дво или три гласови, за пример, Распетие во масите на Палестрина). Палестрина само скицира, а во слободното пишување широко се користат полифонични техники. згуснување, згуснување (особено на крајот од делото) со помош на зголемување и намалување, стрета (фуга во C-dur од 1. том на Баховиот Добро темпериран Клавиер), комбинации на различни теми (кода на финалето на Симфонијата на Танеев во ц-мол). Во примерот подолу, карактеристично е задебелувањето на текстурата поради брзиот пулс на воведот и текстуралниот раст на првиот (триесет и вториот) и вториот (акорд) елементи на темата:

Ј.С. Бах. Фуга во Д-дур од 1-виот том на Добро темперираниот Клавиер (23-27 такт).

За полифони F. е типично за единството на шаблонот, отсуството на остри контрасти во звучноста и константен број гласови. Едно од забележливите својства на полифоната П. – флуидност; полифонија. F. се одликува со постојано ажурирање, отсуство на буквално повторувања додека ја одржува целосната тематика. единство. Дефинирање на вредност за полифони. F. има ритмички. и тематски сооднос на гласови. Со исто времетраење во сите гласови се појавува хор Ф. Овој F. не е идентичен со акорд-хармоничен, бидејќи движењето овде е одредено од распоредувањето на мелодиката. линии во секој од гласовите, а не според функционалните односи на хармониците. вертикали, на пример:

Ф. д'Ана. Извадок од мотетот.

Спротивниот случај е полифоничен. Ф., врз основа на целосниот метроритам. независност на гласовите, како во менсуралните канони (види го примерот во с. Канон, колона 692); најчестиот тип на комплементарни полифони. Тематски се определува F.. и ритмички. како самите себе. гласови (во имитации, канони, фуги и сл.). Полифоничен Ф. не исклучува остра ритмика. раслојување и нееднаков сооднос на гласови: контрапунталните гласови кои се движат во релативно кратко времетраење ја формираат позадината за доминантниот cantus firmus (во масите и мотетите од 15-16 век, во органските хорски аранжмани на Бах). Во музиката од подоцнежните времиња (19 и 20 век), се разви полифонија на различни теми, создавајќи невообичаено живописен Ф. ). Меѓу новите феномени на музиката на 20 век. треба да се забележи: F. линеарна полифонија (движење на хармонично и ритмички неповрзани гласови, види Камерни симфонии на Милхауд); П., поврзан со сложено дисонантно дуплирање на полифони. гласови и претворање во полифонија на слоеви (често во делото на О. Месијаен); „дематеријализирана“ поентилистичка. F. во оп. A. Веберн и спротивниот многуаголник. сериозност орк. контрапункт од А. Берг и А. Шенберг; полифонична Ф. алеаторна (во В. Лутославски) и сонористична. ефекти (од К. Пендерецки).

О. Месијаен. Епуванте (Ритмички канон. Пример бр. 50 од неговата книга „Техниката на мојот музички јазик“).

Најчесто, терминот „F“. применета на музика со хармоника. магацин. Во неизмерна разновидност на хармонични типови. F. Првата и наједноставна е нејзината поделба на хомофонско-хармонично и правилно акордско (што се смета како посебен случај на хомофонско-хармонично). Хордал Ф. е моноритмичен: сите гласови се поставени во звуци со исто времетраење (почетокот на увертирата-фантазијата на Чајковски Ромео и Јулија). Во хомофонична хармоника. Цртежите на мелодијата, басот и комплементарните гласови се јасно одвоени (почетокот на ноктурната c-moll на Шопен). Се разликуваат следниве. типови на хармонични презентации. согласки (Тјулин, 1976 г. 3., 4.): а) хармоничен. фигурација на акордно-фигуративен тип, што претставува една или друга форма на последователно прикажување на акордните звуци (прелудиум C-dur од првиот том на Баховиот Добро темпериран клавиер); б) ритмички. фигурација – повторување на звук или акорд (поема Д-дур оп. 1 бр. 32 од Скриабин); в) разл. дупликати, на пр. во октава со орк. презентација (менует од симфонијата на Моцарт во г-мол) или долго удвојување во трета, шеста итн., формирајќи „движење на лента“ („Музички момент“ оп. 2 бр. 16 од Рахманинов); г) разни видови мелодика. фигурации, чијашто суштина е во воведувањето на мелодиската. движења во хармонија. гласови – компликација на акордната фигурација со полагање и помошна. звуци (етида ц-мол оп. 3 бр. 10 од Шопен), мелодизација (хорско-оркестарско претставување на главната тема на почетокот на 12-та слика „Садко“ од Римски-Корсаков) и полифонизација на гласовите (вовед во „Лоенгрин“ од Вагнер), мелодиско-ритмичка „ревитализација“ орг. точка (4-та слика „Садко“, број 4). Дадената систематизација на хармониските типови. Најзастапена е F.. Во музиката, постојат многу специфични текстурални техники, чиј изглед и начин на употреба се одредуваат со стилски. нормите на оваа музичко-историска. епохи; затоа, историјата на Ф. е неразделна од историјата на хармонијата, оркестрацијата (пошироко, инструментализмот) и изведбата.

Хармоничен. магацин и Ф. потекнуваат од полифонијата; на пример, Палестрина, која совршено ја почувствувала убавината на трезвеноста, можела да ја користи фигурацијата на акордите што се појавуваат над многу мерки со помош на сложени полифони (канони) и самиот хор. значи (вкрстувања, дупликации), восхитувајќи се на хармонијата, како златар со камен (Кајри од масата на папата Марчело, тактови 9-11, 12-15 – пет контрапункт). Долго време во инстр. прод. композитори од хорската зависност од 17 век. F. строгото пишување беше очигледно (на пр. во орг. Бакнеж. Ya Sweelinka), а композиторите беа задоволни со релативно едноставни техники и цртежи на мешана хармоника. и полифони. F. (пр. J. Фрескобалди). Експресивната улога на Ф. се интензивира во производството. 2-ри пол 17 во. (особено, просторно-текстурните сопоставувања на соло и тути во Оп. A. Корели). Музика И. C. Бах е обележан со највисок развој на Ф. (chaconne d-moll за соло на виолина, „Голдберг варијации“, „Бранденбуршки концерти“), а во некои виртуозни оп. („Хроматска фантазија и фуга“; Фантазија G-dur за оргули, BWV 572) Бах прави текстурални откритија, кои потоа широко се користат од романтичарите. Музиката на виенските класици се карактеризира со јасност на хармонијата и, соодветно, јасност на текстурирани модели. Композиторите користеле релативно едноставни текстурални средства и се засновале на општи форми на движење (на пример, фигури како што се пасуси или арпеж), кои не биле во спротивност со односот кон Ф. како тематски значаен елемент (види, на пример, средината во 4. варијација од 1. став на сонатата на Моцарт бр. 11 A-dur, K.-V. 331); при прикажувањето и развојот на темите од сонатите на Алегри, мотивскиот развој се случува паралелно со текстуралниот развој (на пример, во главните и сврзувачките делови од првиот став на Бетовеновата соната бр. 1). Во музиката од 19 век, пред се кај романтичарите, се забележуваат исклучоци. разновидност на Ф. – понекогаш бујна и повеќеслојна, понекогаш пријатна дома, понекогаш фантастично откачена; силни текстурални и стилски разлики се јавуваат дури и во работата на еден мајстор (сп. разновидна и моќна Ф. сонати во х-мол за пијано. и импресионистички префинет цртеж fp. игра „Сиви облаци“ од Лист). Еден од најважните трендови во музиката од 19 век. – индивидуализирање на текстурирани цртежи: интересот за извонредното, единственото, карактеристично за уметноста на романтизмот, го направи природно да се отфрлат типичните фигури во Ф. Пронајдени се посебни методи за избор на мелодија со повеќе октави (Лист); можност за надградба на Ф. музичарите се најдоа, пред сè, во мелодијата на широките хармонии. фигурации (вкл. h во таква необична форма како во последниот fp. соната б-мол Шопен), понекогаш се претвора речиси во полифонија. презентација (темата на спореден дел во изложбата на 1-та балада за пијано. Шопен). Текстурираната разновидност го поддржа интересот на слушателот за вок. и инстр. циклуси на минијатури, до одреден степен го стимулира составувањето на музиката во жанрови директно зависни од Ф. – етиди, варијации, рапсодии. Среќен роденден. рака, дошло до полифонизација на Ф. воопшто (финалето на сонатата за виолина на Френк) и хармоника. особено фигурациите (8-чл. канон во воведот на Вагнеровото Рајно злато). Рус. музичарите открија извор на нови звучници во текстуралните техники на Истокот. музика (види, особено, „Исламеи“ на Балакирев). Еден од најважните. достигнувања на 19 век во областа на Ф. – зајакнување на неговото мотивско богатство, тематско. концентрација (Р. Вагнер, И. Брамс): во некои Оп. всушност, нема ниту една мерка за нетематски. материјал (на пр симфонија во ц-мол, пијано. Танеев квинтет, доцните опери на Римски-Корсаков). Екстремната точка на развој на индивидуализираниот Ф. беше појавата на P.-harmony и F.-timbre. Суштината на овој феномен е дека во одредени услови, хармонијата, како што беше, преминува во д-р, експресивноста се одредува не толку од звучниот состав колку од живописниот распоред: корелацијата на „подовите“ на акордот. едни со други, со регистрите на пијаното, со оркестарот има предност. групи; поважна не е висината, туку текстурното полнење на акордот, т.е e. како се зема. Примери за F.-хармонија се содржани во Оп. М А.П. Мусоргски (на пример, „Часовник со ѕвончиња“ од 2-ри чин. операта „Борис Годунов“). Но, генерално, овој феномен е потипичен за музиката од 20 век: F.-хармонијата често се среќава во продукцијата на. A. N. Скриабин (почеток на репризата на првиот дел од 1-тиот фп. сонати; кулминација на 7-ми fp. сонати; последен акорд fp. песна „До пламенот“), К. Дебиси, С. АТ. Рахманинов. Во други случаи, спојувањето на Ф. а хармонијата го одредува темброт (fp. игра „Скарбо“ од Равел), што е особено изразено во орк. техниката на „комбинирање слични фигури“, кога звукот произлегува од комбинацијата на ритмички. варијанти на една текстура фигура (техника позната долго време, но брилијантно развиена во партитурите на И. F.

Во тврдењето на 20 век. различни начини на ажурирање на F. коегзистираат. Како најопшти трендови се забележуваат: зајакнувањето на улогата на Ф. воопшто, вклучително и полифоната. Ф., во врска со доминацијата на полифонијата во музиката на 20 век. (особено како реставрација на Ф. од минатите епохи во продукцијата на неокласичниот правец); натамошна индивидуализирање на текстуралните техники (Ф. во суштина се „компонира“ за секое ново дело, како што за нив се создава индивидуална форма и хармонија); откритие – во врска со нови хармоници. норми – дисонантни дупликации (3 етиди оп. 65 од Скриабин), контраст на особено сложената и „префинета едноставна“ Ф. (прв дел од 1. концерт за пијано на Прокофјев) и импровизациски цртежи. тип (бр. 5 „Хоризонтално и вертикално“ од Шчедриновата „Полифонична тетратка“); комбинација на оригинални текстурални карактеристики на нат. музика со најнова хармонија. и орк. техника проф. арт-ва (светло шарени „Симфониски танци“ Калап. Комп. П. Ривилис и други дела); континуирана тематизација на F. в) особено, во сериски и сериски дела), што доведува до идентитетот на тематизмот и Ф.

Појавување во новата музика на 20 век. нетрадиционален магацин, кој не е поврзан ниту со хармониски ниту со полифони, ги одредува соодветните сорти на Ph.: следниот фрагмент од производот. го покажува дисконтинуитетот што е карактеристичен за оваа музика, некохерентноста на Ф. – регистерска стратификација (независност), динамична. и артикулација. диференцијација:

П. Булез. Соната за пијано бр. 1, почеток на 1. став.

Вредноста на Ф. во музичката уметност. авангардата е доведена до логика. лимит, кога Ф. станува речиси единствениот (во голем број дела на К. Пендерецки) или единства. целта на актуелното дело на композиторот (вокал. Стокхаузенот „Stimmungen“ секстет е текстура-тембр варијација на една B-dur тријада). Ф. импровизација во дадена висина или ритмичка. во рамките – главен. прием на контролирана алеаторика (op. V. Lutoslavsky); полето на F. вклучува неброен збир на сонористика. пронајдоци (збирка сонористички техники – „Колористичка фантазија“ за операта Слонимски). До електронска и конкретна музика создадена без традиција. алатки и средства за извршување, концептот на Ф., очигледно, не е применлив.

F. располага со средства. можности за обликување (Mazel, Zuckerman, 1967, стр. 331-342). Врската помеѓу формата и формата се изразува во фактот што зачувувањето на даден модел на формата придонесува за единство на конструкцијата, нејзината промена промовира распарчување. F. долго време служеше како најважна трансформативна алатка во сек. ostinato и neostinatny варијациони форми, откривајќи во некои случаи голема динамика. можности („Болеро“ од Равел). Ф. умее решително да го промени изгледот и суштината на музите. слика (изведување на лајтмотивот во 1. дел, во развојот и кодот на вториот дел од 2. пијано соната од Скриабин); текстуралните промени често се користат во репризи на форми со три движења (втор дел од 4. пијано соната на Бетовен; nocturne c-moll op. 2 од Шопен), во рефренот во рондото (финале на сонатата за пијано бр. 16 од Бетовен). Значајна е формативната улога на Ф. во развојот на сонатните форми (особено орк. композиции), во кои границите на деловите се одредуваат со промена на начинот на обработка и, следствено, Ф. тематски. материјал. Промената на Ф. станува една од главните. средства за поделба на формата во делата на 48 век. („Пацифик 25“ од Хонегер). Во некои нови композиции формата се покажува како пресудна за конструкцијата на формата (на пример, во таканаречените повторувачки форми засновани на променливото враќање на една конструкција).

Типовите на Ф. доста често се поврзуваат со деф. жанрови (на пример, денс музика), која е основа за комбинирање во продукцијата. различни жанровски карактеристики кои и даваат на музиката уметнички ефективна двосмисленост (експресивни примери од овој вид во музиката на Шопен: на пример, Прелудиум бр. 20 c-moll – мешавина од карактеристиките на хор, погребен марш и пасакаља). F. задржува знаци на една или друга историска или индивидуални музи. стил (и, по асоцијација, ера): т.н. Гитарската придружба му овозможува на С.И. Танеев да создаде суптилна стилизација на раниот руски јазик. елегии во романсата „Кога, вртлог, есенски лисја“; Г. Берлиоз во третиот дел од симфонијата „Ромео и Јулија“ да создаде национална. а историската боја вешто го репродуцира звукот на мадригал а капела од 3 век; Р. Шуман пишува автентична музика на карневалот. портрети на Ф. Шопен и Н. Паганини. Ф. е главен извор на музика. описност, особено убедлива во случаите кога к.-л. сообраќај. Со помош на Ф. се постигнува визуелна јасност на музиката (вовед во Вагнеровото злато од Рајна), во исто време. полн со мистерија и убавина („Пофалба на пустината“ од „Приказната за невидливиот град Китеж и девицата Февронија“ од Римски-Корсаков), а понекогаш и со неверојатен трепет („срцето чука во занес“ во романсата на М.И. Глинка „Се сеќавам на еден прекрасен момент“).

Референци: Способин И., Евсеев С., Дубовски И., Практичен тек на хармонијата, дел 2, М., 1935; Скребков С.С., Учебник по полифонија, делови 1-2, М.-Л., 1951, 1965; свој, Анализа на музички дела, М., 1958; Milstein Ya., F. List, дел 2, М., 1956, 1971; Григориев С.С., За мелодијата на Римски-Корсаков, М., 1961; Григориев С., Мулер Т., Учебник по полифонија, М., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Анализа на музички дела, М., 1967; Шчуров В., Карактеристики на полифоната текстура на песните на Јужна Русија, во збирка: Од историјата на руската и советската музика, М., 1971; Зукерман В.А., Анализа на музички дела. Форма на варијација, М., 1974; Завгородњаја Г., Некои карактеристики на текстурата во делата на А. Онегер, „СМ“, 1975 година, бр. 6; Шалтупер Ју., За стилот на Лутославски во 60-тите години, во: Проблеми на музичката наука, кн. 3, М., 1975; Тјулин Ју., Доктрина за музичка текстура и мелодична фигурација. Музичка текстура, М., 1976; Панкратов С., За мелодиската основа на текстурата на композициите за пијано на Скрјабин, во: Прашања за полифонијата и анализа на музички дела (Зборник на Државниот музички и педагошки институт Гнесинс, број 20), М., 1976; неговите, Принципи на текстурирана драматургија на композициите за пијано на Скрјабин, исто; Бершадскаја Т., Предавања за хармонија, Л., 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979 година.

ВП Фрајонов

Оставете Одговор