Имитација |

од лат. imitatio – имитација

Точното или неточното повторување во еден глас на мелодијата непосредно пред тоа звучеше во друг глас. Гласот што прв ја изразува мелодијата се нарекува иницијален, или пропоста (италијански proposta – реченица), повторување – имитирачки или risposta (италијански risposta – одговор, приговор).

Ако по влегувањето на риспостата продолжи мелодиски развиено движење во пропостата, формирајќи контрапункт на риспоста – т.н. спротивставување, тогаш настанува полифонија. облеката. Ако пропостата молчи во моментот кога риспостата влегува или станува мелодиски неразвиена, тогаш ткаенината се покажува како хомофонична. Мелодијата наведена во пропоста може да се имитира сукцесивно во неколку гласови (I, II, III, итн. во рипостови):

WA Моцарт. „Здрав Канон“.

Се користат и двојна и тројна I. односно истовремена имитација. изјава (повторување) на две или три реквизити:

Д.Д. Шостакович. 24 прелудии и фуги за пијано, оп. 87, бр. 4 (фуга).

Ако риспостата го имитира само тој дел од предлогот, каде што презентацијата беше монофонична, тогаш I. се нарекува просто. Ако риспостата доследно ги имитира сите делови од пропостата (или барем 4), тогаш I. се нарекува канонски (канон, видете го првиот пример на стр. 505). Risposta може да влезе на кое било ниво на звук од стотина. Според тоа, I. се разликуваат не само во времето на влегување на имитирачкиот глас (риспости) – по една, две, три мерки итн. или низ делови од мерката по почетокот на пропостата, туку и во насока и интервал ( во дует, во горната или долната секунда, трета, четврта итн.). Веќе од 15 век. забележлива е доминацијата на I. во четврт-петтиот, односно тонично-доминантен однос, кој потоа стана доминантен, особено во фугата.

Со централизацијата на ладотоналниот систем во I. на тонично-доминантниот однос, т.н. техника за одговор на тонови која промовира непречена модулација. Оваа техника продолжува да се користи во споени производи.

Заедно со тонскиот одговор, т.н. слободна И., во која имитирачкиот глас ги задржува само општите контури на мелодичноста. цртеж или карактеристичен ритам на темата (ритам. I.).

ДС Бортњански. 32. духовен концерт.

I. е од големо значење како метод на развој, развој на тематските. материјал. Водејќи кон растот на формата, I. истовремено гарантира тематска. (фигуративно) единство на целината. Веќе во 13 век. I. станува еден од најчестите кај проф. музика на техники за презентација. Во Нар. полифонијата I., очигледно, се појави многу порано, како што беше потврдено од некои преживеани записи. Во музичките форми од 13 век, на еден или друг начин поврзан со кантус фирмус (рондо, компанија, а потоа и мотет и маса), постојано се користел контрапунтал. и, особено, имитација. техника. Кај холандските мајстори од 15-16 век. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres итн.) имитација. технологијата, особено канонската, достигна висок развој. Веќе во тоа време, заедно со I. во директно движење, широко се користеа во оптек и I.:

S. Scheidt. Варијации на хоралата „Vater unser im Himmelreich“.

Тие се сретнаа и во повратното (лудно) движење, во ритмичка. зголемување (на пример, со удвојување на времетраењето на сите звуци) и намалување.

Од доминацијата на 16 век, позицијата ја заземала едноставната I. Таа преовладувала и во имитацијата. форми од 17 и 18 век. (канзони, мотети, велосипедисти, маси, фуги, фантазии). Номинацијата на просто И. до одреден степен беше реакција на преголемиот ентузијазам за канонското. техника. Од суштинско значење е I. во повратното (непромислено) движење итн.

Постигнувајќи во деновите на доминација на Ј.С. Бах. позициите, имитационите форми (првенствено фугата) во следните епохи бидејќи формите се независни. прод. се користат поретко, но продираат во големи хомофонични форми, модифицирани во зависност од природата на темата, нејзините жанровски карактеристики и специфичниот концепт на делото.

V. Ya. Шебалин. Гудачки квартет бр. 4, финале.

Референци: Соколов Х.А., Имитации на кантус фирмус, Л., 1928; Скребков С., Учебник по полифонија, М.-Л., 1951, М., 1965; Григориев С. и Мулер Т., Учебник по полифонија, М., 1961, 1969; Протопопов В., Историјата на полифонијата во нејзините најважни појави. (Број 2), западноевропски класици од XVIII-XIX век, М., 1965; Мазел Л., За начините на развивање на јазикот на современата музика, „СМ“, 1965, бр. 6,7,8.

ТФ Милер