Игор Фјодорович Стравински |

Игор Стравински

...Роден сум во погрешно време. По темперамент и склоност, како Бах, иако во различни размери, треба да живеам во опскурност и редовно да творам за воспоставената служба и Бог. Јас преживеав во светот во кој сум роден... преживеав... и покрај гужвата на издавачите, музичките фестивали, рекламирањето… I. Стравински

… Стравински е вистински руски композитор… Рускиот дух е неуништлив во срцето на овој навистина голем, повеќеслоен талент, роден од руската земја и витално поврзан со неа… Д. Шостакович

Креативниот живот на И. Стравински е жива историја на музиката од 1959 век. Тој, како во огледало, ги рефлектира процесите на развој на современата уметност, испитувачки барајќи нови начини. Стравински заработи репутација на смел субвертор на традицијата. Во неговата музика се појавуваат мноштво стилови, кои постојано се вкрстуваат и понекогаш тешко се класифицираат, поради што композиторот го добил прекарот „човек со илјада лица“ од неговите современици. Тој е како магионичарот од неговиот балет „Петрушка“: слободно ги движи жанровите, формите, стиловите на својата креативна сцена, како да ги потчинува на правилата на сопствената игра. Тврдејќи дека „музиката може само да се изрази“, Стравински сепак се трудеше да живее „кон Темпо“ (т.е. заедно со времето). Во „Дијалози“, објавени во 63-1945 година, тој се присетува на уличните звуци во Санкт Петербург, свеченостите на Масленица на Марсовото Поле, што, според него, му помогнало да ја види својата Петрушка. И композиторот зборуваше за Симфонијата во три движења (XNUMX) како дело поврзано со конкретни впечатоци од војната, со сеќавања за злосторствата на Браункошулите во Минхен, на кои тој самиот речиси стана жртва.

Универзализмот на Стравински е впечатлив. Тоа се манифестира во широчината на опфатот на појавите на светската музичка култура, во разновидноста на креативните пребарувања, во интензитетот на изведувачката – пијанистичка и диригентска – активност, која траеше повеќе од 40 години. Обемот на неговите лични контакти со извонредни луѓе е без преседан. Н. Римски-Корсаков, А. Љадов, А. Глазунов, В. Стасов, С. Диагилев, уметници од „Светот на уметноста“, А. Матис, П. Пикасо, Р. Ролан. Т. Ман, А. Гид, Ц. Чаплин, К. Дебиси, М. Равел, А. Шенберг, П. Хиндемит, М. де Фала, Г. Фор, Е. Сати, француските композитори од групата Шест - овие се имињата на некои од нив. Стравински во текот на животот беше во центарот на вниманието на јавноста, на раскрсницата на најважните уметнички патеки. Географијата на неговиот живот опфаќа многу земји.

Стравински го поминал своето детство во Санкт Петербург, каде што, според него, „било возбудливо интересно да се живее“. Родителите не бараа да му ја дадат професијата музичар, но целата ситуација беше погодна за музички развој. Куќата постојано звучеше музика (таткото на композиторот Ф. Стравински беше познат пејач на театарот Марински), имаше голема уметничка и музичка библиотека. Стравински уште од детството бил фасциниран од руската музика. Како десетгодишно момче ја имал среќата да го види П. Стравински ја нарече М. Глинка „херој на моето детство“. Тој високо го ценел М. Мусоргски, го сметал за „највистинитост“ и тврдел дека во неговите сопствени дела има влијанија на „Борис Годунов“. Пријателски односи се појавија со членовите на кругот Белјаевски, особено со Римски-Корсаков и Глазунов.

Книжевните интереси на Стравински се формирале рано. Првиот вистински настан за него беше книгата на Л. Толстој „Детство, адолесценција, младост“, А. Пушкин и Ф. Достоевски останаа идоли во текот на неговиот живот.

Часовите по музика започнаа на 9-годишна возраст. Тоа беа часови по пијано. Сепак, Стравински започнал сериозни професионални студии дури по 1902 година, кога, како студент на правниот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург, почнал да студира кај Римски-Корсаков. Во исто време се зближува со С. Диагилев, уметниците на „Светот на уметноста“, присуствуваше на „Вечери на модерна музика“, концерти на нова музика, аранжмани на А. Силоти. Сето тоа послужи како поттик за брзо уметничко созревање. Првите компонирачки експерименти на Стравински – Сонатата за пијано (1904), вокалната и симфониска свита Фаун и овчарка (1906), Симфонијата во еле-дур (1907), Фантастичното Шерцо и Огномет за оркестар (1908) се обележани со влијанието. на школата Римски-Корсаков и француските импресионисти. Меѓутоа, од моментот кога балетите „Огнена птица“ (1910), Петрушка (1911), Обредот на пролетта (1913), нарачани од Дијагилев за руските годишни времиња, беа поставени во Париз, имаше колосално креативно полетување во жанр што Стравински во Него подоцна особено го сакаше затоа што, според неговите зборови, балетот е „единствената форма на театарска уметност што ги става задачите на убавината и ништо повеќе како камен-темелник“.

Тријадата балети го отвора првиот - „руски“ - период на креативност, наречен така не за местото на живеење (од 1910 година, Стравински долго време живеел во странство, а во 1914 година се населил во Швајцарија), но благодарение на особеностите на музичко размислување кое се појавило во тоа време, длабоко суштински национално. Стравински се сврте кон рускиот фолклор, чии различни слоеви беа прекршени на многу чуден начин во музиката на секој од балетите. Огнената птица импресионира со својата бујна великодушност на оркестарски бои, светли контрасти на поетски текстови на тркалезни танци и огнени танци. Во „Петрушка“, наречена од А. Петрушка. Древниот пагански обред на жртвување ја одреди содржината на „Светата пролет“, која го отелотвори елементарниот импулс за пролетно обновување, моќните сили на уништување и создавање. Композиторот, нурнувајќи во длабочините на фолклорниот архаизам, толку радикално ги обновува музичкиот јазик и слики што балетот остави впечаток на експлодирачка бомба кај неговите современици. „Џиновски светилник на XX век“ го нарече италијанскиот композитор А. Касела.

Во текот на овие години, Стравински интензивно компонирал, често работејќи на неколку дела кои биле сосема различни по карактер и стил одеднаш. Тоа беа, на пример, руските кореографски сцени „Свадбата“ (1914-23), кои на некој начин го повторуваа Обредот на пролетта и извонредно лирската опера „Славејот“ (1914). Приказната за лисицата, петелот, мачката и овцата, која ги оживува традициите на театарот „буфон“ (1917), е во непосредна близина на „Приказна за еден војник“ (1918), каде рускиот мелос веќе почнува да се неутрализира, паѓа во сферата на конструктивизмот и џез-елементите.

Во 1920 година Стравински се преселил во Франција и во 1934 година земал француско државјанство. Тоа беше период на исклучително богата творечка и изведувачка дејност. За помладата генерација француски композитори, Стравински стана највисок авторитет, „музички мајстор“. Сепак, неуспехот на неговата кандидатура за Француската академија за ликовни уметности (1936), постојано зајакнуваните деловни врски со САД, каде двапати успешно одржа концерти, а во 1939 година одржа курс за естетика на Универзитетот Харвард - сето тоа го поттикнало да се пресели на почетокот на Втората светска војна во Америка. Се населил во Холивуд (Калифорнија) и во 1945 година прифатил американско државјанство.

Почетокот на „парискиот“ период за Стравински се совпадна со остриот пресврт кон неокласицизмот, иако во целина целокупната слика за неговото дело беше прилично разновидна. Почнувајќи од балетот Pulcinella (1920) до музиката на G. Pergolesi, тој создаде цела серија дела во неокласичен стил: балетите Apollo Musagete (1928), Играње карти (1936), Орфеј (1947); опера-ораториумот Едип Рекс (1927); мелодрамата Персефона (1938); операта Напредок на гребло (1951); Октет за ветрови (1923), Симфонија на псалмите (1930), Концерт за виолина и оркестар (1931) и други. Неокласицизмот на Стравински има универзален карактер. Композиторот моделира различни музички стилови од епохата на JB Lully, JS Bach, KV Gluck, со цел да воспостави „доминација на редот над хаосот“. Тоа е карактеристично за Стравински, кој секогаш се одликуваше со стремежот кон строга рационална дисциплина на креативноста, која не дозволуваше емоционални прелевања. Да, и самиот процес на компонирање музика Стравински се одвиваше не по каприц, туку „секојдневно, редовно, како личност со службено време“.

Токму овие квалитети ја определија особеноста на следната фаза на креативната еволуција. Во 50-60-тите години. композиторот се втурнува во музиката од предбаховата ера, се свртува кон библиски, култни заплети и од 1953 година почнува да применува строго конструктивна додекафонична техника на компонирање. Света химна во чест на апостол Марко (1955), балет Агон (1957), Споменик на 400-годишнината на Гезуалдо ди Веноса за оркестар (1960), кантата-алегорија Потопот во духот на англиските мистерии од 1962 век. (1966), Реквием („Песни за мртвите“, XNUMX) - ова се најзначајните дела од ова време.

Стилот на Стравински во нив станува сè поаскетски, конструктивно неутрален, иако самиот композитор зборува за зачувување на националното потекло во своето дело: „Цел живот зборувам руски, имам руски стил. Можеби во мојата музика тоа не е веднаш видливо, но тоа е вродено во неа, тоа е во нејзината скриена природа. Една од последните композиции на Стравински беше канон на темата на руската песна „Не се ниша борот на портите“, која беше користена порано во финалето на балетот „Огнена птица“.

Така, завршувајќи го својот животен и творечки пат, композиторот се вратил на потеклото, на музиката што го персонифицирала далечното руско минато, копнежот по кој секогаш бил присутен некаде во длабочините на срцето, понекогаш пробивајќи се во изјавите, а особено се засилувал по Посетата на Стравински на Советскиот Сојуз во есента 1962 година.

О. Аверјанова

• Список на главните дела на Стравински →