Како да научите да свирите хармоника со копче?

Кај нас свирењето на хармоника привлекува многу луѓе кои сакаат да се приклучат на музиката. Но, не треба да се изненади оваа ситуација, бидејќи звуците на овој навистина народен музички инструмент со прекрасен тембр се многу блиски до емотивните искуства – радосни или тажни – на една личност. А оние кои применуваат максимално внимание, упорност и истрајност на учењето сигурно ќе можат сами да ја совладаат хармоника на копчиња.

Полесно е за почетник да почне да учи да свири на готова (обична триредна) хармоника со копчиња, која има три реда копчиња во десната тастатура. На овој инструмент, совладувањето на играта ќе испадне многу побрзо отколку на професионален инструмент со пет реда, подготвен за избор.

Покрај тоа, првиот во придружната (лева) тастатура, звучат одредени акорди кога ќе притиснете само едно копче со прстот. И со модел подготвен за избор, секоја тријада може да се добие на ист начин како на десната тастатура - селективно (т.е. со истовремено притискање на неколку копчиња со различни прсти). Секое копче овде произведува само еден звук. Навистина, придружната тастатура на хармоника со копче подготвена за избор може да се префрли на нормална (подготвена) позиција со помош на регистарот. Но, сепак е професионален инструмент со голем број копчиња и во левата и во десната тастатура, што ќе предизвика непотребна вознемиреност кај почетник самоук свирач на хармоника.

При изборот на инструмент, потребно е да се земат предвид и физичките податоци на ученикот. Можеби, за почеток, би било сосема правилна одлука да се купи полу-бајан, кој има помала тежина, димензии и број на копчиња на двете тастатури.

Нетрпеливите луѓе треба да ги земат предвид следните точки на учење на хармоника со копче (за да не се разочараат подоцна):

• инструментот е доста сложен во однос на техниката, иако првите лекции може да изгледаат невообичаено интересни и возбудливи;
• малку е веројатно дека ќе можете брзо да научите како да играте добро, па затоа треба да складирате трпеливост и упорност;
• за да го олесните и забрзате учењето, ќе треба да ја совладате музичката нотација и одредено знаење од музичката теорија.

Покрај сето она што е кажано, пред часот ќе биде корисно да се потсетиме на една добра изрека за повторувањето, која е „мајка на учењето“. На практичната настава потребно е да се повторуваат вежбите што е можно почесто и поквалитетно, насочени кон практикување на различни технички методи на свирење на хармоника со копчиња, развивање независност и флуентност на прстите и заострување на увото за музика.

На копче хармоника може да се свири и седејќи и стоејќи. Но, подобро е да учите во седечка положба - држењето на инструментот во воздух е прилично заморно дури и за искусен хармоникаш. Кога се игра стоечки, грбот и рамената се особено уморни.

Правилата за слетување со алатка се сведени на следните основни барања.

• Потребно е да седите на стол или столче со таква висина што, со правилно поставување на нозете, колената имаат благ наклон кон надворешноста на лицето што седи.
• Правилно позиционирање на нозете: левата нога е малку настрана и напред во однос на локацијата на стапалото на десната нога, стои на линијата на десното рамо и формира речиси прав агол и со површината на подот и со својата сопствено бедро. Во овој случај, двете нозе се потпираат на подот со целата површина на стапалата.
• Правилно седење на стол значи следново: слетувањето на седиштето треба да биде плитко – максимум половина, идеално – 1/3. Кога свири, музичарот мора да има 3 точки на поддршка: 2 стапки на подот и седиштето на столот. Ако седите на полно седиште, тогаш потпорот на нозете слабее, што доведува до нестабилно слетување на хармоникашот.
• Хармониката е сместена со крзно на бутот на левата нога, а таблата со прсти на десната тастатура се потпира на внатрешната страна на десната бутина. Оваа позиција обезбедува стабилност на инструментот кога мевот е компресиран за време на свирењето. При истегнување на крзното, главното средство за фиксирање на инструментот се ремените на рамо (тие ја играат истата улога, се разбира, при компресирање на крзното, покрај тоа што ја потпираат таблата со прсти од десната тастатура на бутот на десната нога).
• Треба да седите исправено, не отстапувајќи ни налево, ни надесно на ниту една нога. Но, малото навалување на телото нанапред го олеснува свирењето на инструментот, но аголот на наклон зависи од големината на копчето за хармоника и од конфигурацијата на музичарот. Главната работа е дека тежината на алатот главно паѓа на нозете, а не на грбот.

Како резултат на опишаното вклопување, десната рака на свирачот на хармоника добива слобода на дејствување на тастатурата при стискање на мевот. Таа не мора да го држи инструментот за да го избегне неговото поместување на десната страна (оваа улога ја игра, како што е објаснето погоре, бутот на десната нога). Поместувањето на свирачот на хармоника налево кога крзното е истегнато го спречува левата нога малку настрана во иста насока. Покрај тоа, вториот обезбедува дополнителна стабилност за музичарот со инструментот поради малото испакнување нанапред во однос на линијата на стапалото на десната нога.

За почетниците да свират хармоника на копче од нула, важно е да се организира нивниот тренинг за да нема долги паузи во процесот на учење. Ден или два, доколку е потребно, е сосема прифатлива пауза за возрасни студенти зафатени со работа и грижа за семејството.

Навистина, тука е потребна родителска контрола, особено во почетната фаза на обуката, кога прстите се тренираат да ја развијат својата независност, се протегаат и се проучуваат скалите и музичката нотација. За многу возрасни и скоро сите деца, часовите во почетната фаза изгледаат здодевни и неинтересни. Подоцна, кога започнува свирењето на познатите мелодии со две раце, на младите хармоникаши повеќе не им е потребна строга контрола.

Техниката на првично совладување на техниката на свирење на инструментот вклучува две фази:

1. пред-игра;
2. игра.

И двете од овие главни фази се поделени, пак, на уште 2 периоди.

Фазата пред играта е поделена на следните моменти:

• периодот на развој на музичките способности и слухот;
• периодот на изработка на слетувањето и формирањето на музичкиот тон на ученикот.

Периодот на развој и идентификација на изведувачките способности на иден музичар е можен само во случај на часови со наставник. Едвај би му паднало на памет на почетник (вклучувајќи и возрасен) самостојно да организира часови за слушање, а уште повеќе да го анализира. Тоа е она што првенствено се подразбира под задачите на овој период од предиграната фаза. Ова исто така вклучува пеење и формирање на чувство за ритам, што исто така може да се реализира само со професионалец.

Периодот на слетување и развој на тонот за играње е многу важна пресвртница во фазата на обука пред играта за почетници. Овде треба да научите како правилно да седите со инструментот, да го држите, да изведувате сет на вежби за да развиете независни движења на прстите и нивната чувствителност.

Фазата на играта ги вклучува следните периоди:

• проучување на десната и левата тастатура на инструментот, совладување на принципите на механичката наука;
• музичка нотација, свирење со уво и ноти.

Основните принципи на механичката наука за почетници може да се изразат во следниве правила:

• треба да го пресметате мевот во една насока, така што е доволно да се отсвири барем една фраза од музичко дело или, на пример, да се огласи скала од две октави во насока нагоре (тогаш нејзината насока надолу ќе падне на движење на мевот во спротивна насока);
• не можете да прекинете долга нота, непромислено започната кога крзното се движи во една насока, но поради недостаток на резерва, продолжувајќи го неговиот звук со менување на насоката на движење во спротивно (за почетници, таквите техники сè уште не се достапни) ;
• кога играте, никогаш не треба да ја истегнувате или да го компресирате механизмот до стоп - внимавајте да задржите мала маргина на движење.

Ученикот треба да разбере дека динамиката (гласноста) на звукот на копчената хармоника е регулирана токму со интензитетот на движењето на мевот: за да се зголеми јачината на звукот, мевот треба да се компресира или побрзо да се раздвои. Освен тоа, со крзно се изведуваат и други музички техники и ефекти (стакато, вибрато и слично).

Свирењето на десната тастатура на копчето за хармоника (а подоцна и на левата страна) треба да започне со проучување и свирење на вагата. Најпрво, се разбира, се пуштаат оние ваги чии звуци немаат остри (рамни) – односно се користат само белите копчиња на тастатурата. Овие ваги се Ц-дур и А-мол. Свирењето на вагата го развива увото на музичарот, независноста на прстите, ги учи на правилен редослед на прстите при свирење долги загуби (го формира правилниот прсти) и придонесува за брзо меморирање на нотите на тастатурата.

Подолу се и двете споменати скали.

Вагите треба да се играат во различни временски потписи: 4/4, 3/4, 6/8 и 2/4.

Со музичка нотација, можете да почнете да „бидете пријатели“ дури и од фазата пред играта:

• да се разбере дека музичкиот знак сам по себе е ознака за времетраењето на некој неопределен звук, а поставен на штанд (штаф) исто така означува специфичен звук во висина (на пример, „до“ втората октава или „ми“ од првите октави);
• за почеток, запомнете ги најдолгозвучните ноти: целина за 4 брои, половина за 2 брои и четвртина за 1 броење;
• научете како да пишувате белешки за поминато времетраење на обичен лист хартија, дознајте од кои делови се состојат белешките (самата белешка е безбојна или црна овална, мирна);
• запознајте се со музичкиот стап и клучот за високи тонови, научете како да цртате клуч и музички знаци на стапот (ќе ви треба музичка тетратка);
• малку подоцна, кога ќе дојде време за свирење на левата тастатура, размислете на ист начин каков е стапот во бас-клучот „F“, какви ноти и по кој редослед содржи.

Следно, вреди да научите кои копчиња на десната тастатура треба да ги притискате во низа за да ја репродуцирате скалата C-dur од „do“ од првата октава до нотата „do“ од втората октава. Запишете ги овие звуци (ноти) на персоналот во четвртини белешки и потпишете ги прстите (прстите) на десната рака за секоја нота, како што е опишано во примерот погоре.

Земете го инструментот и свирете ја вагата, набљудувајќи го прстите (прсти) и времетраењето на звуците (по 1 броење). Треба да ја играте скалата во растечко движење, а потоа во опаѓачко, без запирање и без повторување на нотата „до“ од втората октава.

Откако напамет ја научивте скалата од една октава на Ц-дур, на ист начин треба да ја запишете скалата од една октава на А-мол (од „ла“ од првата октава до „ла“ од втората октава) со прсти во музичка книга. После тоа, играјте го до целосно меморирање.

Но, не треба да застанете тука. Секогаш можете да купите мали збирки на ноти од вашите омилени песни или популарни мелодии во светот. Најчесто тие се продаваат само во форма на монофонични мелодии. За почетници, само ќе биде корисно и интересно да ги расклопите на мелодична тастатура. Може да се обидете да ги собереш познатите музички композиции со уво. Ваквите часови се многу корисни за идните музичари.

За да го подобрат своето изведбено ниво подоцна, како и да ги поминат првите фази на тренинг, би сакал да им препорачам на почетниците хармоникаши кои одлучуваат сами да научат како да свират, сепак, периодично се обраќаат до професионални учители за хармоника или хармоника за помош.

Се разбира, можете сами да учите, на пример, користејќи прирачник за самоупатство или училиште за хармоника со копчиња, но таквиот процес може да се одолговлекува долго време, ако не и засекогаш. Има некои нијанси што ги знае само искусен свирач на хармоника. Бајан е прилично тежок инструмент за самостојно совладување. Ова мора да се запамети и да се подготви за грешките кои неизбежно ги придружуваат самоуките: неправилно седење, нерационално фрлање прсти, лошо поставување на рацете, лажни ноти и акорди, нервозно и нерамномерно свирење, неможност правилно да се работи со мевот. Подобро е да се избегне ова со само неколку лекции од специјалист, особено на почетокот.