Хомофонија |

Грчка omoponia – монофонија, унисон, од omos – едно, исто, исто и ponn – звук, глас

Вид полифонија која се карактеризира со поделба на гласовите на главни и придружни. Овој Г. суштински се разликува од полифонијата, врз основа на еднаквоста на гласовите. Г. и полифонијата се спротивставуваат заедно со монодија – монофонија без придружба (таква е воспоставената терминолошка традиција; меѓутоа, легитимна е и друга употреба на термините: Г. – како монофонија, „еднотон“, монодија – како мелодија со придружба, „пеење во еден од гласовите“).

Концептот на „Г“. потекнува од д-р Грција, каде што значело едногласно („едно-тон“) изведба на мелодија со глас и придружен инструмент (како и нејзино изведување од мешан хор или ансамбл во октавно удвојување). Слична Г. се среќава и во Нар. музика pl. земји до денес. време. Ако унисонот периодично се прекинува и повторно се обновува, се јавува хетерофонија, што е карактеристично за древните култури, за практикување на нар. изведба.

Елементите на хомофоничното пишување беа својствени за европското. музичката култура е веќе во рана фаза во развојот на полифонијата. Во различни епохи тие се манифестираат со поголема или помала посебност (на пример, во практиката на фабурдон во почетокот на 14 век). Географијата била особено развиена за време на периодот на транзиција од ренесансата во модерната ера (16 и 17 век). Врвот на хомофоничното пишување во 17 век. беше подготвен од развојот на Европа. музика од 14-15 и особено од 16 век. Најважни фактори кои доведоа до доминација на Г. беа: постепеното освестување на акордот како самостоен. звучен комплекс (и не само збир на интервали), истакнувајќи го горниот глас како главен (во средината на 16 век постоело правило: „режимот го одредува тенорот“; на преминот од 16-ти -17 век беше заменет со нов принцип: режимот се одредува во горниот глас), распределбата на хомофонична хармоника. според магацин итал. фротал и виланел, француски. хорот. песни.

Музиката за лаута, вообичаен домашен инструмент од 15 и 16 век, одигра особено важна улога во зајакнувањето на гитарата. Изјавата Г., исто така, придонесе за бројни. лејта аранжмани на многуглави. полифонични дела. Поради ограничувањата на полифонијата Можностите на лаутата при транскрипција мораа да ја поедностават текстурата со прескокнување на имитации, а да не зборуваме за посложени полифони. комбинации. За да се зачува што е можно повеќе оригиналниот звук на делото, аранжерот бил принуден да остави максимум од оние звуци што биле во полифонијата што го придружуваат горниот глас. линии, но ја менуваат нивната функција: од звуците на гласовите, често еднакви по права со горниот глас, тие се претвораат во звуци што го придружуваат.

Слична практика се појавила кон крајот на 16 век. а изведувачите – оргулисти и чембалости кои го придружуваа пеењето. Без партитура пред очи (до 17 век, музичките композиции се дистрибуираа само во изведувачки делови), инструменталните придружници беа принудени да составуваат оригинални транскрипции на изведените дела. во форма на низа од пониски звуци на музика. ткаенина и поедноставено снимање на други звуци со помош на броеви. Ваква плоча во форма на мелодични гласови и бас глас со дигитализација на согласки, која од самиот почеток доби посебна дистрибуција. 17 век, наз. општ бас и го претставува изворниот тип на хомофонично пишување во модерната музика.

Протестантската црква, која се обидела да се приклучи на црквата. пеење на сите парохијани, а не само посебни. обучени хористи, исто така широко користен принципот на Г. во култната музика – горниот, позвучен глас стана главен, други гласови изведуваа придружба блиска до акорд. Овој тренд влијаеше и на музиката. Католичка практика. црквите. Конечно, преминот од полифонија. писма до хомофони, кои се појавија на работ на 16 и 17 век, придонесоа за сеприсутниот полигон за домаќинство. танцова музика свирена на балови и свечености од 16 век. Од Нар. Нејзините песни и танцови мелодии, исто така, влегоа во „високите“ жанрови на Европа. музика.

Преминот кон хомофонично пишување одговори на новата естетика. барања кои произлегуваат под влијание на хуманистичките. европски идеи. музичка ренесанса. Новата естетика го прогласи инкарнацијата на човекот за свое мото. чувства и страсти. Сите музи. средствата, како и средствата за други уметности (поезија, театар, танц) беа повикани да послужат како вистински пренос на духовниот свет на една личност. Мелодијата почна да се смета за елемент на музика способен најприродно и најфлексибилно да го изрази целото богатство на психичката. човечки состојби. Ова е најперсонализираното. мелодијата особено ефективно се перцепира кога останатите гласови се ограничени на елементарни придружни фигури. Со ова е поврзан и развојот на италијанското бел канто. Во операта - нова музика. Во жанрот што се појави на преминот во 16-тиот и 17-тиот век, хомофоничното пишување беше широко користено. Ова беше олеснето и со новиот однос кон експресивноста на зборот, кој се манифестираше и во други жанрови. Оперски партитури од 17 век. обично претставуваат запис од главните. мелодични гласови од дигитални. бас што означува придружни акорди. Во оперскиот рецитатив јасно се манифестираше принципот на Г.

C. Monteverdi. „Орфеј“.

Најважната улога во исказот Г. и припаѓа на музиката за гудачи. лакови инструменти, пред се за виолина.

Широката дистрибуција на Г. во Европа. музиката го означи почетокот на брзиот развој на хармонијата во модерната. значењето на овој термин, формирање на нови музи. форми. Доминацијата на Г. не може буквално да се сфати – како целосно поместување на полифонијата. буквите и полифоните форми. На 1 кат. На 18 век му припаѓа делото на најголемиот полифонист во целата светска историја – Ј.С. Бах. Но, сè уште е дефинирачка стилска карактеристика на целата историска Г. ера во Европа. проф. музика (1600-1900).

Развојот на Г. во 17-19 век условно поделен на два периода. Првиот од нив (1600-1750) често се дефинира како „епоха на бас-генералот“. Ова е период на формирање на Г., постепено туркајќи ја настрана полифонијата во речиси сите основи. жанрови на вокал и инструмент. музика. Развивајќи се прво паралелно со полифонијата. жанрови и форми постепено доминација добива G.. позиција. Рани примероци на G. доцна 16-ти – рано. 17 век (песни придружени со лаута, првите италијански опери – Г. Пери, Г. Качини и др.), со сета вредност на нова стилска. ѓаволот сè уште е инфериорен во нивната уметност. вредности на највисоките достигнувања на контрапунтистите од 15-16 век. Но, како што методите на хомофонично пишување се подобрувале и збогатувале, како што созревале новите хомофонични форми, циганот постепено ги преработувал и ги апсорбирал тие уметности. богатство, то-рж биле акумулирани од стариот полифон. училишта. Сето ова подготви една од кулминациите. подем на светската музика. уметност – формирање на виенската класика. стил, чијшто врв паѓа на крајот на 18-ти – почеток. 19 век Откако го задржаа сето најдобро во хомофоничното пишување, виенските класици ги збогатија неговите форми.

Развиени и полифонизирани „придружни“ гласови во симфониите и квартетите на Моцарт и Бетовен во нивната мобилност и тематика. значењето често не е инфериорно во однос на контраточното. редови на стари полифонисти. Во исто време, делата на виенските класици се супериорни во однос на полифоните. ера со богатството на хармонија, флексибилност, обем и интегритет на музите. форми, динамика на развој. Во Моцарт и Бетовен има и високи примери на синтеза на хомофони и полифони. букви, хомофони и полифони. форми.

Во почетокот. Беше поткопана доминацијата на 20 век на Г. Развојот на хармонијата, која беше цврста основа за хомофонските форми, ја достигна својата граница, над која, како што истакна С.И. Танеев, врзувачката сила на хармониците. односите го изгубија своето конструктивно значење. Затоа, заедно со континуираниот развој на полифонијата (С.С. Прокофјев, М. Равел), нагло се зголемува интересот за можностите на полифонијата (П. Хиндемит, Д.Д. Шостакович, А. Шенберг, А. Веберн, И.Ф. Стравински).

Музиката на композиторите на виенската класична школа во најголема мера ги концентрираше вредните карактеристики на гипсот. се случи истовремено со подемот на општествената мисла (доба на просветителството) и во голема мера е нејзин израз. Почетна естетика. Идејата за класицизмот, која ја одреди насоката на развојот на геологијата, е нова концепција за човекот како слободна, активна индивидуа, водена од разумот (концепт насочен против потиснувањето на поединецот, карактеристичен за феудалната ера) , и светот како препознатлива целина, рационално организирана врз основа на единствен принцип.

Класик на Пафос. естетика - победа на разумот над елементарните сили, афирмација на идеалот на слободна, хармонично развиена личност. Оттука и радоста да се афирмираат правилни, разумни корелации со јасна хиерархија и повеќестепена градација на главното и секундарното, повисокото и пониското, централното и подреденото; нагласувајќи го типичното како израз на општата валидност на содржината.

Општата структурна идеја на рационалистичката естетика на класицизмот е централизацијата, диктирајќи ја потребата да се истакне главната, оптимална, идеална и строга подреденост на сите други елементи на структурата кон неа. Оваа естетика, како израз на тенденција кон строга структурална уреденост, радикално ги преобразува формите на музиката, објективно насочувајќи го нивниот развој кон формите на Моцарт-Бетовен како највисок вид класична музика. структури. Принципите на естетиката на класицизмот ги одредуваат специфичните патишта на формирање и развој на циганите во епохата на 17 и 18 век. Тоа е, пред сè, строгата фиксација на оптималниот музички текст, изборот на гл. гласовите како носител на главната. содржина наспроти еднаквоста на полифоната. гласови, воспоставувајќи ја оптималната класика. орк. композиција наспроти античката различност и несистематски состав; обединување и минимизирање на видовите музи. формите наспроти слободата на структурните типови во музиката од претходната ера; принципот на единство на тоникот, незадолжителен за старата музика. Овие принципи го вклучуваат и воспоставувањето на категоријата на темата (Гл. Тема) како концентратор. изразување на мислата во форма на почетна теза, спротивна на нејзиниот последователен развој (старата музика не знаеше ваков тип на тема); истакнувајќи ја тријадата како главен тип во исто време. комбинации на звуци во полифонија, наспроти модификации и случајни комбинации (старата музика главно се занимаваше со комбинации на интервали); зајакнување на улогата на каденца како место на најголема концентрација на својствата на режимот; истакнување на главниот акорд; истакнување на главниот звук на акордот (главен тон); подигање на квадратурата со нејзината наједноставна конструктивна симетрија до ранг на основна структура; изборот на тешка мерка како врв на метриката. хиерархии; во областа на изведбата – бел канто и создавање на совршени жичени инструменти како одраз на главната. Принципот на Г. (мелодија базирана на систем на оптимални резонатори).

Развиена G. има специфичен. карактеристики во структурата на неговите елементи и целината. Поделбата на гласовите на главни и придружни е поврзана со контрастот меѓу нив, пред се ритмички и линеарни. Спротивно на Гл. во гласот, басот е, како да е, „втора мелодија“ (изразот на Шенберг), иако елементарен и неразвиен. Комбинацијата на мелодија и бас секогаш содржи полифонија. можности („основни двогласни“, според Хиндемит). Привлечноста кон полифонијата се манифестира на која било ритмика. и линеарна анимација на хомофонични гласови, а уште повеќе кога се појавуваат контрапункти, пополнување цезури на имитации итн. Полифонизацијата на придружбата може да доведе до квазиполифонична. пополнување на хомофонични форми. Меѓусебната пенетрација на полифонијата и граматиката може да ги збогати двата вида пишување; оттука и природата. желбата да се комбинира енергијата на слободно развивање индивидуализирана мелодичност. линии со богатство на хомофонични акорди и сигурност на функ. промена

СВ Рахманинов. Втора симфонија, став III.

Границата што ги дели G. и полифонијата треба да се смета односот кон формата: ако музиката. мислата е концентрирана во еден глас – ова е Г.

Ако музичката мисла се дистрибуира меѓу неколку гласови - ова е полифонија (дури и со хомофонична придружба, како што се случува, на пример, во Бах; види музички пример).

Обично ритмички. неразвиеност на гласовите на хомофонична придружба (вклучувајќи и акордска фигурација), наспроти ритмичката. богатството и различноста на мелодичните гласови, придонесува за обединување на придружните звуци во акордски комплекси.

Ј.С. Бах. Mass h-moll, Kyrie (Фуга)

Ниската подвижност на придружните гласови го привлекува вниманието на нивната интеракција како елементи на еден звук - акорд. Оттука и нов (во однос на полифонијата) фактор на движење и развој во композицијата – промената на акордските комплекси. Наједноставно, а со тоа и најприродно. начинот на имплементација на ваквите звучни промени е еднообразна алтернација, која истовремено овозможува редовни забрзувања (забрзувања) и забавувања во согласност со потребите на музите. развој. Како резултат на тоа, се создаваат предуслови за посебен вид ритмика. контраст – меѓу чудниот ритам во мелодијата и одмерената хармонија. придружни смени (второто може ритмички да се совпаѓа со движењата на хомофоничниот бас или да се координира со нив). Естетската вредност на „резонантната“ призвук хармонија најцелосно се открива во ритмички услови. регуларноста придружена. Дозволувајќи им на звуците на придружбата природно да се комбинираат во редовно менување на акорди, G. со тоа лесно овозможува брз раст на специфичноста. (всушност хармонични) законитости. Желбата за обновување при промена на звуците како израз на ефективноста на хармониците. развој и во исто време за зачувување на заедничките звуци заради одржување на нејзината кохерентност создава објективни предуслови за употреба на четврти-петти релации меѓу акорди кои најдобро ги задоволуваат двете барања. Особено вредна естетика. дејството го поседува движењето на долниот шраф (автентичен бином D – T). Потекнувајќи првично (сè уште во длабочините на полифоните форми од претходната ера од 15-16 век) како карактеристична формула за каденца, прометот D – T се протега на остатокот од конструкцијата, со што системот на стари модови се претвора во класичен. двоскален систем на големи и молови.

Во мелодијата се случуваат и важни трансформации. Во Г., мелодијата се издигнува над придружните гласови и го концентрира во себе најсуштинското, индивидуализираното, гл. дел од предметната материја. Промената на улогата на монофонична мелодија во однос на целината се поврзува со внатрешно. преуредување на неговите составни елементи. Едногласно полифонично, темата е, иако теза, но целосно завршен израз на мислата. За да се открие оваа мисла, не е потребно учество на други гласови, не е потребна придружба. Сè што ви треба за самодоволност. постоењето на полифоните теми, лоцирани само по себе – метроритам., тонски хармоник. и синтакса. структури, линиски цртеж, мелодичен. каденца Од друга страна, полифонична. мелодијата е наменета и да се користи како еден од полифоните гласови. два, три и четири гласа. Кон него може да се прикачат еден или повеќе тематски слободни контрапункти. линии, уште еден полифон. тема или иста мелодија што влегува порано или подоцна од дадената или со некои промени. Во исто време, полифоните мелодии се поврзуваат меѓу себе како интегрални, целосно развиени и затворени структури.

Спротивно на тоа, хомофонична мелодија формира органско единство со придружба. Сочноста и посебен вид звучна полнота на хомофоничната мелодија ја дава потокот на хомофонични бас призвук што се искачуваат кон неа одоздола; се чини дека мелодијата цвета под влијание на призвукот „зрачење“. Функциите на хармоничната придружба на акордите влијаат на семантичкото значење на мелодиските тонови и изразуваат. ефектот што се припишува на хомофонична мелодија, во деф. степен зависи од придружбата. Вториот не е само посебен вид контрапункт на мелодијата, туку и органски. составен дел на хомофоничната тема. Меѓутоа, влијанието на акордната хармонија се манифестира и на други начини. Чувството во умот на композиторот на нова хомофонско-хармоника. режимот со неговите акордални проширувања претходи на создавањето на специфичен мотив. Затоа, мелодијата се создава истовремено со несвесно (или свесно) претставената усогласеност. Ова се однесува не само на хомофоничните мелодики (првата арија на Папагено од Волшебната флејта на Моцарт), туку дури и на полифоните. мелодиката на Бах, кој работел во ерата на подемот на хомофоничното пишување; јасност на хармонијата. функции фундаментално разликува полифони. Бах мелодија од полифони. мелодики, на пример, Палестрина. Затоа, усогласувањето на хомофоничната мелодија е, како да се каже, вградено во себе, хармонијата на придружбата ги открива и надополнува тие функционално хармонични. елементи кои се својствени за мелодијата. Во оваа смисла, хармонијата е „комплексен систем на мелос резонатори“; „Хомофонијата не е ништо друго туку мелодија со својот акустички комплементарен одраз и основа, мелодија со помошен бас и откриени призвукови“ (Асафиев).

G развој. во Европа музиката доведе до формирање и процут на нов свет на музи. форми, кои претставуваат една од највисоките музи. достигнувања на нашата цивилизација. Инспириран од високата естетика. идеи за класицизам, хомофонична музика. форми обединуваат во себе ќе воодушеват. хармонија, размер и комплетност на целината со богатство и разновидност на детали, највисоко единство со дијалектиката и динамиката на развојот, најголемата едноставност и јасност на општиот принцип од извонредното. флексибилност на неговата имплементација, фундаментална униформност со огромна широчина на примена во најразновидните. жанровите, универзалноста на типичното со хуманоста на поединецот. Дијалектиката на развојот, која подразбира премин од прикажување на почетната теза (тема) преку нејзина негација или антитеза (развој) до одобрување на Гл. мисли за нови квалитети. ниво, проникнува во многу хомофонични форми, особено целосно откривајќи се во најразвиената од нив – формата соната. Карактеристична карактеристика на хомофоничната тема е сложеноста и повеќеслојноста на нејзината структура (хомофоничната тема може да се напише не само како точка, туку и во проширена едноставна дводелна или триделна форма). Тоа се манифестира и во тоа што во рамките на хомофоничната тема постои таков дел (мотив, мотивска група) што ја игра истата улога во однос на темата како што самата тема ја врши во однос на формата во целина. Помеѓу полифони. и хомофонични теми нема директна аналогија, но има една помеѓу мотивот или главната. мотивска група (може да биде прва реченица од точка или дел од реченица) во хомофонична тема и полифона. тема. Сличноста лежи во тоа што и хомофоничната мотивска група и обично краткиот полифон. темата ја претставува првата изјава на оската. мотивациониот материјал пред неговото повторување (полифонична контрапозиција; како хомофоничната придружба, тој е минорен чекор. мотивациски материјал). Основните разлики помеѓу полифонијата и Г. дефинираат два начини на натамошно мотивирано развивање на материјалот: 1) повторување на главната тема. јадрото систематски се пренесува на други гласови, а во овој се појавува минорен чекор. тематски. материјал (полифоничен принцип); 2) повторување на главната. тематски. јадрата се изведуваат во ист глас (како резултат на што станува главен), а во други. гласовите звучат секундарно. тематски. материјал (хомофоничен принцип). Овде е присутна и „имитацијата“ (како „имитација“, повторување), но се чини дека се јавува во еден глас и добива поинаква форма: за хомофонијата не е типично да се зачува мелодиската неповредливост. линии на мотивот во целина. Наместо „тонски“ или линеарен „реален“ одговор, се појавува „хармоничен“. одговори», т.е повторување на мотив (или мотивска група) на друга хармонија, во зависност од хармониката. развој на хомофонична форма. Факторот кој обезбедува препознатливост на мотивот при повторувањето често не е повторувањето на мелодичните песни. линии (може да се деформира), а општите контури се мелодични. цртеж и метроритам. повторување. Во високо развиена хомофонична форма, мотивскиот развој може да користи какви било (вклучувајќи ги и најсложените) форми на повторување на мотивот (превртување, зголемување, ритмичка варијација).

По богатство, напнатост и концентрација тематски. развој на таков G. може далеку да ја надмине сложената полифона. форми. Сепак, таа не преминува во полифонија, бидејќи ги задржува главните карактеристики на Г.

Л. Бетовен. Трет концерт за пијано и оркестар, движење I.

Пред сè, тоа е концентрацијата на мислата во гл. глас, тип на мотивски развој (повторувањата се точни од гледна точка на акорд, но не и од гледна точка на цртање на линија), форма вообичаена во хомофонична музика (темата со 16 такти е период на не- повторена конструкција).

Референци: Асафиев Б., Музичката форма како процес, делови 1-2, М., 1930-47, Л., 1963; Мазел Л., Основниот принцип на мелодиската структура на хомофонична тема, М., 1940 (дисертација, раководител на библиотеката на Московскиот конзерваториум); Хелмхолц Х. фон, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Брауншвајг, 1863, Рус. прев., Санкт Петербург, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Курт Е., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Берн, 1917, Рус. пер., М., 1931 година.

Ју. Н. Холопов