Историја на електричниот пијано

Музиката отсекогаш заземала посебно место во животот на луѓето. Тешко е дури и да се замисли колку музички инструменти се создадени во историјата на човештвото. Еден таков инструмент е електричниот пијано.

Историјата на електричниот пијано

Најдобро е да се започне историјата на електричното пијано со неговиот претходник, пијаното. Музичкиот инструмент со ударни клавијатури се појавил на почетокот на 18 век, благодарение на италијанскиот мајстор Бартоломео Кристофори. За време на Хајдн и Моцарт, пијаното беше огромен успех. Но, времето, како и технологијата, не застанува.

Првите обиди да се создаде електромеханички аналог на пијаното беа направени во 19 век. Главната цел е да се создаде компактна алатка која е прифатлива и лесна за производство. Задачата беше целосно завршена дури на крајот на 1929 година, кога првиот електричен пијано Нео-Бехштајн од германско производство беше претставен на светот. Истата година се појави електричното пијано Vivi-Tone Clavier од американскиот инженер Лојд Лоар, чија карактеристична карактеристика беше отсуството на жици, кои беа заменети со метални трски.

Електричните пијана го достигнаа врвот на популарноста во 1970-тите. Најпознатите модели на компаниите Rhodes, Wurlitzer и Hohner ги исполнија пазарите во Америка и Европа. Електричните пијана имаа широк спектар на тонови и тембри, што стана особено популарни во џезот, поп и рок музиката.

Во 1980-тите, електричните пијана почнаа да се заменуваат со електронски. Имаше модел наречен Минимуг. Програмерите ја намалија големината на синтисајзерот, што го направи електричното пијано подостапно. Еден по друг, почнаа да се појавуваат нови модели на синтисајзери кои можеа да репродуцираат неколку звуци во исто време. Принципот на нивната работа беше прилично едноставен. Под секое копче беше воспоставен контакт, кој при притискање го затвора колото и свиреше звук. Силата на притискање не влијаеше на јачината на звукот. Со текот на времето, уредот беше подобрен со инсталирање на две групи контакти. Едната група работеше заедно со пресување, другата пред да избледе звукот. Сега можете да ја прилагодите јачината на звукот.

Синтисајзерите комбинираа два музички насоки: техно и хаус. Во 1980-тите, се појави дигиталниот аудио стандард, MIDI. Тоа овозможи да се кодираат звуци и музички записи во дигитална форма, да се обработат за одреден стил. Во 1995 година беше издаден синтисајзер со проширена листа на синтетизирани звуци. Создаден е од шведската компанија Clavia.

Синтисајзерите ги заменија, но не ги заменија класичните пијана, големите пијана и оргулите. Тие се на исто ниво со безвременските класици и широко се користат во музичката уметност. Секој музичар има право да избере кој инструмент ќе го користи во зависност од насоката на музиката што се создава. Популарноста на синтисајзерите во современиот свет е тешко да се потцени. Речиси во секоја музичка продавница можете да најдете огромен асортиман на такви производи. Компаниите за развој на играчки создадоа своја верзија – детско мини електрично пијано. Од мало дете до возрасен, секој трет човек на планетата директно или индиректно наишол на електричен пијано, што доаѓа од свирењето со задоволство.