Херман Галинин |

Херман Галинин

Драго ми е и горд што Херман се однесува добро со мене, бидејќи ја имав таа среќа да го познавам и да го гледам процутот на неговиот голем талент. Од писмото на Д. Шостакович

Делото на Г. Галинин е една од најсветлите страници на повоената советска музика. Наследството што го остави е мал на број, главните дела припаѓаат на областа на хорски, концертно-симфониски и камерно-инструментални жанрови: ораториумот „Девојката и смртта“ (1950-63), 2 концерти за пијано и оркестар ( 1946 год.

Лесно е да се види дека повеќето дела се напишани во текот на петте години од 1945-50 година. Толку време трагичната судбина му даде на Галинин за полноправна креативност. Всушност, сето најзначајно во неговото наследство е создадено во неговите студентски години. И покрај сета своја уникатност, приказната за животот на Галинин е карактеристична за нов советски интелектуалец, роден народ, кој успеал да се приклучи на височините на светската култура.

Сирак кој рано ги загубил родителите (татко му бил работник во Тула), на 12-годишна возраст Галинин завршил во сиропиталиште, кое го заменило неговото семејство. Веќе во тоа време се покажаа извонредните уметнички способности на момчето: добро црташе, беше незаменлив учесник во театарските претстави, но најмногу од сè беше привлечен од музиката - ги совлада сите инструменти на оркестарот на народни инструменти на сиропиталиштето, транскрибирана народна песни за него. Роден во оваа благонаклонета атмосфера, првото дело на младиот композитор – „Марш“ за пијано стана своевиден премин во музичкото училиште на Московскиот конзерваториум. Откако студирал една година на подготвителниот оддел, во 1938 година Галинин бил запишан на главниот курс.

Во високопрофесионалното опкружување на училиштето, каде што комуницираше со извонредните музичари – И. Способин (хармонија) и Г. Литински (композиција), талентот на Галинин почна да се развива со неверојатна сила и брзина – не за џабе размислуваа колегите него главен уметнички авторитет. Секогаш алчен за сè ново, интересно, извонредно, непроменливо привлекување другари и колеги, во училишните години Галинин особено сакал пијано и театарска музика. И ако сонатите и прелудиите за пијано ја рефлектираа младешката возбуда, отвореноста и суптилноста на чувствата на младиот композитор, тогаш музиката за интерлудата на М. Сервантес „Пештерата Саламанка“ е склоност кон остра карактеризација, олицетворение на радоста на животот. .

Она што беше пронајдено на почетокот на патеката беше продолжено во понатамошната работа на Галинин – првенствено во концертите за пијано и во музиката за комедијата на Ј. Веќе во неговите училишни години, сите беа воодушевени од оригиналниот стил на свирење „Галинин“ на пијано, што беше уште поизненадувачки затоа што тој никогаш систематски не студирал пијанистичка уметност. „Под неговите прсти, сè стана големо, тежинско, видливо... Изведувачот-пијанист и творецот овде, како да се рече, се споија во една целина“, се сеќава колегата на Галинин, А. Холминов.

Во 1941 година, Галинин, студент од прва година на Московскиот конзерваториум, доброволно се пријавил на фронтот, но дури и тука не се разделил со музиката - тој раководел со аматерски уметнички активности, компонирал песни, маршеви и хорови. Само по 3 години тој се врати во класата по композиција на Н.Мјасковски, а потоа - поради неговата болест - се префрли во класата на Д. Шостакович, кој веќе тогаш го забележа талентот на нов студент.

Конзерваториски години - време на формирање на Галинин како личност и музичар, неговиот талент влегува во својот врв. Најдобрите композиции од овој период – Првиот концерт за пијано, Првиот гудачки квартет, триото за пијано, свитата за гудачки – веднаш го привлекоа вниманието на слушателите и критичарите. Годините на студирање се крунисани со две главни дела на композиторот – ораториумот „Девојката и смртта“ (по М. Горки) и оркестарот „Епска песна“, кој набрзо стана многу репертоар и ја доби Државната награда во 2.

Но, сериозната болест веќе го чекаше Галинин и не му дозволи целосно да го открие својот талент. Следните години од својот живот, тој храбро се бореше со болеста, обидувајќи се да ја даде секоја минута одземена од неа на неговата омилена музика. Така настана Вториот квартет, Вториот концерт за пијано, Концертот гросо за пијано соло, Арија за виолина и гудачки оркестар, уредени се раните сонати за пијано и ораториумот „Девојката и смртта“, чија изведба стана настан во музичкиот живот од 60-тите.

Галинин беше вистински руски уметник, со длабок, остар и модерен поглед на светот. Како и во неговата личност, делата на композиторот се волшебни со нивната извонредна полнокрвна, ментално здравје, сè во нив е обликувано големо, конвексно, значајно. Музиката на Галинин е напната во мислите, јасна наклонетост кон епски, живописни искази е поттикната во неа со сочен хумор и меки, воздржани текстови. На националната природа на креативноста укажуваат и мелодизмот на песните, широкото пеење, посебен „несмасен“ систем на хармонија и оркестрација, што се навраќа на „неправилностите“ на Мусоргски. Уште од првите чекори на композиторскиот пат на Галинин, неговата музика стана забележлив феномен на советската музичка култура, „бидејќи“, според Е. Светланов, „средбата со музиката на Галинин е секогаш средба со убавината што ја збогатува личноста, како и сè. навистина убаво во уметноста“.

Г.Жданова