Хенрик Серинг (Хенрик Серинг) |
Хенрик Серинг
Полски виолинист кој живеел и работел во Мексико од средината на 1940-тите.
Шеринг студирал пијано како дете, но набрзо се зафатил со виолина. По препорака на познатиот виолинист Бронислав Хуберман, во 1928 година заминал во Берлин, каде студирал кај Карл Флеш, а во 1933 година Шеринг го имал својот прв голем соло настап: во Варшава го извел Бетовеновиот концерт за виолина со оркестар под диригентство на Бруно Волтер. . Истата година се преселил во Париз, каде што ги усовршил своите вештини (според самиот Шеринг, Џорџ Енеску и Жак Тибо имале големо влијание врз него), а шест години земал приватни часови по композиција кај Надија Буланже.
На почетокот на Втората светска војна, Шеринг, која течно зборуваше седум јазици, можеше да добие позиција како преведувач во „лондонската“ влада на Полска и, со поддршка на Владислав Сикорски, да им помогне на стотици полски бегалци да се преселат во Мексико. Надоместоците од бројните (повеќе од 300) концерти што ги свирел за време на војната во Европа, Азија, Африка, Америка, Шеринг се одземени за помош на антихитлеровата коалиција. По еден од концертите во Мексико во 1943 година, на Шеринг и беше понудена функцијата претседател на одделот за гудачки инструменти на Универзитетот во Мексико Сити. На крајот на војната Шеринг ги презеде своите нови должности.
Откако го прифати државјанството на Мексико, Шеринг десет години се занимаваше речиси исклучиво со настава. Дури во 1956 година, по предлог на Артур Рубинштајн, се случи првиот настап на виолинистот во Њујорк по долга пауза, што му ја врати светската слава. Во следните триесет години, до неговата смрт, Шеринг го комбинираше наставата со активна концертна работа. Починал додека бил на турнеја во Касел и е погребан во Мексико Сити.
Шеринг поседуваше висока виртуозност и елеганција на изведбата, добро чувство за стил. Неговиот репертоар вклучуваше и класични виолински композиции и дела од современи композитори, вклучително и мексикански композитори, чии композиции тој активно ги промовираше. Шеринг беше првиот изведувач на композиции посветени на него од Бруно Мадерна и Кшиштоф Пендерецки, во 1971 година првпат го изведе Третиот концерт за виолина на Николо Паганини, чија партитура се сметаше за изгубена многу години и беше откриена дури во 1960-тите.
Дискографијата на Шеринг е многу обемна и вклучува антологија на музика за виолина од Моцарт и Бетовен, како и концерти на Бах, Менделсон, Брамс, Хачатуријан, Шенберг, Барток, Берг, бројни камерни дела итн. Во 1974 и 1975 година Шеринг ја доби Награда Греми за изведба на пијано триото Шуберт и Брамс заедно со Артур Рубинштајн и Пјер Фурние.
Хенрик Шеринг е еден од изведувачите кои сметаат дека е една од нивните најважни обврски да промовираат нова музика од различни земји и трендови. Во разговор со парискиот новинар Пјер Видал, тој призна дека во извршувањето на оваа доброволно преземена мисија чувствува огромна општествена и човечка одговорност. На крајот на краиштата, тој често се свртува кон делата на „екстремната левица“, „авангардата“, згора на тоа, кои припаѓаат на сосема непознати или малку познати автори, а нивната судбина, всушност, зависи од него.
Но, за вистински да го прифатиме светот на современата музика, потребно ја да учат; треба да имате длабоко знаење, сестрано музичко образование и што е најважно – „чувство за новото“, способност да ги разберете најризичните експерименти на современите композитори, да ги отсечете просечните, покриени само со модерни иновации и да откриете навистина уметнички, талентиран. Сепак, ова не е доволно: „За да се биде застапник за есеј, мора и да се сака“. Од свирењето на Шеринг е сосема јасно дека тој не само што длабоко ја чувствува и разбира новата музика, туку и искрено ја сака музичката модерност, со сите нејзини сомнежи и пребарувања, дефекти и достигнувања.
Репертоарот на виолинистот во однос на новата музика е навистина универзален. Еве ја Концертната рапсодија на Англичанецот Питер Рацин-Фрикер, напишана во додекафоничен („иако не многу строг“) стил; и американскиот концерт на Бенџамин Ли; и Секвенци од израелскиот Роман Хаубенсток-Рамати, направени според серискиот систем; и Французинот Жан Мартинон, кој вториот концерт за виолина го посвети на Шеринг; и Бразилецот Камарго Гварниери, кој го напиша вториот концерт за виолина и оркестар специјално за Шеринг; и Мексиканците Силвестер Ревуелтас и Карлос Чаветс и други. Бидејќи е државјанин на Мексико, Шеринг прави многу за да ја популаризира работата на мексиканските композитори. Токму тој прв го изведе во Париз концертот за виолина на Мануел Понсе, кој е за Мексико (според Шеринг) исто како што е Сибелиус за Финска. Со цел вистински да ја разбере природата на мексиканското творештво, тој го проучувал фолклорот на земјата, и не само на Мексико, туку и на латиноамериканските народи како целина.
Неговите судови за музичката уметност на овие народи се извонредно интересни. Во разговорот со Видал, тој ја споменува сложената синтеза во мексиканскиот фолклор на античките пеење и интонации, кои датираат, можеби, од уметноста на Маите и Ацтеките, со интонации од шпанско потекло; тој го чувствува и бразилскиот фолклор, високо ценејќи го неговото прекршување во делото на Камарго Гварниери. За вториот, тој вели дека е „фолклорист со големо Ф... убеден како Вила Лобос, еден вид Бразилец Дариус Миљо“.
И ова е само една од страните на повеќеслојната изведувачка и музичка слика на Шеринг. Тој не е само „универзален“ во покривањето на современите феномени, туку не е помалку универзален во покривањето на епохите. Кој не се сеќава на неговата интерпретација на сонатите и партитурите на Бах за соло виолина, која ја погоди публиката со филигранот на водечкиот глас, класичната строгост на фигуративното изразување? И заедно со Бах, грациозниот Менделсон и напорниот Шуман, чиј концерт за виолина Шеринг буквално оживеа.
Или во концертот на Брамс: Шеринг ја нема ниту титаничката, експресионистички кондензирана динамика на Јаша Хајфец, ниту духовната вознемиреност и страсната драма на Јехуди Менухин, но има нешто и од првото и од второто. Во Брамс, тој ја зазема средината помеѓу Менухин и Хајфец, нагласувајќи ги подеднакво класичните и романтичните принципи кои се толку тесно обединети во оваа прекрасна креација на светската виолинска уметност.
Се чувствува во настапот на Шеринг и неговото полско потекло. Тоа се манифестира во посебна љубов кон националната полска уметност. Тој високо ја цени и суптилно ја чувствува музиката на Карол Шимановски. Вториот концерт од кој се свири многу често. Според него, Вториот концерт е меѓу најдобрите дела на оваа полска класика – како „Кралот Роџер“, Стабат матер, Симфонискиот концерт за пијано и оркестар, посветен на Артур Рубинштајн.
Свирењето на Шеринг плени со богатство на бои и совршен инструментализам. Тој е како сликар, а во исто време и скулптор, кој секое изведено дело го облекува во беспрекорно убава, хармонична форма. Притоа, во неговата изведба „сликовното“, како што ни се чини, дури донекаде преовладува над „експресивното“. Но, изработката е толку голема што секогаш дава најголемо естетско задоволство. Повеќето од овие квалитети беа забележани и од советските рецензенти по концертите на Шеринг во СССР.
Во нашата земја првпат дојде во 1961 година и веднаш ги освои силните симпатии на публиката. „Уметник од највисока класа“, вака го оцени московскиот печат. „Тајната на неговиот шарм лежи... во индивидуалните, оригиналните карактеристики на неговиот изглед: во благородноста и едноставноста, силата и искреноста, во комбинацијата на страсна романтична возбуда и храбра воздржаност. Шеринг има беспрекорен вкус. Неговата палета на тембри изобилува со бои, но тој ги користи (како и неговите огромни технички можности) без нагласена приказ – елегантно, ригорозно, економично.
А понатаму, рецензентот го издвојува Бах од сè што свири виолинистот. Да, навистина, Шеринг необично длабоко ја чувствува музиката на Бах. „Неговата изведба на Баховата партита во ре-мол за соло виолина (таа што завршува со познатата Шакона) дишеше со неверојатна непосредност. Секоја фраза беше исполнета со продорна експресивност и во исто време вклучена во текот на мелодискиот развој – континуирано пулсирачки, слободно течејќи. Формата на поединечни парчиња беше извонредна по својата одлична флексибилност и комплетност, но целиот циклус од игра до игра, како да се каже, прерасна од едно зрно во хармонична, обединета целина. Само талентиран мајстор може да го глуми Бах така“. Понатаму забележувајќи ја способноста за невообичаено суптилно и живо чувство за национална боја во „Кратката соната“ на Мануел Понсе, во „Циганот“ на Равел, драмите на Сарасате, рецензентот го поставува прашањето: „Дали не е комуникацијата со мексиканскиот народен музички живот, која има Апсорбирајќи изобилни елементи од шпанскиот фолклор, Шеринг ја должи таа сочност, конвексност и леснотија на изразување со кои драмата на Равел и Сарасате, фер играни на сите сцени во светот, оживуваат под неговиот лак?
Концертите на Шеринг во СССР во 1961 година беа исклучителен успех. На 17 ноември, кога во Москва во Големата сала на Конзерваториумот со Државниот симфониски оркестар на СССР свири три концерти во една програма – М. Понцет, С. Прокофјев (бр. 2) и П. Чајковски, напиша критичарот. : „Тоа беше триумф на ненадмината виртуоз и инспириран уметник-креатор... Тој игра едноставно, спокојно, како на шега да ги совладува сите технички тешкотии. И со сето тоа – совршена чистота на интонацијата… Во највисокиот регистар, во најсложените пасуси, во хармониката и двојните ноти свирени со брзо темпо, интонацијата секогаш останува кристално чиста и беспрекорна и нема неутрални, „мртви места „Во неговата изведба сè звучи возбудено, експресивно, избезумениот темперамент на виолинистот империјално ја освојува со моќта што секој што е под влијание на неговото свирење се покорува… „Шеринг беше едногласно перципиран во Советскиот Сојуз како еден од најистакнатите виолинисти. на нашето време.
Втората посета на Шеринг на Советскиот Сојуз се одржа во есента 1965 година. Општиот тон на прегледите остана непроменет. Виолинистот повторно е пречекан со голем интерес. Во критичка статија објавена во септемвриското издание на списанието Musical Life, рецензентот А. Волков го спореди Шеринг со Хајфец, забележувајќи ја неговата слична прецизност и точност на техниката и ретка убавина на звукот, „топол и многу интензивен (Шеринг претпочита тесен притисок на лакот дури и во мецо пијано). Критичарот смислено ја анализира изведбата на Шеринг на виолинските сонати и концертот на Бетовен, верувајќи дека тој отстапува од вообичаената интерпретација на овие композиции. „Да го искористиме добро познатиот израз на Ромен Ролан, можеме да кажеме дека Бетовенскиот гранитен канал кај Шеринг е зачуван, и моќен поток брзо тече низ овој канал, но тој не беше огнен. Имаше енергија, волја, ефикасност – немаше огнена страст.
Пресудите од овој вид лесно се оспоруваат, бидејќи секогаш можат да содржат елементи на субјективна перцепција, но во овој случај рецензентот е во право. Споделувањето е навистина изведувач на енергичен, динамичен план. Сочноста, „обемните“ бои, прекрасната виртуозност се комбинирани во него со одредена сериозност на фрази, оживеани главно од „динамиката на дејствување“, а не со контемплација.
Но, сепак Шеринг може да биде и огнен, драматичен, романтичен, страстен, што јасно се манифестира во неговата музика од Брамс. Следствено, природата на неговата интерпретација на Бетовен е одредена од целосно свесни естетски аспирации. Тој во Бетовен го нагласува херојскиот принцип и „класичната“ идеалност, возвишеност, „објективност“.
Тој е поблизок до херојското граѓанство и машкост на Бетовен отколку до етичката страна и лириката што, да речеме, Менухин ја нагласува во музиката на Бетовен. И покрај „декоративниот“ стил, Шеринг е туѓ на спектакуларната разновидност. И повторно сакам да му се придружам на Волков кога пишува дека „и покрај сета веродостојност на техниката на Шеринг“, „брилијантноста“, запаливата виртуозност не е негов елемент. Шеринг во никој случај не го избегнува виртуозниот репертоар, но виртуозната музика навистина не е неговата сила. Бах, Бетовен, Брамс - ова е основата на неговиот репертоар.
Стилот на игра на Шеринг е доста импресивен. Точно, во една рецензија пишува: „Изведувачкиот стил на уметникот се одликува првенствено со отсуство на надворешни ефекти. Знае многу „тајни“ и „чуда“ на техниката на виолина, но не ги покажува...“ Сето ова е точно, а во исто време Шеринг има многу надворешна пластика. Неговото инсценирање, движењата на рацете (особено вистинските) даваат естетско задоволство и „за очи“ – тие се толку елегантни.
Биографските информации за Шеринг се неконзистентни. Риманскиот речник вели дека е роден на 22 септември 1918 година во Варшава, дека е ученик на В. Хес, К. Флеш, Ј. Тибо и Н. Буланже. Приближно истото го повторува и М. Сабинина: „Роден сум во 1918 година во Варшава; студирал кај познатиот унгарски виолинист Флеш и кај познатиот Тибо во Париз.
Конечно, слични податоци се достапни во американското списание „Музика и музичари“ за февруари 1963 година: тој е роден во Варшава, студирал пијано со својата мајка од петгодишна возраст, но по неколку години се префрлил на виолина. Кога имал 10 години, Бронислав Хуберман го слушнал и го советувал да го испрати во Берлин кај К. Флеш. Оваа информација е точна, бидејќи самиот Флеш известува дека во 1928 година Шеринг земал лекции од него. На петнаесетгодишна возраст (во 1933 година) Шеринг веќе беше подготвен за јавно говорење. Со успех, тој одржува концерти во Париз, Виена, Букурешт, Варшава, но неговите родители мудро одлучија дека тој сè уште не е сосема подготвен и треба да се врати на часовите. За време на војната, тој нема ангажмани, а принуден е да им нуди услуги на сојузничките сили, зборувајќи на фронтовите повеќе од 300 пати. По војната го избрал Мексико за резиденција.
Во интервју за париската новинарка Никол Хирш Шеринг известува малку поинакви податоци. Според него, тој не е роден во Варшава, туку во Желјазова Вола. Неговите родители припаѓале на богатиот круг на индустриската буржоазија - тие поседувале текстилна компанија. Војната, која беснееше во времето кога тој требаше да се роди, ја принуди мајката на идниот виолинист да го напушти градот и поради оваа причина малиот Хенрик стана соселанец на големиот Шопен. Неговото детство помина среќно, во многу здружено семејство, кое исто така беше страсно за музика. Мајка ми беше одличен пијанист. Бидејќи беше нервозно и возвишено дете, тој веднаш се смири штом мајка му седна на клавирот. Неговата мајка почнала да свири на овој инструмент веднаш штом неговата возраст му дозволила да стигне до клучевите. Сепак, пијаното не го фасцинирало и момчето побарало да купи виолина. Неговата желба беше исполнета. На виолина, тој почна да напредува толку брзо што учителот го советуваше татко му да го обучи како професионален музичар. Како што често се случува, татко ми се противеше. За родителите, часовите по музика изгледаа како забава, пауза од „вистинскиот“ бизнис, и затоа таткото инсистираше неговиот син да продолжи со општо образование.
Сепак, напредокот беше толку значаен што на 13-годишна возраст, Хенрик настапи јавно со концертот на Брамс, а оркестарот го раководеше познатиот романски диригент Георгеску. Погоден од талентот на момчето, маестрото инсистираше концертот да се повтори во Букурешт и го претстави младиот уметник на суд.
Очигледниот огромен успех на Хенрик ги принуди неговите родители да го променат ставот кон неговата уметничка улога. Беше одлучено Хенрик да замине во Париз за да го подобри свирењето виолина. Шеринг студирал во Париз во 1936-1937 година и се сеќава на овој пат со посебна топлина. Тој живеел таму со својата мајка; студирал композиција кај Надија Буланже. Овде повторно има несогласувања со податоците на Речникот на Риман. Тој никогаш не бил ученик на Жан Тибо, а Габриел Бујон станал негов учител по виолина, кај кого го испратил Жак Тибо. Првично, неговата мајка навистина се обидела да го додели на преподобниот шеф на француското училиште за виолина, но Тибо одбил под изговор дека избегнува да држи часови. Во однос на Габриел Бујон, Шеринг го задржал чувството на длабока почит до крајот на својот живот. Во првата година од престојот во класот на конзерваториумот, каде Шеринг ги положил испитите со бои, младиот виолинист ја поминал сета класична француска виолинска литература. „Бев натопена во француска музика до коска! На крајот на годината ја добива првата награда на традиционалните конзерваториски натпревари.
Избувна Втората светска војна. Таа го пронашла Хенрик со неговата мајка во Париз. Мајката заминала за Исер, каде останала до ослободувањето, додека синот доброволно се пријавил во полската војска, која се формирала во Франција. Во форма на војник ги одржа првите концерти. По примирјето во 1940 година, во име на претседателот на Полска Сикорски, Шеринг беше признат како официјален музички „аташе“ на полските трупи: „Се чувствував и крајно горд и многу засрамен“, вели Шеринг. „Бев најмладиот и најнеискусен од уметниците кои патуваа низ воените театри. Мои колеги беа Менухин, Рубинштејн. Во исто време, никогаш последователно не доживеав чувство на толку целосно уметничко задоволство како во таа ера: испорачавме чиста радост и ги отворивме душите и срцата за музиката што претходно беше затворена за неа. Тогаш сфатив каква улога може да игра музиката во животот на една личност и каква моќ им носи на оние кои можат да ја согледаат“.
Но, дојде и тагата: таткото, кој остана во Полска, заедно со блиски роднини на семејството, беа брутално убиени од нацистите. Веста за смртта на неговиот татко го шокираше Хенрик. Тој не најде место за себе; ништо повеќе не го поврзуваше со неговата татковина. Ја напушта Европа и се упатува кон САД. Но, таму судбината не му се насмевнува – има премногу музичари во земјата. За среќа, тој бил поканет на концерт во Мексико, каде што неочекувано добил профитабилна понуда да организира час по виолина на Мексиканскиот универзитет и на тој начин да ги постави темелите на националната мексиканска школа на виолинисти. Шеринг од сега станува државјанин на Мексико.
Првично, педагошката активност целосно ја апсорбира. Работи со студенти 12 часа на ден. И што друго му останува? Има малку концерти, не се очекуваат профитабилни договори, бидејќи тој е целосно непознат. Воените околности го спречија да постигне популарност, а големите импресарии немаат никаква врска со малку познат виолинист.
Артур Рубинштајн направи среќен пресврт во својата судбина. Откако дознал за доаѓањето на големиот пијанист во Мексико Сити, Шеринг оди во неговиот хотел и го замолува да слуша. Погоден од совршенството на свирењето на виолинистот, Рубинштајн не го испушта. Го прави партнер во камерни состави, настапува со него на сонати вечери, со часови пуштаат музика дома. Рубинштајн буквално го „отвара“ Шеринг на светот. Младиот уметник го поврзува со неговиот американски импресарио, преку него грамофонските фирми ги склучуваат првите договори со Шеринг; тој му го препорачува Шеринг на познатиот француски импресарио Морис Дандело, кој му помага на младиот уметник да организира важни концерти во Европа. Шеринг отвора перспективи за концерти низ целиот свет.
Точно, тоа не се случи веднаш, а Шеринг беше цврсто приврзан за Универзитетот во Мексико некое време. Дури откако Тибо го покани да го заземе местото на постојан член на жирито на меѓународните натпревари именувани по Жак Тибо и Маргерит Лонг, Шеринг ја напушти оваа функција. Сепак, не баш, затоа што немаше да се согласи целосно да се раздели со универзитетот и класата на виолина создадена во него за ништо на светот. Неколку недели во годината секако одржува советувања со студенти таму. Шеринг доброволно се занимава со педагогија. Освен на Универзитетот во Мексико, предава и на летните курсеви на Академијата во Ница основана од Анабел Масис и Фернанд Убрадус. Оние кои имале можност да го проучуваат или консултираат Шеринг, секогаш зборуваат за неговата педагогија со длабока почит. Во неговите објаснувања се чувствува голема ерудиција, одлично познавање на виолинската литература.
Концертната активност на Шеринг е многу интензивна. Покрај јавните настапи, тој често свири на радио и снима на плочи. Големата награда за најдобра снимка („Grand Prix du Disc“) му беше доделена двапати во Париз (1955 и 1957 година).
Споделувањето е високо образовано; течно зборува седум јазици (германски, француски, англиски, италијански, шпански, полски, руски), многу начитан, сака литература, поезија и особено историја. Со сета своја техничка вештина, тој ја негира потребата од продолжено вежбање: не повеќе од четири часа на ден. „Покрај тоа, заморно е!
Шеринг не е оженет. Неговото семејство се состои од неговата мајка и брат, со кои поминува неколку недели секоја година во Изер или Ница. Посебно го привлекува тивкиот Исер: „По моето талкање, навистина го ценам мирот на француските полиња“.
Неговата главна и сеопфатна страст е музиката. Таа е за него - целиот океан - безгранична и вечно примамлива.
Л. Рабен, 1969 година
