Хенри Персел (Хенри Персел) |

Хенри Перцел

Персел. Прелудиум (Андрес Сеговија)

… Од неговото шармантно, толку минливо постоење, имаше прилив на мелодии, свежи, кои излегуваа од срцето, едно од најчистите огледала на англиската душа. Р. Ролан

„Британскиот Орфеј“ го нарече Х. Персел современици. Неговото име во историјата на англиската култура стои до големите имиња на В. Шекспир, Џеј Бајрон, Ц. Дикенс. Делото на Персел се разви во ерата на реставрацијата, во атмосфера на духовно воздигнување, кога се вратија во живот прекрасните традиции на ренесансната уметност (на пример, најславниот период на театарот, кој беше прогонуван во времето на Кромвел); се појавија демократски форми на музички живот – се создадоа платени концерти, секуларни концертни организации, нови оркестри, капели итн. Растејќи на богатата почва на англиската култура, апсорбирајќи ги најдобрите музички традиции на Франција и Италија, уметноста на Персел остана за многу генерации на неговите сонародници осамен, недостижен врв.

Персел е роден во семејство на дворски музичар. Музичките студии на идниот композитор започнаа во Кралската капела, тој владееше со виолина, оргули и чембало, пееше во хорот, земаше часови по композиција од П. Хемфри (претходен) и Џ. Блоу; неговите младешки списи редовно се појавуваат во печатење. Од 1673 година до крајот на својот живот, Персел бил во служба на дворот на Чарлс II. Извршувајќи бројни должности (композитор на ансамблот 24 виолини на кралот, по моделот на познатиот оркестар на Луј XIV, органист на Вестминстерската опатија и Кралската капела, личен чембало на кралот), Персел компонираше многу сите овие години. Работата на композиторот остана негова главна струка. Најинтензивната работа, тешките загуби (3 сина на Персел умреа во детството) ја поткопаа силата на композиторот - тој почина на 36-годишна возраст.

Креативниот гениј на Персел, кој создава дела од највисока уметничка вредност во различни жанрови, најјасно се откри во областа на театарската музика. Композиторот напиша музика за 50 театарски продукции. Оваа најинтересна област од неговата работа е нераскинливо поврзана со традициите на националниот театар; особено, со жанрот маски што се појави на дворот на Стјуарт во втората половина на XNUMX век. (маската е сценска изведба во која игра сцени, дијалози наизменично со музички броеви). Контактот со светот на театарот, соработката со талентирани драматурзи, привлечноста кон различни заплети и жанрови ја инспирираа имагинацијата на композиторот, го поттикнаа да бара повеќе врежана и повеќеслојна експресивност. Така, претставата Кралицата на самовилите (слободна адаптација на Шекспировиот сон на летната ноќ, автор на текстот, преф. Е. Сетл) се одликува со посебно богатство на музички слики. Алегорија и екстраваганција, фантазија и високи стихови, фолк-жанровски епизоди и буфон – сè се рефлектира во музичките бројки на оваа магична изведба. Ако музиката за The Tempest (преработка на драмата на Шекспир) дојде во контакт со италијанскиот оперски стил, тогаш музиката за кралот Артур појасно укажува на природата на националниот лик (во драмата на Џ. Драјден, варварските обичаи на Саксонците се во контраст со благородноста и строгоста на Британците).

Театарските дела на Персел, во зависност од развојот и тежината на музичките броеви, со музика пристапуваат или кон оперските или кон вистинските театарски претстави. Единствената опера на Персел во целосна смисла, каде што целиот текст на либретото е музички е поставен, е Дидо и Енеја (либрето на Н. Тејт базирано на Енеидата на Вергилиј – 1689 година). Остро индивидуален карактер на лирски слики, поетски, кревки, софистицирани психолошки и длабоки почвени врски со англискиот фолклор, секојдневните жанрови (сцена на собир на вештерки, хорови и танци на морнари) – оваа комбинација го определи целосно уникатниот изглед на прва англиска национална опера, едно од најсовршените композиторски дела. Персел имал намера „Дидо“ да не биде изведена од професионални пејачи, туку од студенти од интернат. Ова во голема мера го објаснува камерниот магацин на делото – малите форми, отсуството на сложени виртуозни делови, доминантниот строг, благороден тон. Умирачката арија на Дидо, последната сцена од операта, нејзината лирско-трагична кулминација, беше брилијантното откритие на композиторот. Во оваа длабоко исповедна музика звучи потчинување на судбината, молитвата и жалбата, тагата на збогувањето. „Сцената на збогување и смртта на Дидо сама би можела да го овековечи ова дело“, напиша Р. Ролан.

Врз основа на најбогатите традиции на националната хорска полифонија, беше формирано вокалното дело на Персел: песни вклучени во постхумно објавената збирка „Британски Орфеј“, хорови во народен стил, химни (англиски духовни пеења до библиски текстови, кои историски ги подготвија ораториумите на Г.Ф. ), световни оди, кантати, ловови (канони вообичаени во англискиот живот) итн. Работејќи долги години со ансамблот 24 виолини на кралот, Персел остави прекрасни дела за жици (15 фантазии, виолинска соната, Шакон и Паване за 4 делови, 5 паван, итн.). Под влијание на трио сонати од италијанските композитори С. Роси и Г. Витали, напишани се 22 трио сонати за две виолини, бас и чембало. Клавиерското дело на Персел (8 апартмани, повеќе од 40 одделни парчиња, 2 циклуси на варијации, токати) ги развило традициите на англиските виргиналисти (виржинел е англиска сорта на чембало).

Само 2 века по смртта на Персел, дојде време за оживување на неговото дело. Друштвото Персел, основано во 1876 година, постави за своја цел сериозно проучување на наследството на композиторот и подготовка за објавување на комплетна збирка од неговите дела. Во XX век. Англиските музичари се обидоа да го привлечат вниманието на јавноста кон делата на првиот гениј на руската музика; Посебно значајна е изведувачката, истражувачката и креативната активност на Б. Бритен, извонреден англиски композитор кој направи аранжмани за песните на Персел, новото издание на Дидо, кој ги создаде „Варијации и фуга“ на тема на Персел – прекрасна оркестарска композиција, вид на водич за симфонискиот оркестар.

И. Охалова