Чембало: опис на инструментот, композиција, историја, звук, сорти

Во XNUMX век, свирењето на чембало се сметало за знак на префинети манири, префинет вкус и аристократска галантерија. Кога угледните гости се собраа во дневните соби на богатите буржоази, сигурно ќе звучеше музика. Денес, гудачкиот музички инструмент со клавијатура е само претставник на културата од далечното минато. Но, партитурите напишани за него од познати композитори на чембало се користат од современите музичари како дел од камерните концерти.

Уред за чембало

Телото на инструментот личи на големо пијано. За неговото производство се користеа скапоцени дрва. Површината беше украсена со орнаменти, слики, слики, што одговараат на модните трендови. Телото беше поставено на нозе. Раните чембали биле правоаголни, монтирани на маса или штанд.

Уредот и принципот на работа се слични на клавикордот. Разликата е во различни должини на жици и покомплексен механизам. Жиците биле направени од вените на животните, подоцна станале метални. Тастатурата се состои од бели и црни копчиња. Кога ќе се притисне, пердувот на врана прикачен на откинат уред со туркач удира во врвката. Чембалото може да има една или две тастатури поставени една над друга.

Како звучи чембало?

Првите копии имаа мал опсег на звук - само 3 октави. Специјални прекинувачи беа одговорни за промена на јачината и тонот. Во 18 век, опсегот се прошири на 5 октави, имаше два прирачници за тастатура. Звукот на стар чембало е отсечен. Парчиња филц залепени на јазиците помогнаа да се диверзифицира, да се направи потивок или погласен.

Обидувајќи се да го подобрат механизмот, мајсторите го снабдувале инструментот со комплети жици од по две, четири, осум за секој тон, како оргули. Рачките што ги префрлаат регистрите беа поставени на страните до тастатурата. Подоцна, тие станаа педали за нозе, како педали за пијано. И покрај динамиката, звукот беше монотон.

Историјата на создавањето на чембало

Познато е дека веќе во 15 век во Италија свиреле на инструмент со кратко, тешко тело. Кој точно го измислил не е познато. Можеше да биде измислен во Германија, Англија, Франција. Најстариот сочуван е создаден во 1515 година во Лигивимено.

Има писмени докази од 1397 година, според кои Херман Пол зборувал за инструментот клавицембалум што тој го измислил. Повеќето референци датираат од 15 и 16 век. Потоа започна зората на чембалите, кои може да се разликуваат по големина, тип на механизам. Имињата беа исто така различни:

• clavicembalo – во Италија;
• спинет – во Франција;
• архикорд – во Англија.

Името чембало доаѓа од зборот clavis – клуч, клуч. Во 16 век, занаетчиите од италијанска Венеција се занимавале со создавање на инструментот. Во исто време, тие беа доставени во Северна Европа од фламански занаетчии по име Рукерс од Антверпен.

За неколку векови, претходник на пијаното беше главниот соло инструмент. Тој нужно звучеше во театрите на оперски претстави. Аристократите сметале дека е задолжително да купат чембало за нивните дневни соби, платено за скапа обука за свирење на членовите на семејството. Рафинираната музика стана составен дел од теренските топки.

Крајот на XNUMX век беше обележан со популаризација на пијаното, кое звучеше поразновидно, овозможувајќи ви да свирите со менување на јачината на звукот. Инструментот чембало излезе од производство, неговата историја заврши.

сорти

Групата хордофони на тастатура вклучува неколку варијанти на инструменти. Обединети под едно име, имаа суштински разлики. Големината на куќиштето може да варира. Класичниот чембало имаше опсег на звук од 5 октави. Но, не помалку популарни беа и други сорти, кои се разликуваа едни од други по обликот на телото, распоредот на жиците.

Во virginel, тоа беше правоаголно, прирачникот се наоѓаше десно. Жиците се протегаа нормално на клучевите. Истата структура и форма на трупот имаа музелар. Друга сорта е спинетата. Во XNUMX век, таа стана многу популарна во Англија. Инструментот имаше еден прирачник, жиците беа истегнати дијагонално. Еден од најстарите видови е клавицитериумот со вертикално лоцирано тело.

Значајни композитори и чембали

Интересот на музичарите за инструментот траеше неколку векови. Во тоа време, музичката литература се надополни со многу дела напишани од прекрасни познати композитори. Тие често се жалеле дека кога пишувале партитури се нашле во ограничена положба, бидејќи не можеле да го наведат нивото на фортисимо или пијанисимо. Но, тие не ја одбија можноста да создадат музика за прекрасен чембало со брилијантен звук.

Во Франција беше формирано дури и национално училиште за свирење на инструментот. Нејзин основач бил барокниот композитор J. Chambonière. Тој бил дворски чембало на кралевите Луј XIII и Луј XIV. Во Италија, Д. Скарлати со право се сметаше за виртуоз на стилот на чембало. Историјата на светската музика вклучува соло партитури од познати композитори како А. Вивалди, В.А. Моцарт, Хенри Персел, Д. Зиполи, Г. Хендл.

На преминот од 1896-ти и XNUMX-ти век, инструментот изгледаше неповратно како нешто од минатото. Арнолд Долмех беше првиот што се обиде да му даде нов живот. Во XNUMX, музичкиот мајстор ја заврши работата на својот чембало во Лондон, отвори нови работилници во Америка и Франција.

Пијанистката Ванда Ландовска стана клучна фигура во заживувањето на инструментот. Нарачала концертен модел од париска работилница, посветила многу внимание на естетиката на чембало и проучувала стари партитури. Во Холандија, Густав Леонхард беше активно вклучен во враќањето на интересот за автентична музика. Поголемиот дел од својот живот работеше на снимањето на црковната музика на Бах, делата на барокните и виенските класични композитори.

Во втората половина на XNUMX век, интересот за античките инструменти се зголеми. Малкумина знаат дека синот на познатиот оперски пејач, принцот А.М. Волконски посветил многу време на пресоздавање на музиката од минатото, па дури и основал автентичен изведувачки ансамбл. Денес можете да научите како да свирите чембало во конзерваториумите во Москва, Казан, Санкт Петербург.