Ѓерѓ Лигети |
Композитори

Ѓерѓ Лигети |

Ѓерѓ Лигети

Дата на раѓање
28.05.1923
Датум на смрт
12.06.2006
Професија
компонира
Држава
Унгарија

Ѓерѓ Лигети |

Звучниот свет на Лигети, отворен како обожавател, чувството на неговата музика, едвај искажливо со зборови, космичката сила, истакнувајќи страшни трагедии на еден или два мига, им дава длабока и интензивна содржина на неговите дела дури и кога на прв поглед , далеку се од што или настан. М. Пандеј

Д. Лигети е еден од најистакнатите западноевропски композитори од втората половина на XNUMX век. На неговата работа се посветени фестивали и конгреси, бројни студии ширум светот. Лигети е сопственик на многу почесни титули и награди.

Композиторот студирал во средното музичко училиште во Будимпешта (1945-49). Од 1956 година живее на Запад, предава во различни земји, од 1973 година постојано работи во Музичкото училиште во Хамбург. Лигети ја започна својата кариера како упорен Бартокијан со сеопфатно познавање на класичната музика. Постојано му оддаваше почит на Барток, а во 1977 година создаде еден вид музички портрет на композиторот во претставата „Споменик“ (три дела за две пијана).

Во 50-тите. Лигети работеше во електронското студио во Келн – своите први експерименти подоцна ги нарече „гимнастика на прсти“, а релативно неодамна изјави: „Никогаш нема да работам со компјутер“. Лигети беше првиот авторитетен критичар на одредени видови композициска техника, вообичаена во 50-тите. на Запад (сериализам, алеаторика), посветено истражување на музиката на А. Веберн, П. Булез и други. До почетокот на 60-тите. Лигети избра независен пат, прогласувајќи враќање на отворениот музички израз, потврдувајќи ја вредноста на звукот и бојата. Во „неимпресионистичките“ оркестарски композиции „Визии“ (1958-59), „Атмосфери“ (1961), кои му донесоа светска слава, Лигети откри тембрно шарени, просторни оркестарски решенија засновани на оригинално разбирање на полифоната техника, што композиторот наречен „микрополифонија“. Генетските корени на концептот на Лигети се во музиката на Ц. Дебиси и Р. Вагнер, Б. Барток и А. Шенберг. Композиторот ја опиша микрополифонијата на следниов начин: „полифонија составена и фиксирана во партитурата, која не треба да се слуша, слушаме не полифонија, туку она што го создава… Ќе дадам пример: само многу мал дел од сантата мраз е видлив, повеќето од него е скриено под вода. Но, како изгледа оваа санта мраз, како се движи, како ја мијат разни струи во океанот – сето тоа се однесува не само на нејзиниот видлив, туку и на неговиот невидлив дел. Затоа велам: моите композиции и начинот на снимање се неекономични, расипнички. Посочувам многу детали кои сами по себе не се слушаат. Но, самиот факт дека овие детали се посочени е суштински за севкупниот впечаток…“

Сега помислив на огромна зграда, каде што многу детали се невидливи. Сепак, тие играат улога воопшто, во создавањето на севкупниот впечаток. Статичните композиции на Лигети се засноваат на промени во густината на звучната материја, меѓусебни транзиции на шарени волумени, рамнини, точки и маси, на флуктуации помеѓу звукот и ефектите на бучава: според композиторот, „оригиналните идеи беа за широко разгранети лавиринти исполнети со звуци и нежни звуци“. Постепените и ненадејни приливи, просторните трансформации стануваат главен фактор во организацијата на мјузиклот (времето – заситеноста или леснотијата, густината или реткоста, неподвижноста или брзината на неговото течење се директно зависни од промените во „музичките лавиринти“. Други композиции на Лигети од 60-тите се поврзуваат и со годините на звучна колоритност: одделни делови од неговиот Реквием (1963-65), оркестарското дело „Лонтано“ (1967), кое прекршува некои идеи за „романтизмот денес“. Тие ја откриваат зголемената асоцијативност, граничи на синестезија, својствена за господарот.

Следната фаза во работата на Лигети означи постепен премин кон динамика. Низата од потрагата е поврзана со целосно немирната музика во Авантурите и новите авантури (1962-65) – композиции за солисти и инструментален ансамбл. Овие искуства во апсурдниот театар го отворија патот за главните традиционални жанрови. Најважното достигнување на овој период е Реквиемот, комбинирајќи ги идеите за статична и динамична композиција и драматургија.

Во втората половина на 60-тите. Лигети започнува да работи со „посуптилна и кревка полифонија“, гравитирајќи кон поголема едноставност и интимност на исказот. Овој период ги опфаќа Ограноците за гудачки оркестар или 12 солисти (1968-69), Мелодии за оркестар (1971), Камерен концерт (1969-70), Двоен концерт за флејта, обоа и оркестар (1972). Во тоа време, композиторот беше фасциниран од музиката на C. Ives, под чиј впечаток е напишано оркестарското дело „San Francisco Polyphony“ (1973-74). Лигети многу размислува и доброволно зборува за проблемите на полистилистиката и музичкиот колаж. Излегува дека техниката на колаж е сосема туѓа за него - самиот Лигети претпочита „рефлексии, а не цитати, алузии, а не цитати“. Резултатот од оваа потрага е операта Големиот мртовец (1978), успешно поставена во Стокхолм, Хамбург, Болоња, Париз и Лондон.

Делата од 80-тите откриваат различни правци: Трио за виолина, хорна и пијано (1982) – своевидна посвета на И. Брамс, индиректно поврзана со романтичната тема Три фантазии на стихови на Ф. Хелдерлин за мешан хор со шеснаесет глас капела (1982), лојалноста кон традициите на унгарската музика ја поддржуваат „унгарските етиди“ на стиховите од Ч. Вереш за мешан шеснаесетгласен хор а капела (1982).

Нов поглед на пијанизмот е прикажан со пијано етиди (Прва тетратка – 1985, етиди бр. 7 и бр. 8 – 1988), прекршувајќи различни идеи – од импресионистички пијанизам до африканска музика и Концертот за пијано (1985-88).

Креативната имагинација на Лигети се храни со музика од многу епохи и традиции. Неизбежните асоцијации, конвергенцијата на далечните идеи и идеи се основата на неговите композиции, комбинирајќи ја илузорната и сензуалната конкретност.

М. Лобанова

Оставете Одговор