Густав Малер |

Густав Малер

Човек кој ја отелотвори најсериозната и најчистата уметничка волја на нашето време. Т. Ман

Големиот австриски композитор Г. Малер рече дека за него „да се напише симфонија значи да се изгради нов свет со сите средства на достапната технологија. Цел живот компонирав музика само за една работа: како да бидам среќен ако друго суштество страда на друго место. Со таков етички максимализам, „градењето на светот“ во музиката, постигнувањето на хармонична целина станува најтешкиот, тешко решлив проблем. Малер, во суштина, ја заокружува традицијата на филозофскиот класично-романтичен симфонизам (Л. Бетовен – Ф. Шуберт – Ј. Брамс – П. Чајковски – А. Брукнер), кој настојува да одговори на вечните прашања на битието, да го одреди местото на човекот во светот.

На почетокот на векот, разбирањето на човечката индивидуалност како највисока вредност и „прифат“ на целиот универзум доживеа особено длабока криза. Малер силно го почувствува тоа; а секоја негова симфонија е титански обид да се најде хармонија, интензивен и секој пат единствен процес на потрага по вистината. Креативната потрага на Малер доведе до кршење на воспоставените идеи за убавината, до очигледна безобличност, некохерентност, еклектицизам; композиторот ги подигна своите монументални концепти како од најхетерогените „фрагменти“ на распаднатиот свет. Оваа потрага беше клучот за зачувување на чистотата на човечкиот дух во една од најтешките епохи во историјата. „Јас сум музичар кој талка во пустинската ноќ на модерниот музички занает без ѕвезда водилка и е во опасност да се сомнева во сè или да залута“, напиша Малер.

Малер е роден во сиромашно еврејско семејство во Чешка. Неговите музички способности се покажаа рано (на 10-годишна возраст го одржа својот прв јавен концерт како пијанист). На петнаесетгодишна возраст, Малер влегол во Виенскиот конзерваториум, земал часови по композиција од најголемиот австриски симфонист Брукнер, а потоа посетувал курсеви по историја и филозофија на Универзитетот во Виена. Наскоро се појавија првите дела: скици на опери, оркестарска и камерна музика. Од 20-годишна возраст, животот на Малер е нераскинливо поврзан со неговата работа како диригент. Отпрвин - оперски куќи на малите градови, но наскоро - најголемите музички центри во Европа: Прага (1885), Лајпциг (1886-88), Будимпешта (1888-91), Хамбург (1891-97). Диригирањето, на кое Малер се посвети со не помал ентузијазам отколку компонирањето музика, го апсорбираше речиси целото негово време, а композиторот работеше на големи дела во лето, ослободен од театарски должности. Многу често идејата за симфонија се родила од песна. Малер е автор на неколку вокални „циклуси, од кои првиот е „Песните на залутаниот чирак“, напишана со негови зборови, го тера да се потсетиме на Ф. Шуберт, неговата светла радост од комуникацијата со природата и тагата на осамениот, страдален скитник. Од овие песни произлезе Првата симфонија (1888), во која исконската чистота е заматена од гротескната трагедија на животот; начин да се надмине темнината е да се врати единството со природата.

Во следните симфонии, композиторот е веќе тесен во рамките на класичниот четиригласен циклус, го проширува и го користи поетскиот збор како „носител на музичката идеја“ (Ф. Клопсток, Ф. Ниче). Втората, третата и четвртата симфонија се поврзани со циклусот песни „Магичен рог на момчето“. Втората симфонија, за чиј почеток Малер рече дека овде го „погребува херојот на Првата симфонија“, завршува со афирмација на религиозната идеја за воскресението. Во Третото, излез се наоѓа во заедницата со вечниот живот на природата, сфатена како спонтана, космичка креативност на виталните сили. „Секогаш сум многу навреден од фактот што повеќето луѓе, кога зборуваат за „природата“, секогаш размислуваат за цвеќиња, птици, шумски мирис итн. Никој не го познава Бог Дионис, големиот Пан.

Во 1897 година, Малер станал главен диригент на Виенската судска опера, 10 години работа во која станала ера во историјата на оперската изведба; во лицето на Малер беа комбинирани брилијантен музичар-диригент и режисер-режисер на претставата. „За мене најголема среќа не е тоа што дојдов до надворешно брилијантна позиција, туку што сега најдов татковина. моето семејство“. Меѓу креативните успеси на сценскиот режисер Малер се оперите на Р. Вагнер, К.В. Глук, В.А. Моцарт, Л. Бетовен, Б. Сметана, П. Општо земено, Чајковски (како Достоевски) беше донекаде близок до нервозно-импулсивниот, експлозивен темперамент на австрискиот композитор. Малер бил и главен симфониски диригент кој гостувал во многу земји (три пати ја посетил Русија). Симфониите создадени во Виена означија нова етапа во неговиот творечки пат. Четвртата, во која светот се гледа низ детски очи, ги изненади слушателите со балансот што претходно не беше својствен за Малер, стилизиран, неокласичен изглед и, се чинеше, идилична музика без облаци. Но, оваа идила е имагинарна: текстот на песната во основата на симфонијата го открива значењето на целото дело – тоа се само детски соништа за небесен живот; а меѓу мелодиите во духот на Хајдн и Моцарт звучи нешто дисонантно скршено.

Во следните три симфонии (во кои Малер не користи поетски текстови), боењето е генерално засенето – особено во Шестата, која го доби насловот „Трагично“. Фигуративниот извор на овие симфонии беше циклусот „Песни за мртвите деца“ (на репликата на Ф. Рикерт). Во оваа фаза на креативност, композиторот се чини дека повеќе не може да најде решенија за противречностите во самиот живот, во природата или религијата, тој тоа го гледа во хармонијата на класичната уметност (финалето на Петтата и седмата се напишани во стилот од класиците од XNUMX век и остро се разликуваат од претходните делови).

Последните години од животот (1907-11) Малер ги поминал во Америка (само кога веќе бил тешко болен, се вратил на лекување во Европа). Бескомпромисноста во борбата против рутината во Виенската опера ја комплицираше позицијата на Малер, доведе до вистински прогон. Тој ја прифаќа поканата за функцијата диригент на Метрополитен операта (Њу Јорк), а наскоро станува диригент на Њујоршката филхармонија.

Во делата од овие години, мислата за смртта е комбинирана со страсна жед да се долови сета земна убавина. Во Осмата симфонија – „симфонија од илјада учесници“ (зголемен оркестар, 3 хорови, солисти) – Малер се обиде на свој начин да ја преведе идејата за Деветтата симфонија на Бетовен: постигнување на радост во универзално единство. „Замислете дека универзумот почнува да звучи и да ѕвони. Повеќе не пеат човечки гласови, туку кружат сонца и планети“, напиша композиторот. Симфонијата ја користи последната сцена на „Фауст“ од Џ.В. Гете. Како и финалето на симфонијата на Бетовен, оваа сцена е апотеоза на афирмација, постигнување на апсолутен идеал во класичната уметност. За Малер, следејќи го Гете, највисокиот идеал, целосно остварлив само во неземниот живот, е „вечно женствен, она што, според композиторот, нè привлекува со мистична моќ, дека секоја креација (можеби дури и камења) се чувствува како безусловна сигурност. центарот на неговото битие. Духовното сродство со Гете постојано го чувствувал Малер.

Во текот на целата кариера на Малер, циклусот песни и симфонијата одеа рака под рака и, конечно, се споија во симфониската-кантата Песна на земјата (1908). Отелотворувајќи ја вечната тема на животот и смртта, Малер овој пат се сврте кон кинеската поезија од XNUMX век. Експресивни блесоци на драма, камерно-проѕирни (поврзани со најдоброто кинеско сликарство) стихови и – тивко распаѓање, заминување во вечноста, почитувано слушање на тишината, очекување – тоа се карактеристиките на стилот на покојниот Малер. „Епилогот“ на сета креативност, збогувањето беа Деветтата и недовршената Десетта симфонија.

Завршувајќи ја ерата на романтизмот, Малер се покажа како предвесник на многу појави во музиката на нашиот век. Заострувањето на емоциите, желбата за нивно екстремно манифестирање ќе го фатат експресионистите – А. Шенберг и А. Берг. Симфониите на А. Хонегер, оперите на Б. Бритен го носат отпечатокот на музиката на Малер. Малер имаше особено силно влијание врз Д. Шостакович. Крајната искреност, длабокото сочувство за секој човек, широчината на размислување го прават Малер многу, многу блиску до нашето напнато, експлозивно време.

К. Зенкин