Гија Канчели |

Гија Канчели

Голем музички талент, кој зазема апсолутно оригинална позиција на меѓународно ниво. Л. Ноно

Подвижник со темперамент на максималист, со воздржаност на скриен Везув. R. Shchedrin

Мајстор кој знае да каже нешто ново со наједноставни средства што не може да се помеша со ништо, можеби дури и уникатно. В. Волф

Оригиналноста на музиката на Г. нивниот израз, едноставноста со длабочина и пристапноста со возбудлива новина. Таквата комбинација изгледа парадоксална само во вербалното прераскажување, додека самото формирање на музика од страна на грузискиот автор е секогаш органско, споено со жива, песна како интонација по својата природа. Ова е уметнички интегрален одраз на современиот свет во неговата сложена дисхармонија.

Биографијата на композиторот не е премногу богата со надворешни настани. Тој израснал во Тбилиси, во семејство на лекар. Тука завршил седумгодишно музичко училиште, потоа геолошки факултет на универзитетот, а дури во 1963 година - конзерваториум во композициската класа на И. Туски. Веќе во студентските години, музиката на Канчели беше во центарот на критичките дискусии кои не запреа додека композиторот не ја доби државната награда на СССР во 1976 година, а потоа се разгоре со обновена енергија. Точно, ако на почетокот Канчели беше прекоруван за еклектицизам, за недоволно живописно изразување на сопствената индивидуалност и национален дух, тогаш подоцна, кога стилот на авторот беше целосно формиран, почнаа да зборуваат за самоповторување. Во меѓувреме, дури и првите дела на композиторот го открија „неговото разбирање за музичкото време и музички простор“ (Р. Шчедрин), а потоа тој со завидна упорност го следеше избраниот пат, не дозволувајќи си да застане или да се одмори на постигнатото. . Во секое од неговите следни дела, Канчели, според неговата исповед, се обидува да „најде за себе барем едно скалило кое води нагоре, а не надолу“. Затоа работи бавно, поминувајќи неколку години за да довршите едно дело, а ракописот најчесто го уредува и по премиерата, сè до објавување или снимање на плоча.

Но, меѓу малкуте дела на Канчели не може да се најдат експериментални или минливи, а камоли неуспешни. Истакнатиот грузиски музиколог Г. Орџоникиџе ја спореди неговата работа со „искачување на една планина: од секоја височина хоризонтот се фрла понатаму, откривајќи ги претходно невидените растојанија и овозможувајќи ви да погледнете во длабочините на човековото постоење“. Роден лиричар, Канчели преку објективната рамнотежа на епот се издигнува до трагедијата, без да ја изгуби искреноста и непосредноста на лирската интонација. Неговите седум симфонии се, како да се, седум преживеани животи, седум поглавја од епот за вечната борба помеѓу доброто и злото, за тешката судбина на убавината. Секоја симфонија е целосна уметничка целина. Различни слики, драматични решенија, а сепак сите симфонии формираат еден вид макроциклус со трагичен пролог (Прв – 1967) и „Епилог“ (Седми – 1986), кои, според авторот, сумираат голема творечка сцена. Во овој макроцикл, Четвртата симфонија (1975), на која и беше доделена Државната награда, е и прва кулминација и предвесник на пресвртница. Нејзините двајца претходници биле инспирирани од поетиката на грузискиот фолклор, првенствено црковните и ритуалните пеења, повторно откриени во 60-тите. Втората симфонија, поднаслов „Песни“ (1970), е најсветлата од делата на Канчели, која ја потврдува хармонијата на човекот со природата и историјата, неповредливоста на духовните заповеди на луѓето. Третиот (1973) е како тенок храм во слава на анонимните генијалци, креаторите на грузиската хорска полифонија. Четвртата симфонија, посветена на споменот на Микеланџело, сочувајќи ја целината на епскиот став низ страдањата, го драматизира со размислувања за судбината на уметникот. Титан, кој во својата работа ги скрши оковите на времето и просторот, но се покажа дека е човечки немоќен пред трагичното постоење. Петтата симфонија (1978) е посветена на споменот на родителите на композиторот. Овде, можеби за прв пат во Канчели, темата на времето, неумолива и милосрдна, ставајќи ги границите на човечките стремежи и надежи, е обоена со длабоко лична болка. И иако сите слики на симфонијата – и тажни и очајнички протестирачки – ќе потонат или се распаднат под налетот на непозната фатална сила, целината носи чувство на катарза. Тоа е тага плачеше и победи. По изведбата на симфонијата на фестивалот на советска музика во францускиот град Тур (јули 1987 година), печатот ја нарече „можеби најинтересното современо дело досега“. Во Шестата симфонија (1979-81), епската слика на вечноста повторно се појавува, музичкиот здив станува поширок, контрастите се поголеми. Но, тоа не го измазнува, туку го изострува и генерализира трагичниот конфликт. Триумфалниот успех на симфонијата на неколку реномирани меѓународни музички фестивали беше олеснет со нејзиниот „супер смел концептуален опсег и трогателен емотивен впечаток“.

Доаѓањето на познатиот симфонист во операта во Тбилиси и поставувањето на „Музика за живите“ овде во 1984 година, за многумина беше изненадување. Но, за самиот композитор ова беше природно продолжение на долгогодишната и плодна соработка со диригентот Ј. Ш. Руставели Р. Стуруа. Откако ги обединија своите напори на оперската сцена, овие мајстори се свртеа и на значајна, итна тема овде - темата за зачувување на животот на земјата, богатствата на светската цивилизација - и ја отелотворија во иновативна, обемна, емотивно возбудлива форма. „Музика за живите“ со право е препознаена како настан во советскиот музички театар.

Веднаш по операта се појави второто антивоено дело на Канчели – „Светла тага“ (1985) за солисти, детски хор и голем симфониски оркестар на текстови од Г. Табиџе, И.В. Гете, В. Шекспир и А. Пушкин. Како „Музика за живите“, ова дело е посветено на децата – но не на оние што ќе живеат по нас, туку на невините жртви од Втората светска војна. Ентузијастички примен веќе на премиерата во Лајпциг (како Шестата симфонија, напишана е по налог на оркестарот Гевандхаус и издавачката куќа Питерс), Bright Sorrow стана една од најпродорните и највозвишените страници на советската музика од 80-тите.

Последната од завршените партитури на композиторот - „Оплачени од ветрот“ за соло виола и голем симфониски оркестар (1988) - е посветена на споменот на Гиви Орџоникиџе. Ова дело беше премиерно прикажано на фестивалот во Западен Берлин во 1989 година.

Во средината на 60-тите. Канчели започнува соработка со главните режисери на драмскиот театар и кино. Досега има напишано музика за повеќе од 40 филмови (најчесто во режија на Е. Шенгелаја, Г. Данелија, Л. Гогобериџе, Р. Чхеиџе) и речиси 30 претстави, од кои огромно мнозинство ги постави Р. Стуруа. Сепак, самиот композитор ја смета својата работа во театарот и киното како само дел од колективното творештво, кое нема независно значење. Затоа, ниту една од неговите песни, театарски или филмски партитури, не е објавена или снимена на плоча.

Н. Зеифас