Џузепе Сарти |
Композитори

Џузепе Сарти |

Џузепе Сарти

Дата на раѓање
01.12.1729
Датум на смрт
28.07.1802
Професија
компонира
Држава
Италија

Познатиот италијански композитор, диригент и учител Г. Сарти даде значаен придонес во развојот на руската музичка култура.

Роден е во семејство на златар – аматерски виолинист. Основното музичко образование го добил во училиште за црковно пеење, а подоцна земал часови од професионални музичари (од Ф. Валоти во Падова и од познатиот Падре Мартини во Болоња). На 13-годишна возраст, Сарти веќе свиреше доста добро на клавијатури, што му овозможи да ја преземе функцијата оргулист во неговиот роден град. Од 1752 година, Сарти започна да работи во оперската куќа. Неговата прва опера, Помпеј во Ерменија, беше дочекана со голем ентузијазам, а втората напишана за Венеција, Кралот овчар, му донесе вистински триумф и слава. Во истата 1753 година, Сарти бил поканет во Копенхаген како бенд-мајстор на италијанска оперска трупа и почнал да компонира, заедно со италијанските опери, singspiel на дански. (Забележително е дека, откако живеел во Данска околу 20 години, композиторот никогаш не научил дански, користејќи интерлинеарен превод при компонирањето.) За време на неговите години во Копенхаген, Сарти создал 24 опери. Се верува дека делото на Сарти ги поставило темелите за данската опера на многу начини.

Паралелно со пишувањето, Сарти се занимавал и со педагошка дејност. Некогаш дури и му одржал часови по пеење на данскиот крал. Во 1772 година, италијанското претпријатие пропаднало, композиторот имал голем долг, а во 1775 година, со судска пресуда, бил принуден да ја напушти Данска. Во следната деценија, животот на Сарти бил поврзан главно со два града во Италија: Венеција (1775-79), каде што бил директор на женскиот конзерваториум и Милано (1779-84), каде што Сарти бил диригент на катедралата. Делото на композиторот во овој период достигнува европска слава – неговите опери се поставени на сцените во Виена, Париз, Лондон (меѓу нив – „Селска љубомора“ – 1776 година, „Ахил на Скирос“ – 1779 година, „Две кавги – третата се радува“ – 1782). Во 1784 година, на покана на Катерина II, Сарти пристигна во Русија. На пат кон Санкт Петербург, во Виена, го запознал В.А. Моцарт, кој внимателно ги проучувал неговите композиции. Последователно, Моцарт користел една од оперските теми на Сарти во сцената на топката Дон Жуан. Од своја страна, не ценејќи ја генијалноста на композиторот, или можеби тајно љубоморен на талентот на Моцарт, една година подоцна Сарти објави критички напис за неговите квартети.

Заземајќи ја позицијата дворски бенд-мајстор во Русија, Сарти создаде 8 опери, балет и околу 30 дела од вокалниот и хорскиот жанр. Успехот на Сарти како композитор во Русија беше проследен со успехот на неговата дворска кариера. Првите години по доаѓањето (1786-90) ги поминал на југот на земјата, во служба на Г. Потемкин. Принцот имал идеи за организирање музичка академија во градот Екатеринослав, а Сарти потоа ја добил титулата директор на академијата. Во московските архиви е зачувана љубопитна петиција од Сарти да му се испратат пари за основање на академијата, како и да се додели ветеното село, бидејќи неговата „лична економија е во крајно несигурна состојба“. Од истото писмо може да се суди и за идните планови на композиторот: „Да имав воен чин и пари, ќе побарам од владата да ми даде земја, ќе ги повикам италијанските селани и ќе изградам куќи на оваа земја“. Плановите на Потемкин не биле предодредени да се остварат и во 1790 година Сарти се вратил во Санкт Петербург на должностите на судскиот бенд-мајстор. По налог на Катерина II, заедно со К. Канобио и В. . По смртта на Катерина Сарти, тој напишал свечен хор за крунисувањето на Павле I, со што ја задржал својата привилегирана позиција на новиот двор.

Последните години од својот живот, композиторот се занимавал со теоретски истражувања на акустиката и, меѓу другото, ја поставувал фреквенцијата на т.н. „Петербург камертон“ (a1 = 436 Hz). Академијата на науките во Санкт Петербург високо ги ценела научните трудови на Сарти и го избрала за почесен член (1796). Акустичкото истражување на Сарти го задржа своето значење речиси 100 години (само во 1885 година во Виена беше одобрен меѓународниот стандард a1 = 435 Hz). Во 1802 година, Сарти решил да се врати во својата татковина, но по пат се разболел и умрел во Берлин.

Креативноста Сарти во Русија, како што беше, ја заокружува цела ера на креативност на италијанските музичари поканети во текот на 300 век. Петербург како дворски бенд-мајстор. Кантатите и ораториумите, поздравните хорови и химни на Сарти формираа посебна страница во развојот на руската хорска култура во ерата на Катерина. Со нивниот обем, монументалност и грандиозност на звукот, раскошот на оркестарското боење, тие совршено ги отсликуваа вкусовите на петербуршкиот аристократски круг од последната третина од 1792 век. Делата беа создадени по налог на судот, беа посветени на големите победи на руската армија или на свечените настани на царското семејство и обично се изведуваа на отворено. Понекогаш вкупниот број на музичари достигнуваше 2 лица. Така, на пример, при изведувањето на ораториумот „Слава на Бога во висините“ (2) на крајот од руско-турската војна, 1789 хорови, 1790 членови на симфонискиот оркестар, оркестар со рогови, специјална група ударни инструменти биле користени, ѕвонење и топовски оган (!) . Другите дела од жанрот ораториум се одликуваа со слична монументалност - „Ви го славиме Бога“ (по повод фаќањето на Очаков, XNUMX), Те Деум (за заземањето на тврдината Килија, XNUMX) итн.

Педагошката дејност на Сарти, која започна во Италија (неговиот ученик – Л. Черубини), се разви со полна сила токму во Русија, каде што Сарти создаде своја композициска школа. Меѓу неговите ученици се С. Дегтјарев, С. Давидов, Л. Гурилев, А. Ведел, Д. Кашин.

Во однос на нивното уметничко значење, делата на Сарти се нееднакви - приближувајќи се кон реформистичките дела на К.В. Глук во некои опери, композиторот во повеќето свои дела сепак остана верен на традиционалниот јазик од епохата. Во исто време, хоровите за добредојде и монументалните кантати, напишани главно за Русија, служеле како модели за руските композитори долго време, без да го изгубат своето значење во следните децении, а биле изведувани на церемонии и свечености до крунисувањето на Николај I (1826 г. ).

А. Лебедева

Оставете Одговор