Џузепе ди Стефано |

Џузепе ди Стефано

Леонкавало. „Паљаци“. „Vesti la giubba“ (Џузепе ди Стефано)

Ди Стефано припаѓа на извонредната галаксија на пејачи кои се појавија во повоениот период и станаа гордост на италијанската вокална уметност. В.В. Тимохин забележува: „Сликите на Едгар („Лучија ди Ламермур“ од Доницети), Артур и Елвино („Пуританите“ и „Ла Сонамбула“ од Белини) создадени од Ди Стефано му донесоа светска слава. Овде пејачот се појавува целосно вооружен со својата вештина: неговото неверојатно мелодично, мазно легато, експресивна скулптурална фраза и кантилена, полна со страсно чувство, испеана со „мрачен“, невообичаено богат, густ, кадифеен звук.

Многу историчари на вокалната уметност го наоѓаат Ди Стефано како вокал, на пример во улогата на Едгар, достоен наследник на големиот тенор од минатиот век, Џовани Батиста Рубини, кој создаде незаборавна слика на саканата на Лусија во операта на Доницети.

Еден од критичарите во прегледот на снимката „Лучија“ (со Калас и Ди Стефано) директно напиша дека, иако името на најдобриот изведувач на улогата на Едгар во минатиот век сега е опкружено со легендарна слава, тоа е некако тешко е да се замисли дека тој може да создаде повеќе впечаток за слушателите од Ди Стефано во овој запис. Не може да не се согласи со мислењето на рецензентот: Едгар – Ди Стефано е навистина една од највпечатливите страници на вокалната уметност на нашите денови. Можеби, ако уметникот ја остави само оваа плоча, тогаш дури и тогаш неговото име ќе биде меѓу најголемите пејачи на нашето време.

Џузепе ди Стефано е роден во Катанија на 24 јули 1921 година во воено семејство. Момчето, исто така, првично требаше да стане офицер, во тоа време немаше знаци за неговата оперска кариера.

Само во Милано, каде што студирал на семинаријата, еден од неговите другари, голем вљубеник во вокалната уметност, инсистирал Џузепе да се обрати за совет од искусни учители. По нивна препорака, младиот човек, напуштајќи ја семинаријата, почна да учи вокал. Родителите го поддржаа својот син, па дури и се преселија во Милано.

Ди Стефано учеше со Луиџи Монтесанто кога започна Втората светска војна. Бил регрутиран во војска, но не стигнал до линијата на фронтот. Му помогнал еден од офицерите, кому многу му се допаднал гласот на младиот војник. И во есента 1943 година, кога дел од Ди Стефано требаше да замине во Германија, тој побегна во Швајцарија. Тука пејачот ги одржа своите први концерти, чија програма вклучуваше популарни оперски арии и италијански песни.

По завршувањето на војната, враќајќи се во татковината, ги продолжува студиите во Монтесанто. Во април 1946 година, 1947 година, Џузепе го направи своето деби како де Грие во операта Манон на Масене во Општинскиот театар во Реџо Емилија. На крајот на годината, уметникот настапува во Швајцарија, а во март XNUMX за прв пат настапува на сцената на легендарната Ла Скала.

Есента 1947 година, Ди Стефано беше на аудиција од директорот на Метрополитен операта во Њујорк, Едвард Џонсон, кој летуваше во Италија. Од првите фрази што ги испеа пејачот, режисерот сфати дека пред него е лирски тенор, кој долго време го немаше таму. „Тој треба да пее на Мет, и секако во истата сезона! Џонсон одлучи.

Во февруари 1948 година, Ди Стефано го направи своето деби во Метрополитен операта како Војводата во Риголето и стана солист на овој театар. Уметноста на пејачката беше забележана не само од публиката, туку и од музичките критичари.

Пет последователни сезони, Ди Стефано пееше во Њујорк, главно лирски делови како што се Неморино („Љубовен напиток“), де Грие („Манон“ Масене), Алфреда („Травијата“), Вилхелм („Мињон“ Томас), Ринучио („Џани Шичи“ од Пучини).

Познатата пејачка Тоти Дал Монте се присети дека не можела да не заплаче кога го слушала Ди Стефано на сцената на Скала во Мињон - изведбата на уметникот беше толку трогателна и духовна.

Како солист на Метрополитен, пејачката настапи во земјите од Централна и Јужна Америка - со целосен успех. Само еден факт: во театарот во Рио де Жанеиро, за прв пат по многу години, беше прекршено правилото, кое забранува бисови за време на изведбата.

Почнувајќи од сезоната 1952/53, Ди Стефано повторно пее во Скала, каде што брилијантно ги изведува деловите на Рудолф и Енцо (Ла Џоконда од Понкиели). Во сезоната 1954/55, тој изведе шест централни тенорски делови, кои во тоа време најцелосно ги одразуваа неговите способности и природата на неговите пребарувања во репертоарот: Алваро, Туриду, Неморино, Хозе, Рудолф и Алфред.

„Во опери од Верди и веристички композитори“, пишува В.В. Тимохин, – Ди Стефано се појавува пред публиката како пејач со светол темперамент, живописно ги чувствува и маестрално ги пренесува сите подеми и падови на лирската драма Верди-Верист, плени со богата , масивен, слободно „лебдечки“ звук, суптилна разновидност на динамични нијанси, моќни кулминации и „експлозии“ на емоции, богати тембри бои. Пејачот е познат по неговите извонредно експресивни „скулпторски“ фрази, вокални линии во оперите на Верди и веристи, без разлика дали тоа е лава загреана од топлината на страста или лесен, сладок здив на ветрето. Дури и во толку популарни оперски извадоци како, на пример, „Сцена на бродот“ („Манон Леско“ од Пучини), ариите на Калаф („Турандот“), последниот дует со Мими од „Ла Бохем“, „Збогум на мајката“. “ („Чес на земјата“), ариите на Каварадоси од првиот и третиот чин на „Тоска“, уметникот постигнува неверојатна „исконска“ свежина и возбуда, отвореност на емоциите.

Од средината на 50-тите, успешните турнеи на Ди Стефано низ градовите во Европа и САД продолжија. Во 1955 година, на сцената на Градската опера во Западен Берлин, тој учествуваше во продукцијата на операта на Доницети, Луција ди Ламермур. Од 1954 година, пејачката редовно настапуваше шест години во Чикашкиот лирски театар.

Во сезоната 1955/56, Ди Стефано се врати на сцената на Метрополитен операта, каде пееше во Кармен, Риголето и Тоска. Пејачката често настапува на сцената на Римската опера.

Во обид да го прошири својот креативен опсег, пејачот ја додава улогата на драматичен тенор на лирските делови. На отворањето на сезоната 1956/57 во Ла Скала, Ди Стефано ја пеел Радамес во Аида, а следната сезона во Un ballo in maschera ја пеел делот на Ричард.

И во улогите на драмскиот план, уметникот постигна огромен успех кај публиката. Во операта „Кармен“ во доцните 50-ти, Ди Стефано очекуваше вистински триумф на сцената на Државната опера во Виена. Еден од критичарите дури напиша: му се чини неверојатно како Кармен можеше да одбие таков огнен, нежен, жесток и трогателен Хозе.

Повеќе од една деценија, Ди Стефано пееше редовно во Виенската државна опера. На пример, само во 1964 година пееше овде во седум опери: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata и Love Potion.

Во јануари 1965 година, десет години подоцна, Ди Стефано повторно пееше во Метрополитен операта. Ја играше улогата на Хофман во Приказните за Хофман на Офенбах, тој повеќе не можеше да ги надмине тешкотиите од овој дел.

Следуваше продолжение во истата година во театарот Колон во Буенос Аирес. Ди Стефано настапи само во Тоска, а настапите на Ун бало во маскера мораа да бидат откажани. И иако, како што напишаа критичарите, во некои епизоди гласот на пејачот звучеше одлично, а неговото магично пијанисимо во дуетот на Марио и Тоска од третиот чин целосно го разбуди воодушевувањето на слушателите, стана јасно дека најдобрите години на пејачот се зад него. .

На Светската изложба во Монтреал „EXPO-67“ се одржа серија изведби на „Земја на насмевки“ од Лехар со учество на Ди Стефано. Апелот на уметникот до оперетата беше успешен. Пејачот лесно и природно се снајде со својот дел. Во ноември 1967 година, во истата оперета настапува на сцената на Виенскиот театар ан дер Виена. Во мај 1971 година, Ди Стефано го отпеа делот од Орфеј во оперетата на Офенбах Орфеј во пеколот на сцената на Римската опера.

Уметникот сепак се врати на оперската сцена. Во почетокот на 1970 година тој ја изведе делот на Лорис во Федора во Liceu во Барселона и Рудолф во La bohème во Националниот театар во Минхен.

Еден од последните настапи на Ди Стефано се одржа во сезоната 1970/71 во Ла Скала. Познатиот тенор го отпеа делот на Рудолф. Гласот на пејачот, според критичарите, звучел прилично дури и низ целиот опсег, меко и душевно, но понекогаш тој губел контрола над гласот и изгледал многу уморно во последниот чин.

Тој го имаше своето деби во 1946 година (Реџо нел Емилија, дел од Де Грие во Манон на Масен). Од 1947 година во Ла Скала. Во 1948-65 година пееше во Метрополитен операта (дебитираше како Дјук). Во 1950 година, на фестивалот Арена ди Верона, тој ја изведе улогата на Надир во „Трагачите на бисери“ на Бизе. Во 1954 година настапува на сцената на Гранд опера како Фауст. Пееше на фестивалот во Единбург (1957) делот од Неморино (Љубовната напивка на Доницети). Во Ковент Гарден во 1961 година Каварадоси. Чест партнер на Ди Стефано на сцената и на снимањата беше Марија Калас. Со неа, тој презеде голема концертна турнеја во 1973 година. Ди Стефано е извонреден пејач од втората половина на XNUMX век. Неговиот обемен репертоар ги вклучуваше деловите на Алфред, Хозе, Канио, Калаф, Вертер, Рудолф, Радамес, Ричард во Un ballo in maschera, Ленски и други. Меѓу снимките на пејачот, се издвојува цел циклус опери снимени на ЕМИ заедно со Калас: Пуритани на Белини (Артур), Лусија ди Ламермур (Едгар), Љубовна напивка (Неморино), Ла боем (Рудолф), Тоска (Каварадоси), “ Трубадур“ (Манрико) и други. Глумеше во филмови.

Е. Цодоков