Џулија Гриси |
Џулија Гриси
Ф. Кони напишал: „Џулија Гриси е најголемата драмска актерка на нашето време; таа има силен, резонантен, енергичен сопран… со оваа моќ на гласот таа комбинира неверојатна полнота и мекост на звукот, галење и шармантно уво. Совладувајќи го својот флексибилен и послушен глас до совршенство, таа си поигрува со тешкотиите или, подобро кажано, не ги познава. Неверојатната чистота и изедначеност на вокализацијата, ретката верност на интонацијата и вистинската уметничка елеганција на украсите што ги користи умерено, му даваат прекрасен шарм на пеењето… Со сите овие материјални средства за изведба, Гриси комбинира поважни квалитети: топлина на душата, постојано греејќи го нејзиното пеење, длабоко драматично чувство, изразено и во пеењето и во свирењето, и висок естетски такт, кој секогаш укажува на нејзините природни ефекти и не дозволува претерување и наклонетост. В. Секој што некогаш ја видел сега... секогаш ќе ја има во душата оваа величествена слика, овој пламен изглед и овие електрични звуци кои веднаш ја шокираат целата маса гледачи. Таа е тесна, ѝ е непријатно во мирни, чисто лирски улоги; нејзината сфера е местото каде што се чувствува слободна, нејзиниот роден елемент е страста. Она што е Рејчел во трагедијата, Гриси е во операта… Со најсовршената обработка на гласот и уметничкиот метод, секако, Гриси одлично ќе ја отпее секоја улога и секоја музика; Доказ [е] улогата на Розина во Севилскиот бербер, улогата на Елвира во пуританците и многу други, кои постојано ги пееше во Париз; но, повторуваме, нејзиниот роден елемент се трагичните улоги…“
Џулија Гриси е родена на 28 јули 1811 година. Нејзиниот татко Гаетано Гриси бил мајор во војската на Наполеон. Нејзината мајка, Џована Гриси, беше добра пејачка, а нејзината тетка, Џузепина Грасини, стана позната како една од најдобрите пејачки на почетокот на XNUMX век.
Постарата сестра на Џулија, Џудита имаше дебел мецосопран, дипломираше со почести на Конзерваториумот во Милано, по што дебитираше во Виена, во Бјанка е Фалиеро на Росини и брзо направи блескава кариера. Таа пееше во најдобрите театри во Европа, но рано ја напушти сцената, се омажи за аристократот гроф Барни и умре во цутот на животот во 1840 година.
Биографијата на Јулија се разви посреќно и романтично. Дека е родена како пејачка им беше очигледно на сите околу неа: нежниот и чист сопран на Јулија изгледаше создаден за сцената. Нејзиниот прв учител беше нејзината постара сестра, а потоа учеше со Ф. Чели и П. Гуглиелми. Следен беше Г. Џакомели. Кога Џулија имаше седумнаесет години, Џакомели сметаше дека ученикот е подготвен за театарско деби.
Младата пејачка дебитираше како Ема (Зелмира на Росини). Потоа заминала во Милано, каде продолжила да учи со нејзината постара сестра. Џудита стана нејзина покровителка. Јулија учела кај учителката Марлини. Дури по дополнителна подготовка таа повторно се појави на сцената. Џулија сега го отпеа делот од Дорлиска во раната опера на Росини Торвалдо е Дорлиска во Театро Комунале во Болоња. Критиките се покажаа поволни за неа и таа отиде на првата турнеја низ Италија.
Во Фиренца ја слушна авторката на нејзините први изведби Росини. Композиторот ги ценеше и прекрасните гласовни способности, и ретката убавина и неверојатната изведба на пејачката. Друг оперски композитор, Белини, исто така беше покори; Премиерата на претставата се одржа во 1830 година во Венеција.
Нормата на Белини беше премиерно прикажана на 26 декември 1831 година. Ла Скала со ентузијастички добредојде не само на познатата Џудита тестенини. Свој аплауз доби и малку познатата пејачка Џулија Гриси. Таа ја изведе улогата на Адалгиса со навистина инспирирана храброст и неочекувана вештина. Настапот во „Норма“ конечно придонесе за нејзино одобрување на сцената.
После тоа, Јулија брзо се искачи на скалата на славата. Таа патува во главниот град на Франција. Тука, нејзината тетка Џузепина, која некогаш го освои срцето на Наполеон, застана на чело на италијанскиот театар. Прекрасно соѕвездие на имиња тогаш ја красеше париската сцена: Каталони, Зонтаг, Тестенини, Шредер-Девриент, Луиз Виардо, Мари Малибран. Но, семоќниот Росини и помогна на младата пејачка да се сврши во Оперскиот стрип. Следуваа настапи во Семирамид, потоа во Ен Болејн и Лукреција Борџија, а Гриси ги освои бараните парижани. Две години подоцна се преселила на сцената на италијанската опера и набрзо, на предлог на Паста, го остварила својот негуван сон изведувајќи го делот Норма овде.
Од тој момент, Гриси застана на исто ниво со најголемите ѕвезди на своето време. Еден од критичарите напишал: „Кога Малибран пее, слушаме глас на ангел, насочен кон небото и преплавен со вистинска каскада од трили. Кога ја слушате Гриси, го перцепирате гласот на жена која пее самоуверено и широко – глас на маж, а не на флејта. Она што е правилно е правилно. Јулија е самото олицетворение на здрав, оптимистички, полнокрвен почеток. Таа стана, до одреден степен, предвесник на нов, реален стил на оперско пеење.
Во 1836 година, пејачката стана сопруга на Конт де Мелај, но таа не ја прекина својата уметничка активност. Ја очекуваат нови триумфи во оперите на Белини „Пиратот“, „Беатрис ди Тенда“, „Пуритани“, „Сонамбула“, „Отело“ од Росини, „Жената од езерото“, „Ана Болејн“ од Доницети, „Паришина д'Есте“, Марија ди Рохан, Белисариус. Широкиот дијапазон на нејзиниот глас ѝ овозможи речиси еднаква леснотија да ги изведува и сопранските и мецосопранските делови, а нејзината исклучителна меморија и овозможи да учи нови улоги со неверојатна брзина.
Турнејата во Лондон донесе неочекувана промена во нејзината судбина. Таа пееше овде со познатиот тенор Марио. Јулија претходно настапуваше со него и на сцените во Париз и во салоните, каде се собираше целата боја на париската уметничка интелигенција. Но, во главниот град на Англија, таа за прв пат навистина го препознала грофот Џовани Матео де Кандиа - тоа било вистинското име на нејзиниот партнер.
Грофот во младоста, откако ги напушти семејните титули и земјиштето, стана член на народноослободителното движење. По дипломирањето на Парискиот конзерваториум, младиот гроф под псевдонимот Марио почна да настапува на сцената. Брзо стана познат, ја обиколи цела Европа, а голем дел од своите огромни хонорари им подари на италијански патриоти.
Јулија и Марио се заљубиле. Сопругот на пејачката не се противеше на разводот, а заљубените уметници, откако добија можност да се придружат на нивната судбина, останаа неразделни не само во животот, туку и на сцената. Изведбите на семејниот дует во оперите Дон Џовани, Бракот на Фигаро, Тајниот брак, Хугенотите, а подоцна и во Ил троваторе предизвикаа овации од јавноста насекаде - во Англија, Германија, Шпанија, Франција, Италија, и Америка. Гаетано Доницети за нив напиша една од своите најсончеви, оптимистички креации, операта Дон Пасквал, која ја виде светлината на рампата на 3 јануари 1843 година.
Од 1849 до 1853 година, Гриси, заедно со Марио, постојано настапувале во Русија. Руската публика го слушна и виде Гриси во улогите на Семирамид, Норма, Елвира, Росина, Валентина, Лукреција Борџија, Дона Ана, Нинета.
Делот од Semiramide не е меѓу најдобрите делови напишани од Росини. Со исклучок на краткиот настап на Колбранд во оваа улога, всушност, немаше извонредни изведувачи пред Гриси. Еден од рецензентите напишал дека во претходните продукции на оваа опера, „Немаше Семирамида... или, ако сакате, имаше некаква бледа, безбојна, безживотна фигура, кралица од ламарина, меѓу чии дејствија немаше никаква врска. психолошки или сценски“. „И конечно се појави таа – Семирамида, величествената љубовница на Истокот, држење, изглед, благородност на движењата и позите – Да, ова е таа! Страшна жена, огромна природа…“
А. Стахович се сеќава: „Поминаа педесет години, но не можам да го заборавам нејзиното прво појавување…“ Обично, Семирамид, придружуван од величествено кортеж, полека се појавува на тутуто на оркестарот. Гриси постапи поинаку: „... наеднаш набрзина излегува една полничка, црномуреста жена, во бела туника, со убави, голи раце до рамениците; ниско му се поклони на свештеникот и, свртувајќи се со прекрасен антички профил, застана пред публиката восхитена од нејзината кралска убавина. Грмеа аплаузи, извици: браво, браво! – не дозволувај да ја започне аријата. Гриси продолжи да стои, блескајќи од убавина, во својата величествена поза и не го прекина прекрасното воведување во улогата со поклони кон публиката.
Од особен интерес за публиката во Санкт Петербург беше изведбата на Гриси во операта I Puritani. Дотогаш, Е. Впечатокот на Гриси беше поразителен. „Сите споредби беа заборавени...“, напиша еден од критичарите, „и сите неспорно признаа дека сè уште немавме подобра Елвира. Шармот на нејзината игра ги плени сите. Гриси на оваа улога и даде нови нијанси на благодат, а типот на Елвира што таа го создаде може да послужи како модел за скулпторите, сликарите и поетите. Французите и Италијанците сè уште го немаат решено спорното прашање: дали во изведбата на операта треба да преовладува само пеењето или во преден план да остане главниот сценски услов - играта. Гриси во улогата на Елвира го реши прашањето во полза на последниот услов, докажувајќи со неверојатната изведба дека актерката го зазема првото место на сцената. На крајот од првиот чин, сцената на лудилото ја водеше со толку висока вештина што, леејќи солзи од најрамнодушните гледачи, ги натера сите да се восхитуваат на нејзиниот талент. Навикнати сме да гледаме дека сценската лудост се карактеризира со остри, аголни пантомими, непредвидливи движења и залутани очи. Гриси-Елвира нè научи дека благородноста и благодатта на движењето можат и треба да бидат неразделни во лудилото. И Гриси истрча, се фрли, клекна, но сето тоа беше облагородено… Во вториот чин, во нејзината позната фраза: „Врати ми ја надежта или пушти ме да умрам!“ Гриси ги воодушеви сите со својата сосема поинаква боја на музички израз. Се сеќаваме на нејзиниот претходник: оваа фраза отсекогаш нè допирала, како крик на очајна, безнадежна љубов. Гриси на самиот излез ја сфати неможноста за надеж и подготвеноста да умре. Повисоко, поелегантно од ова, ништо не сме слушнале.
Во втората половина на 50-тите, болеста почна да го поткопува кристално чистиот глас на Јулија Гриси. Се бореше, се лекуваше, продолжи да пее, иако претходниот успех повеќе не ја придружуваше. Во 1861 година ја напуштила сцената, но не престанала да настапува на концерти.
Во 1868 година Јулија пееше за последен пат. Тоа се случи на погребот на Росини. Во црквата Санта Марија дел Фиоре, заедно со огромен хор, Гриси и Марио ја изведоа Стабат Матер. Овој настап беше последен за пејачката. Според современиците, нејзиниот глас звучел убаво и душевно, како во најдобрите години.
Неколку месеци подоцна, двете нејзини ќерки ненадејно починале, а потоа и Џулија Гриси на 29 ноември 1869 година.
