Џовани Пјерлуиџи да Палестрина |

Џовани Пјерлуиџи од Палестрина

Извонредниот италијански композитор од XNUMX век, ненадминатиот мајстор на хорската полифонија, Г. Палестрина, заедно со О. Ласо, е една од најважните фигури во музиката од доцната ренесанса. Во неговото дело, исклучително обемно и по обем и по жанрово богатство, уметноста на хорската полифонија, која се развивала во текот на неколку векови (главно од композиторите на таканаречената француско-фламанска школа), го достигнала своето највисоко совршенство. Музиката на Палестрина постигна највисока синтеза на техничка вештина и барањата на музичкиот израз. Сепак, најкомплексното испреплетување на гласовите на полифоничното ткиво придонесува за хармонично јасна и хармонична слика: вешто поседување на полифонија ја прави понекогаш невидлива за увото. Со смртта на Палестрина, цела ера во развојот на западноевропската музика отиде во минатото: почетокот на XNUMX век. донесе нови жанрови и нов светоглед.

Животот на Палестрина помина во мирна и концентрирана служба на нејзината уметност, на свој начин таа одговараше на неговите уметнички идеали за рамнотежа и хармонија. Палестрина е родена во предградие на Рим наречено Палестрина (во античко време ова место се нарекувало Пренеста). Името на композиторот доаѓа од ова географско име.

Речиси цел живот Палестрина живееше во Рим. Неговото дело е тесно поврзано со музичките и литургиските традиции на трите најголеми римски катедрали: Санта Марија дела Маџоре, Свети Јован Латеран, Свети Петар. Од детството, Палестрина пееше во црковниот хор. Во 1544 година, додека бил уште многу млад, тој станал органист и учител во катедралата на својот роден град и таму служел до 1551 година. Документарни докази за креативната активност на Палестрина во овој период не се, но, очигледно, веќе во тој период времето почна да ги совладува традициите на жанрот маса и мотет, кои подоцна ќе го заземат главното место во неговата работа. Веројатно некои од неговите маси, подоцна објавени, веќе биле напишани во овој период. Во 154250 година епископ на градот Палестрина бил кардиналот Џовани Марија дел Монте, подоцна избран за папа. Ова беше првиот моќен покровител на Палестрина, и благодарение на него младиот музичар почна често да се појавува во Рим. Во 1554 година, Палестрина ја објави првата книга на маси посветена на неговиот покровител.

На 1 септември 1551 година, Палестрина била назначена за водач на капелата Џулија во Рим. Оваа капела била музичка институција на катедралата Свети Петар. Благодарение на напорите на папата Јулиј II, во свое време беше реорганизирана и претворена во важен центар за обука на италијански музичари, за разлика од Систинската капела, каде што доминираа странците. Наскоро Палестрина оди да служи во Сикстинската капела - официјалната музичка капела на папата. По смртта на папата Јулиј II, Марсел II бил избран за нов папа. Токму со оваа личност е поврзано едно од најпознатите дела на Палестрина, таканаречената „Масата на папата Марчело“, објавена во 1567 година. Според легендата, во 1555 година папата ги собрал своите хористи на Велики петок и ги известил за барањето музиката за Страстната недела да биде посоодветна за овој настан, а зборовите да бидат поизразени и јасно чујни.

Во септември 1555 година, зајакнувањето на строгите процедури во капелата доведе до отпуштање на Палестрина и двајца други хористи: Палестрина дотогаш беше омажена, а заветот за целибат беше дел од повелбата на капелата. Во 1555-60 г. Палестрина раководи со капелата на црквата Свети Јован Латеран. Во 1560-тите се вратил во катедралата Санта Марија дела Маџоре, каде што некогаш студирал. Во тоа време, славата на Палестрина веќе се проширила надвор од границите на Италија. За тоа сведочи фактот дека во 1568 година му била дадена понуда во име на императорот Максимилијан II да се пресели во Виена како царски бенд-мајстор. Во текот на овие години, работата на Палестрина го достигнува својот највисок врв: во 1567 година е објавена втората книга на неговите маси, во 1570 година третата. Објавени се и неговите четириделни и петтоделни мотети. Во последните години од животот, Палестрина се вратил на функцијата поглавар на капелата Џулија во катедралата Свети Петар. Тој мораше да поднесе многу лични тешкотии: смртта на неговиот брат, двата сина и сопругата. На самиот крај од својот живот, Палестрина решил да се врати во родниот град на местото шеф на црковниот хор, каде што служел пред многу години. Со текот на годините, приврзаноста на Палестрина за неговите родни места стануваше посилна: со децении тој не го напушти Рим.

Легендите за Палестрина почнаа да се оформуваат за време на неговиот живот и продолжија да се развиваат по неговата смрт. Судбината на неговото креативно наследство се покажа среќна - практично не знаеше за заборав. Музиката на Палестрина е целосно концентрирана на полето на духовните жанрови: тој е автор на преку 100 миси, повеќе од 375 мотети. 68 понуди, 65 химни, литании, оплакувања, итн. Сепак, тој му оддаде почит и на жанрот мадригал, кој беше исклучително популарен во Италија за време на доцната ренесанса. Работата на Палестрина остана во историјата на музиката како ненадминат пример за полифона вештина: во текот на следните векови, неговата музика стана примерен модел во практиката на учење на музичарите на уметноста на полифонијата.

А. Пилгун

Џовани Пјерлуиџи да Палестрина (италијански) композитор, шеф на римската полифонија. училишта. Во 1537-42 година пеел во машкиот хор во црквата Санта Марија Маџоре, каде што се школувал во духот на полифонијата. традициите на холандското училиште. Во 1544-51 година органист и бенд-мајстор на главната црква Св. Палестрина. Од 1551 година до крајот на животот работел во Рим – раководел со параклисите на катедралата Св. Петар (1551-55 и 1571-94, капела Јулиј), црквите Сан Џовани во Латерано (1555-60) и Санта Марија Маџоре (1561-66). Учествувал на верските состаноци на римскиот свештеник Ф. Нери (напиша оп. за нив), раководеше со конгрегацијата (друштвото) на музичари, беше директор на училиштето за пеење во црквата Санта Марија Маџоре и раководеше со домашната капела на кардиналот д'Есте. Водел хорови, тренирал пејачи, пишувал миси, мотети, поретко мадригали. Основата на П. — света хорска музика а капела. Неговите секуларни мадригали во суштина не се разликуваат од црковната музика. Наоѓајќи се во Рим, во постојана близина на Ватикан, П. Како композитор и изведувач директно го почувствував влијанието на атмосферата на Контрареформацијата. Советот на Трент (1545-63), кој ги формулирал идеите на католиците. реакции, тој посебно ги разгледа прашањата на црквата. музика од позиции спротивставени на ренесансниот хуманизам. Раскошот на црквата постигнат до тоа време. art-va, извонредната сложеност на полифонијата. развој (често со учество на алатки) се состанаа одлучи. отпор на претставниците на контрареформацијата. Во обид да го зајакнат влијанието на Црквата врз масите, тие бараа јасност во догматиката. текстот на литургијата, за која беа подготвени да ја избркаат повеќеголната. музика. Сепак, ова екстремно мислење не најде едногласна поддршка: желбата да се „разјасни“ стилот на полифонијата, да се отфрлат очигледно секуларните влијанија, јасно да се разликуваат зборовите во полифонијата, практично победи. скучна акапела. Се појави еден вид легенда дека „спасител“ на полифонијата кај католичката. црква беше П., кој ги создаде највпечатливите примери на проѕирно, не прикривајќи ги зборовите на полифонијата на хармониката. основа (најпознат пример е неговата „Мисата на папата Марчело“, 1555 година, посветена на овој татко). Всушност, ова беше објективно историско. полифониски развој арт-ва, одење кон јасноста, пластичноста, хуманоста на уметностите. слика, и П. со класичната зрелост го изрази тоа во строго ограничениот опсег на хорот. духовна музика. Во неговите многубројни Оп. степенот на јасност на полифонијата и разбирливоста на зборот е далеку од ист. Но, П. несомнено гравитираше кон рамнотежата на полифоната. и хармоничен. законитости, „хоризонтали“ и „вертикали“ во музиката. магацин, до мирна хармонија на целината. Тврдењето П. поврзани со духовни теми, но тој го толкува на нов начин, како најголемиот италијански. сликари од високата ренесанса. АП отежната субјективност, драма, остри контрасти се туѓи (што е типично за голем број негови современици). Неговата музика е мирна, благодатна, контемплативна, неговата тага е чиста и воздржана, неговата големина е благородна и строга, неговите текстови продорен и смирен, општиот тон објективен и возвишен. АП претпочита скромен состав на хорот (4-6 гласови се движат со неверојатна мазност во мал опсег). Често темата-зрно на духовното оп. станува мелодија на хор, позната песна, понекогаш само хексакорд, звучи во полифонија. презентацијата е изедначена и воздржана. Музика П. строго дијатонски, неговата структура се одредува со согласки (секогаш се подготвуваат дисонантни согласки). Развојот на целината (дел од масата, мотетот) се остварува со имитација или канонски. движење, со елементи на внутр. варијација („ртење“ на слични мелодии во развојот на гласовните мелодии). Ова се должи на. интегритетот на фигуративната содржина и музиката. магацин во составот. Во 2. полувреме. 16 во. во различни креативни. Зап училишта Во Европа имаше интензивна потрага по нешто ново – во сферата на драмата. експресивност на мелодијата, виртуозен инструментализам, колоритно повеќехорско пишување, хармонична хроматизација. јазик итн. АП во суштина се спротивстави на овие трендови. Сепак, без проширување, туку надворешно стеснување на опсегот на неговите уметнички средства, тој постигна појасна и попластична експресивност, похармонично олицетворение на емоциите и најде почисти бои во полифонијата. музика. За да го направи ова, тој го трансформираше самиот карактер на вокот. полифонија, откривајќи хармоници во неа. Започнете. Така, П., одејќи по својот пат, се приближил до магацинот и правец со Италијанецот. духовни и секојдневни текстови (лауда) и, на крајот, заедно со другите. композиторите од ерата подготвија стилска пресвртница што се случи на преминот од 16-17 век. во случај на монодија со придружба. Мирна, урамнотежена, хармонична уметност на П. полн со карактеристични историски противречности. Отелотворување уметност. идеите на ренесансата во опкружувањето на Контрареформацијата, таа е природно ограничена во темата, жанровите и изразните средства. АП не се откажува од идеите на хуманизмот, туку на свој начин, во рамките на духовните жанрови, ги носи низ тешка ера полна со драма. АП беше иноватор во најтешките услови за иновација. Затоа, ефектот на П. и неговата класична полифонија на строго пишување за современиците и следбениците беше многу висока, особено во Италија и Шпанија. Католик. црквата, сепак, искрвари и го стерилизираше палестрискиот стил, претворајќи го од жив модел во замрзната традиција на хор. акапела музика. Најблиските следбеници на П. беа Ј. М и Ј. B. Нанино, Ф. и Ј.

Меѓу оп. P. – повеќе од 100 маси, прибл. 180 мотети, литании, химни, псалми, фертории, величини, духовни и световни мадригали. Собр. оп. P. ed. во Лајпциг („Pierluigi da Palestrinas Werke“, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) и Рим („Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete“, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. продолжува).

Референци: Иванов-Борецки М.В., Палестрина, М., 1909; свој, Музичко-историски читач, кн. 1, М., 1933; Ливанова Т., Историја на западноевропската музика до 1789 г., М., 1940; Грубер РИ, Историја на музичката култура, кн. 2, дел 1, М., 1953; Протопопов Вл., Историјата на полифонијата во нејзините најважни појави, (книга 2), западноевропски класици од 1965.-2. век, М., 1972; Дубравскаја Т., италијански мадригал од 1 век, во: Прашања за музичката форма, бр. 2, М., 1828; Baini G., Memorie torico-critice delila vita e delle opera di Џовани Пјерлуиџи да Палестрина, с. 1906-1918, Рома, 1925; Бренет М., Палестрина, П., 1925; Касемири Р., Џовани Пјерлуиџи да Палестрина. Nuovi documenti biografici, Рома, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Камети А., Палестрина, Мил., 1927; неговата сопствена, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale“, т. 1958, 1960 година; Тери Р.Р., Г. да Палестрина, Л., 3; Кат ГММ, Палестрина, Харлем, (1969); Фераци Е., Ил Палестрина, Рома, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola во Палестрина. Problemi, tecnici, estetici e storici, Фиренца, 1; ДенТ. Ц., Палестрина во историјата. Прелиминарна студија за угледот и влијанието на Палестрина од неговата смрт, Њујорк, 1975 година (Дис.); Бјанки Л., Фелерер КГ, ГП да Палестрина, Торино, 11; Güke P., Ein „конзервативци“ Genie?, „Musik und Gesellschaft“, XNUMX, No XNUMX.

Т.Х. Соловиева