Џовани Марио |
пејачи

Џовани Марио |

Џовани Марио

Дата на раѓање
18.10.1810
Датум на смрт
11.12.1883
Професија
Пејачката
Тип на глас
тенор
Држава
Италија

Еден од најдобрите пејачи на XNUMX век, Марио имаше јасен и целосен глас со кадифена тембр, беспрекорна музикалност и одлични сценски вештини. Тој беше извонреден лирски оперски актер.

Џовани Марио (вистинско име Џовани Матео де Кандиа) е роден на 18 октомври 1810 година во Каљари, Сардинија. Како страстен патриот и подеднакво страсно посветен на уметноста, тој ги напушти семејните титули и земјиштето во неговите млади години, станувајќи член на националноослободителното движење. На крајот, Џовани бил принуден да ја напушти родната Сардинија, прогонуван од жандармите.

Во Париз, тој беше примен од Џакомо Мајербер, кој го подготви за прием во Парискиот конзерваториум. Тука студирал пеење кај Л. Попшар и М. Бордоња. По дипломирањето на конзерваториумот, младиот гроф под псевдонимот Марио започна да настапува на сцената.

По совет на Мајербер, во 1838 година на сцената на Големата опера ја изведе главната улога во операта Роберт Ѓаволот. Од 1839 година, Марио со голем успех пее на сцената на Италијанскиот театар, станувајќи првиот изведувач на главните улоги во оперите на Доницети: Чарлс („Линда ди Шамуни“, 1842 година), Ернесто („Дон Пасквал“, 1843 година) .

Во раните 40-ти, Марио настапуваше во Англија, каде пееше во театарот Ковент Гарден. Тука се обединија судбините на пејачката Џулија Гриси и Марио кои страсно се сакаа. Заљубените уметници останаа неразделни не само во животот, туку и на сцената.

Брзо стана познат, Марио патувал низ цела Европа, а голем дел од своите огромни хонорари им дал на италијански патриоти.

„Марио беше уметник на софистицирана култура“, пишува АА Гозенпуд – човек кој е витално поврзан со прогресивните идеи на ерата, а пред се огнен патриот, истомисленик Мацини. Не е само тоа што Марио великодушно им помагаше на борците за независност на Италија. Уметник-граѓанин, тој сликовито ја отелотвори ослободителната тема во своето дело, иако можностите за тоа беа ограничени и од репертоарот и, пред сè, од природата на гласот: лирскиот тенор обично делува како љубовник во операта. Херојството не е негова сфера. Хајне, сведок на првите изведби на Марио и Гриси, го забележал само лирскиот елемент во нивната изведба. Неговата рецензија е напишана во 1842 година и ја карактеризира едната страна од работата на пејачите.

Се разбира, текстот остана близок до Гриси и Марио подоцна, но не го опфати целиот опсег на нивните изведувачки уметности. Рубини не настапуваше во оперите на Мејербер и младиот Верди, неговите естетски вкусови беа одредени од тријадата Росини-Белини-Доницети. Марио е претставник на друга ера, иако беше под влијание на Рубини.

Извонреден толкувач на улогите на Едгар („Лучија ди Ламермур“), грофот Алмавива („Севилскиот бербер“), Артур („Пуританес“), Неморино („Љубовна напивка“), Ернесто („Дон Пасквал“) и многу други, тој со истата вештина ги изведе Роберт, Раул и Џон во оперите на Мејербер, Војводата во Риголето, Манрико во Ил троваторе, Алфред во Травијата.

Даргомижски, кој го слушнал Марио во првите години од неговите настапи на сцената, во 1844 година го рекол следново: „... Марио, тенор во неговите најдобри, со пријатен, свеж глас, но не силен, е толку добар што ме потсети на многу Рубини, на кого тој, сепак, очигледно бара да го имитира. Тој сè уште не е завршен уметник, но верувам дека мора да се издигне многу високо“.

Истата година, рускиот композитор и критичар А.Н. На ист начин, јавноста многу се жалеше на пејачите, со единствена разлика што италијанските вокални виртуози понекогаш не сакаат да пеат, а француските не можат да пеат. Неколку драги италијански славејчиња, Сињор Марио и Сињора Гризи, сепак, секогаш беа на своето место во салата Вантадор и нè носеа со своите трили до најрасцветената пролет, додека во Париз беснееше студ, снег и ветер, беснееја концерти на пијано. дебати во коморите пратеници и Полска. Да, тие се среќни, маѓепсувачки славејчиња; италијанската опера е постојано распеана шумичка каде што бегам кога зимската меланхолија ме полудува, кога мразовите на животот ми стануваат неподносливи. Таму, во пријатен агол на полузатворена кутија, повторно совршено ќе се стоплите; мелодичните привлечност ќе ја претворат тешката реалност во поезија, копнежот ќе се изгуби во цветните арабески, а срцето повторно ќе се насмее. Какво задоволство е кога Марио пее, а во очите на Гриси како видливо ехо се отсликуваат звуците на вљубеното славејче. Каква радост кога Гриси пее, а нежниот поглед и среќната насмевка на Марио милозвучно се отвораат во нејзиниот глас! Прекрасна двојка! Еден персиски поет кој славејот го нарекол роза меѓу птици, а розата славеј меѓу цвеќиња, овде би бил сосема збунет и збунет во споредбите, бидејќи и тој и таа, Марио и Гриси, блескаат не само со пеење, туку и со убавина.

Во 1849-1853 година, Марио и неговата сопруга Џулија Гриси настапија на сцената на италијанската опера во Санкт Петербург. Воодушевувачкиот тембр, искреноста и шармот на звукот, според современиците, ја воодушевија публиката. Импресиониран од изведбата на Марио на делот од Артур во „Пуританците“, В. продира во вас, пријатно тече низ нервите и ги внесува сите чувства во длабока емоција; Ова не е тага, не е ментална вознемиреност, не е страсна возбуда, туку токму емоција.

Талентот на Марио му овозможи со иста длабочина и сила да пренесе други чувства – не само нежност и мрморење, туку и гнев, огорченост, очај. Во сцената на проклетството во Лусија, уметникот, заедно со херојот, тагува, се сомнева и страда. Серов за последната сцена напиша: „Ова е драматична вистина доведена до својата кулминација“. Со најголема искреност, Марио ја води и сцената на средбата на Манрико со Леонора во Ил троваторе, преминувајќи од „наивна, детска радост, заборавајќи сè на светот“, до „љубоморни сомнежи, горчливи прекори, до тонот на целосен очај. напуштен љубовник…“ – „Еве вистинска поезија, вистинска драма“, напиша восхитениот Серов.

„Тој беше ненадминат изведувач на делот на Арнолд во Вилијам Тел“, забележува Гозенпуд. – Во Санкт Петербург најчесто ја пееше Тамберлик, но на концертите, на кои често звучеше триото од оваа опера, испуштено во изведбите, Марио учествуваше во неа. „Во неговата изведба, избезумените липања на Арнолд и неговиот громогласен „Аларми!“ ја исполни, потресе и инспирираше целата огромна сала“. Со моќна драма, тој ја изведе улогата на Раул во Хугенотите и Џон во Пророкот (Опсадата на Лајден), каде што П. Вијардот беше негов партнер.

Поседувајќи редок сценски шарм, убавина, пластика, способност да носи одело, Марио во секоја од улогите што ги играше целосно се реинкарнира во нов имиџ. Серов пишуваше за кастилската гордост на Марио-Фердинанд во „Омилениот“, за неговата длабоко меланхолична страст во улогата на несреќниот љубовник на Лусија, за благородноста и храброста на неговиот Раул. Бранејќи ја благородништвото и чистотата, Марио ги осуди подлоста, цинизмот и сладострасноста. Се чинеше дека ништо не е сменето во сценскиот изглед на херојот, неговиот глас звучеше исто толку заносно, но незабележливо за слушателот-гледач, уметникот ја откри суровоста и срдечната празнина на ликот. Таков бил неговиот војвода во Риголето.

Тука пејачката создаде слика на неморална личност, циник, за која има само една цел – задоволство. Неговиот војвода го тврди своето право да стои над сите закони. Марио – Војводата е страшен со празнината на душата без дно.

А. Стахович напишал: „Сите познати тенори што ги слушнав по Марио во оваа опера, од Тамберлик инклузивно до Мазини… пееја… романса (на војводата) со ролери, славејови и со разни трикови што ја воодушевија публиката… Тамберлик ја истури во оваа арија, сета веселба и задоволство на еден војник во исчекување на лесна победа. Марио вака не ја пееше оваа песна, свирена дури и од хурди. Во неговото пеење можеше да се слушне признанието на кралот, разгалено од љубовта на сите горди убавици на неговиот двор и заситено со успех… Оваа песна за последен пат звучеше неверојатно во усните на Марио, кога, како тигар, измачувајќи ја својата жртва, шегачот рикаше над трупот... Овој момент во операта е пред сè што крцкаат монолозите на Трибуле во драмата на Иго. Но, овој страшен момент, кој толку многу му дава простор на талентот на надарениот уметник во улогата на Риголето, беше полн со ужас и за јавноста, со едно пеење од бекстејџот на Марио. Мирно, речиси свечено излиен, гласот му заѕвони, постепено згаснуваше во свежата зора на утрото – денот доаѓаше, а ќе следуваа уште многу, многу такви денови, и неказнето, безгрижно, но со истите невини забави, славното ќе течеше животот на „херојот на кралот“. Навистина, кога Марио ја пееше оваа песна, трагедијата ... на ситуацијата ја залади крвта и на Риголето и на јавноста.

Дефинувајќи ги карактеристиките на креативната индивидуалност на Марио како романтичен пејач, критичарот на „Отечественје Записки“ напиша дека тој „припаѓа на школата на Рубини и Иванов, чиј главен лик е... нежноста, искреноста, кантабилноста. Оваа нежност има во него некој оригинален и исклучително привлечен отпечаток на маглина: во темброт на гласот на Марио има многу од тој романтизам што преовладува во звукот на Валдхорн – квалитетот на гласот е непроценлив и многу радосен. Споделувајќи го општиот карактер на тенорите од ова училиште, тој има исклучително висок глас (не му е грижа за горниот си-бемол, а фалсетот стигнува до фа). Еден Рубини имаше нематеријален премин од звуци на градниот кош во фистула; од сите тенори слушнати по него, Марио се приближи поблиску од другите до ова совршенство: неговото фалсет е полно, меко, нежно и лесно се придава на нијансите на пијаното... Тој многу вешто ја користи рубиновата техника на остар премин од форте во пијано. … Фиоритите и бравурозните пасуси на Марио се елегантни, како и сите пејачи образовани од француската јавност… Целото пеење е проткаено со драматична боја, да речеме дека Марио понекогаш е премногу занесен од тоа… Неговото пеење е проткаено со вистинска топлина… Играта на Марио е прекрасна .

Серов, кој високо ја ценеше уметноста на Марио, забележа „талент на музички актер со огромна моќ“, „грациозност, шарм, леснотија“, висок вкус и стилски талент. Серов напишал дека Марио во „Хугеноти“ се покажал себеси „највеличествениот уметник, кому во моментов нема рамен“; особено ја истакна неговата драматична експресивност. „Таква изведба на оперската сцена е нешто сосема без преседан.

Марио посвети големо внимание на страната на сцената, историската точност на костимот. Така, создавајќи ја сликата на војводата, Марио го приближи херојот на операта до ликот на драмата на Виктор Иго. Во изгледот, шминката, костимот, уметникот ги репродуцирал карактеристиките на вистинскиот Францис I. Според Серов, тоа бил оживеан историски портрет.

Сепак, не само Марио ја ценеше историската точност на костимот. Интересен инцидент се случи за време на продукцијата на „Пророкот“ на Мајербер во Санкт Петербург во 50-тите години. Во поново време, бран револуционерни востанија ја зафати Европа. Според заплетот на операта, смртта на измамник кој се осмелил да ја положи круната на себе требаше да покаже дека слична судбина го чека секој што посегнува по легитимната моќ. Самиот руски император Николај I со посебно внимание ја следел подготовката на претставата, внимавајќи дури и на деталите од костимот. Круната што ја носи Јован е надмината со крст. А. Рубинштајн вели дека, откако отишол зад сцената, царот се свртел кон изведувачот (Марио) со барање да ја отстрани круната. Тогаш Николај Павлович го откинува крстот од круната и му го враќа на занемеениот пејач. Крстот не можеше да ја засени главата на бунтовникот.

Во 1855/68 година, пејачот патувал во Париз, Лондон, Мадрид, а во 1872/73 година ги посетил САД.

Во 1870 година Марио за последен пат настапи во Санкт Петербург, а три години подоцна ја напушти сцената.

Марио почина на 11 декември 1883 година во Рим.

Оставете Одговор