Џан Карло Меноти |

Џан Карло Меноти

Делото на Г. Меноти е еден од најзабележителните феномени во американската опера во повоените децении. Овој композитор не може да се нарече откривач на нови музички светови, неговата сила лежи во способноста да почувствува какви барања поставува овој или оној заговор за музиката и, можеби најважно, како оваа музика ќе биде сфатена од луѓето. Меноти маестрално ја владее уметноста на оперскиот театар во целина: тој секогаш самиот го пишува либретото на своите опери, често ги поставува како режисер и ја режира изведбата како брилијантен диригент.

Меноти е роден во Италија (по националност е Италијанец). Неговиот татко бил бизнисмен, а неговата мајка била аматерска пијанистка. На 10-годишна возраст, момчето напиша опера, а на 12 влегол во Миланскиот конзерваториум (каде студирал од 1923 до 1927 година). Понатамошниот живот на Меноти (од 1928 година) е поврзан со Америка, иако композиторот долго време го задржа италијанското државјанство.

Од 1928 до 1933 година ја усовршил својата композициска техника под водство на Р. Скалеро во Институтот за музика Кертис во Филаделфија. Во нејзините ѕидови, се развило блиско пријателство со С. Барбер, подоцна истакнат американски композитор (Меноти ќе стане автор на либретото на една од оперите на Барбер). Често, за време на летните одмори, пријателите патувале заедно во Европа, посетувајќи ги оперските куќи во Виена и Италија. Во 1941 година, Меноти повторно дојде во Институтот Кертис - сега како учител по композиција и уметност на музичка драматургија. Не беше прекината ниту врската со музичкиот живот на Италија, каде Меноти во 1958 година го организираше „Фестивалот на два света“ (во Сполето) за американски и италијански пејачи.

Меноти како композитор го имаше своето деби во 1936 година со операта Амелија оди на балот. Првично беше напишана во жанрот на италијанската бафа опера, а потоа преведена на англиски. Успешното деби доведе до нова нарачка, овој пат од NBC, за радио операта Старата слугинка и крадецот (1938). Откако ја започна својата кариера како оперски композитор со заплети на забавен анегдотски план, Меноти наскоро се сврте кон драматични теми. Точно, неговиот прв обид од ваков вид (операта Богот на островот, 1942) беше неуспешен. Но, веќе во 1946 година се појави оперско-трагедијата Медиум (неколку години подоцна беше снимена и доби награда на Канскиот филмски фестивал).

И конечно, во 1950 година, најдоброто дело на Меноти, музичката драма Конзулот, неговата прва „голема“ опера, ја здогледа светлината на денот. Нејзиното дејство се одвива во наше време во една од европските земји. Немоќта, осаменоста и беспомошноста пред семоќниот бирократски апарат ја води хероината до самоубиство. Напнатоста на дејството, емоционалната полнота на мелодиите, релативната едноставност и пристапност на музичкиот јазик ја доближуваат оваа опера до делото на последните големи Италијанци (Г. Верди, Г. Пучини) и веристички композитори (Р. Леонкавало , П. Маскањи). Се чувствува и влијанието на музичкото рецитирање на М. Мусоргски, а џез-интонациите што звучат овде-онде укажуваат дека музиката припаѓа на нашиот век. Еклектицизмот на операта (шареноликоста на нејзиниот стил) е донекаде измазнет со одличната смисла на театарот (секогаш својствена за Меноти) и економичното користење на изразни средства: дури и оркестарот во неговите опери е заменет со ансамбл од неколку инструменти. Во голема мера поради политичката тема, Конзулот се здоби со извонредна популарност: се прикажуваше на Бродвеј 8 пати неделно, беше поставен во 20 земји во светот (вклучувајќи го и СССР) и беше преведен на 12 јазици.

Композиторот повторно се сврте кон трагедијата на обичните луѓе во оперите „Светецот на улицата Бликер“ (1954) и Марија Головина (1958).

Дејството на операта Најважниот човек (1971) се одвива во јужна Африка, нејзиниот херој, млад научник од црнец, умира од рацете на расистите. Операта Таму-Таму (1972), што на индонезиски значи гости, завршува со насилна смрт. Оваа опера е напишана по налог на организаторите на Меѓународниот конгрес на антрополози и етнолози.

Сепак, трагичната тема не ја исцрпува работата на Меноти. Веднаш по операта „Медиум“, во 1947 година, беше создадена весела комедија „Телефон“. Ова е многу кратка опера, каде што има само тројца актери: Тој, Таа и Телефонот. Генерално, заплетите на оперите на Меноти се исклучително разновидни.

Телеоперата „Амал и ноќните гости“ (1951) е напишана врз основа на сликата на И. Музиката на оваа опера е толку едноставна што може да биде дизајнирана за аматерска изведба.

Покрај операта, неговиот главен жанр, Меноти напиша 3 балети (вклучувајќи ги и комичниот балет-мадригал Еднорог, Горгон и Мантикор, создадени во духот на ренесансните претстави), кантатата Смртта на бискупот на Бриндизи (1963), симфониска поема за оркестар „Апокалипса“ (1951), концерти за пијано (1945), виолина (1952) со оркестар и Троен концерт за тројца изведувачи (1970), камерни ансамбли, Седум песни на сопствен текст за извонредниот пејач Е. Шварцкопф. Вниманието на личноста, на природното мелодиско пеење, употребата на спектакуларни театарски ситуации му овозможија на Меноти да заземе истакнато место во модерната американска музика.

К. Зенкин

Композиции:

опери – Старата слугинка и крадецот (Старата слугинка и крадецот, 1. издание за радио, 1939; 1941 година, Филаделфија), Бог на островот (Островот Бог, 1942 година, Њујорк), Медиум (Медиумот, 1946, Њујорк ), Телефон (The phone, New York, 1947), Consul (The Consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Амал и ноќните посетители (Amahl and the night visitors, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Светителот на улицата Бликер, 1954, Њујорк), Марија Головина (1958, Брисел, Меѓународна изложба), Последниот дивјак (Последниот дивјак, 1963), телевизиска опера Лавиринт (Лавиринт, 1963), лагата на Мартин ( лагата на Мартин, 1964 година , Бат, Англија), Најважниот човек (Најважниот човек, Њујорк, 1971); балети – Себастијан (1943), Патување во лавиринтот (Errand во лавиринтот, 1947, Њујорк), балет-мадригалски еднорог, Горгон и Мантикор (Еднорогот, Горгон и Мантикор, 1956, Вашингтон); кантата — Смртта на епископот Бриндизи (1963); за оркестар – симфониска поема Апокалипса (Апокалипса, 1951); концерти со оркестар – пијано (1945), виолина (1952); троен концерт за 3 изведувачи (1970); Пасторал за пијано и гудачки оркестар (1933); камерни инструментални состави - 4 парчиња за жици. квартет (1936), Трио за куќна забава (Трио за забава за загревање на домот; за флејта, влч., стр., 1936); за пијано – циклус за деца „Мали песни за Марија Роза“ (Poemetti per Maria Rosa).

Литературни списи: Не верувам во авангардизам, „МФ“, 1964, бр. 4, стр. 16.