Џорџ Енеску |

Џорџ Енеску

„Не се двоумам да го ставам во првиот ред на композитори од нашата ера... Ова не се однесува само на композиторската креативност, туку и на сите бројни аспекти на музичката дејност на еден брилијантен уметник – виолинист, диригент, пијанист... Меѓу оние музичари што ги познавам. Енеску беше најсестран, достигнувајќи високо совршенство во своите креации. Неговото човечко достоинство, неговата скромност и морална сила предизвикаа восхит кај мене…“ Во овие зборови на П. Касал, е даден точен портрет на Ј. Енеску, прекрасен музичар, класик на романската композиторска школа.

Енеску е роден и ги поминал првите 7 години од својот живот во рурална област на северот на Молдавија. Сликите на родната природа и селскиот живот, селските празници со песни и ора, звуци на доини, балади, народни инструментални мелодии засекогаш влегоа во умот на впечатливо дете. Уште тогаш се поставени првичните основи на тој национален светоглед, кој ќе стане пресуден за сета негова творечка природа и дејност.

Енеску се школувал во двата најстари европски конзерваториуми – Виена, каде во 1888-93 г. студирал како виолинист, а парижанецот – овде во 1894-99 година. се усовршувал во класата на познатиот виолинист и учител М. Марсик и студирал композиција кај двајца големи мајстори – Ж. Масене, потоа Г. Фауре.

Брилијантната и сестрана надареност на младиот Романец, кој дипломирал на двата конзерваториуми со највисоки признанија (во Виена – медал, во Париз – Гран-при), неизменливо беше забележана од неговите учители. „Твојот син ќе ти донесе голема слава на тебе, на нашата уметност и на неговата татковина“, му напиша Мејсон на таткото на четиринаесетгодишниот Џорџ. „Вреден, внимателен. Исклучително светло надарен“, рече Форе.

Енеску ја започна својата кариера како концертен виолинист на 9-годишна возраст, кога првпат настапи на хуманитарен концерт во неговата татковина; во исто време, се појави првиот одговор: напис во весник „Романски Моцарт“. Дебито на Енеску како композитор се случи во Париз: во 1898 година, познатиот Е. Колон го диригира својот прв опус, Романската песна. Светлата, младешки романтична песна на авторот му донесе и огромен успех со софистицирана публика, и признание во печатот, и што е најважно, меѓу бараните колеги.

Набргу потоа, младиот автор ја претставува „Песната“ под своја режија во Букурешкиот атенеум, која потоа ќе биде сведок на многу негови триумфи. Тоа беше неговото деби како диригент, како и првото познанство на неговите сонародници со композиторот Енеску.

Иако животот на концертниот музичар го принуди Енеску често и долго да биде надвор од својата родна земја, тој направи изненадувачки многу за романската музичка култура. Енеску беше меѓу иницијаторите и организаторите на многу национално важни случаи, како што е отворањето на постојана оперска куќа во Букурешт, основањето на Друштвото на романските композитори (1920) – тој стана негов прв претседател; Енеску создаде симфониски оркестар во Јаши, врз основа на кој потоа настана филхармонијата.

Просперитетот на националната композиторска школа беше предмет на неговата особено жестока грижа. Во 1913-46 г. редовно одземаше средства од хонорарите за концерти за награди на млади композитори, немаше талентиран композитор во земјава кој не би станал лауреат на оваа награда. Енеску ги поддржуваше музичарите финансиски, морално и креативно. Во текот на годините на двете војни, тој не патувал надвор од земјата, велејќи: „Додека мојата татковина страда, не можам да се разделам со неа“. Музичарот со својата уметност им донесе утеха на настраданиот народ, свирејќи во болниците и во фондот за помош на сираците, помагајќи им на уметниците кои имале потреба.

Најблагородната страна на активноста на Енеску е музичкото просветлување. Угледен изведувач, кој беше натпреваруван со имињата на најголемите концертни сали во светот, тој постојано ја обиколи цела Романија со концерти, настапуваше во градовите и населбите, носејќи им висока уметност на луѓето кои честопати беа лишени од неа. Во Букурешт, Енеску настапи со големи концертни циклуси, за прв пат во Романија изведе многу класични и модерни дела (Деветтата симфонија на Бетовен, Седмата симфонија на Д. Шостакович, Концертот за виолина на А. Хачатуријан).

Енеску беше хуманистички уметник, неговите ставови беа демократски. Ја осуди тиранијата и војните, застана на конзистентна антифашистичка позиција. Тој не ја стави својата уметност во служба на монархистичката диктатура во Романија, тој одби да гостува во Германија и Италија за време на нацистичката ера. Во 1944 година, Енеску стана еден од основачите и потпретседател на Друштвото за романско-советско пријателство. Во 1946 година, тој дојде на турнеја во Москва и настапи на пет концерти како виолинист, пијанист, диригент, композитор, оддавајќи им почит на победничкиот народ.

Ако славата на изведувачот Енеску беше светска, тогаш работата на неговиот композитор за време на неговиот живот не наиде на соодветно разбирање. И покрај фактот дека неговата музика беше високо ценета од професионалци, таа релативно ретко се слушаше за пошироката јавност. Само по смртта на музичарот беше ценето неговото големо значење како класик и шеф на националното училиште на композитори. Во делото на Енеску, главното место го заземаат 2 водечки линии: темата на татковината и филозофската антитеза на „човекот и карпата“. Слики од природа, селски живот, празнична забава со спонтани танци, размислувања за судбината на луѓето – сето тоа е отелотворено со љубов и умешност во делата на композиторот: „Романска песна“ (1897). 2 Романски рапсодии (1901); Втори (1899) и Трети (1926) сонати за виолина и пијано (Трета, едно од најпознатите дела на музичарот, е поднаслов „во романскиот народен карактер“), „Country Suite“ за оркестар (1938), свита за виолина и пијано „Впечатоци од детството“ (1940) итн.

Конфликтот на личност со зли сили – и надворешни и скриени во самата негова природа – особено го загрижува композиторот во средните и подоцнежните години. Втората (1914) и Третата (1918) симфонија, квартети (Втор пијано – 1944, Втора жица – 1951), симфониска поема со хор „Повик на морето“ (1951), Лебедовата песна на Енеску – Камерна симфонија (1954) се на оваа тема. Оваа тема е најдлабоко и најразлична во операта „Едип“. Композиторот ја сметаше музичката трагедија (во слободна, заснована на митовите и трагедиите на Софокле) „дело на неговиот живот“, ја пишуваше неколку децении (партитурата беше завршена во 1931 година, но операта беше напишана во клавиер во 1923 година. ). Овде се потврдува идејата за непомирлив отпор на човекот кон злите сили, неговата победа над судбината. Едип се јавува како храбар и благороден херој, тиранин-борец. Прво поставена во Париз во 1936 година, операта беше огромен успех; сепак, во татковината на авторот, за прв пат беше поставена дури во 1958 година. Едип беше препознаен како најдобра романска опера и влезе во европските оперски класици од XNUMX век.

Олицетворението на антитезата „човек и судбина“ честопати беше поттикнато од специфични настани во романската реалност. Така, грандиозната Трета симфонија со хор (1918) е напишана под директен впечаток на трагедијата на луѓето во Првата светска војна; рефлектира слики на инвазија, отпор, а неговото финале звучи како ода на светот.

Специфичноста на стилот на Енеску е синтезата на народно-националниот принцип со традициите на романтизмот блиски до него (особено беше силно влијанието на Р. Вагнер, И. Брамс, С. Франк) и со достигнувањата на францускиот импресионизам, со за кој станал поврзан со долгите години од неговиот живот во Франција (оваа земја ја нарекол како втор дом). За него, пред сè, романскиот фолклор беше персонификација на националното, кое Енеску го знаеше длабоко и сеопфатно, високо го ценеше и сакаше, сметајќи го за основа на сета професионална креативност: „Нашиот фолклор не е само убав. Тој е складиште на народната мудрост“.

Сите основи на стилот на Енеску се вкоренети во народното музичко размислување – мелодија, метро-ритмички структури, карактеристики на модалното складиште, обликување.

„Неговото прекрасно дело ги има сите свои корени во народната музика“, овие зборови на Д. Шостакович ја изразуваат суштината на уметноста на извонредниот романски музичар.

R. Leites

Има поединци за кои е невозможно да се каже „тој е виолинист“ или „тој е пијанист“, нивната уметност, како да се каже, се издигнува „над“ инструментот со кој го изразуваат својот став кон светот, мислите и искуствата. ; има поединци кои генерално се тесни во рамките на една музичка професија. Меѓу нив беше и Џорџ Енеску, големиот романски виолинист, композитор, диригент и пијанист. Виолината била една од неговите главни професии во музиката, но уште повеќе го привлекувале пијаното, композицијата и диригирањето. А тоа што Енеску виолинистот го засени Енеску пијанистот, композиторот, диригентот е можеби најголемата неправда кон овој мултиталентиран музичар. „Тој беше толку голем пијанист што дури и му завидував“, признава Артур Рубинштајн. Како диригент, Енеску настапувал во сите метрополи на светот и треба да биде рангиран меѓу најголемите мајстори на нашето време.

Ако на Енеску на диригентот и на пијанистот сепак им се доделуваше своето, тогаш неговата работа беше оценета крајно скромно, а тоа беше неговата трагедија, која остави печат на тага и незадоволство во текот на неговиот живот.

Енеску е гордоста на музичката култура на Романија, уметник кој е витално поврзан со целата своја уметност со својата родна земја; во исто време, во однос на обемот на неговите активности и придонесот што го даде во светската музика, неговото значење ги надминува националните граници.

Како виолинист, Енеску беше неповторлив. Во неговото свирење, техниките на една од најпрефинетите европски школи за виолина – француската школа – беа комбинирани со техниките на романската народна „лаутар“ изведба, апсорбирана уште од детството. Како резултат на оваа синтеза, беше создаден уникатен, оригинален стил кој го разликува Енеску од сите други виолинисти. Енеску беше виолински поет, уметник со најбогата фантазија и имагинација. Тој не играше, туку твореше на сцената, создавајќи своевидна поетска импровизација. Ниту една изведба не беше слична на друга, целосната техничка слобода му дозволи да менува дури и технички техники во текот на играта. Неговата игра беше како возбуден говор со богат емоционален призвук. За неговиот стил, Оистрах напиша: „Виолинистот Енеску имаше една важна карактеристика - ова е исклучителна експресивност на артикулацијата на лакот, која не е лесно да се примени. Говорната декламаторна експресивност беше вродена во секоја нота, секоја група ноти (ова е карактеристично и за свирењето на Менухин, ученикот на Енеску).

Енеску беше креатор во сè, дури и во технологијата на виолина, која беше иновативна за него. И ако Оистрах ја спомнува експресивната артикулација на лакот како нов стил на техниката на удар на Енеску, тогаш Џорџ Манолиу истакнува дека неговите принципи на прстите биле исто толку иновативни. „Енеску“, пишува Манолиу, „го елиминира позиционирањето на прстите и, со широко користење на техниките за продолжување, со тоа го избегнува непотребното лизгање“. Енеску постигна исклучително олеснување на мелодиската линија, и покрај фактот што секоја фраза ја задржа својата динамична напнатост.

Правејќи ја музиката речиси колоквијална, тој развил свој начин на дистрибуција на лакот: според Манолиу, Енеску или го поделил обемниот легато на помали, или издвоил поединечни ноти во нив, притоа задржувајќи ја севкупната нијанса. „Овој едноставен избор, навидум безопасен, му даде свеж здив на лакот, фразата доби подем, јасен живот“. Голем дел од она што го разви Енеску, и преку него и преку неговиот ученик Менухин, влезе во светската виолинска практика во XNUMX век.

Енеску е роден на 19 август 1881 година во селото Ливен-Вирнав во Молдавија. Сега ова село се вика Џорџ Енеску.

Таткото на идниот виолинист, Костаке Енеску, бил учител, а потоа управител на имот на земјопоседник. Во неговото семејство имало многу свештеници и тој самиот учел во Богословијата. Од свештенството потекнувала и мајката Марија Енеску, младенецот Космович. Родителите биле религиозни. Мајката беше жена со исклучителна љубезност и го опкружи својот син со атмосфера на неизмерно обожавање. Детето пораснало во стаклена градина на патријархален дом.

Во Романија виолината е омилен инструмент на луѓето. Нејзиниот татко го поседуваше, меѓутоа, во многу скромни размери, играјќи во слободното време од службените должности. Малиот Џорџ сакал да го слуша својот татко, но циганскиот оркестар што го слушнал кога имал 3 години бил посебно погоден од неговата имагинација. Музикалноста на момчето ги принудила неговите родители да го однесат во Јаши кај Каудела, ученик на Виекстан. Енеску оваа посета ја опишува со хумористични термини.

„Значи, душо, сакаш ли да играш нешто за мене?

„Играј прво самиот, за да видам дали можеш да играш!“

Таткото побрза да и се извини на Каудела. Виолинистот беше очигледно изнервиран.

„Какво лошо воспитано мало момче! За жал, јас опстојував.

– А добро? Тогаш, да си одиме одовде, тато!“

Момчето ги научило основите на музичката нотација од инженер кој живеел во соседството, а кога во куќата се појавил пијано, Жорж почнал да компонира дела. Тој сакал истовремено да свири виолина и пијано, а кога на 7-годишна возраст повторно го донеле во Каудела, ги советувал родителите да одат во Виена. Извонредните способности на момчето беа премногу очигледни.

Жорж дошол во Виена со својата мајка во 1889 година. Во тоа време, мјузикл Виена се сметал за „втор Париз“. Истакнатиот виолинист Јозеф Хелмесбергер (постар) беше на чело на конзерваториумот, Брамс сè уште беше жив, на кого му се посветени многу топли реплики во Мемоарите на Енеску; Ханс Рихтер ја диригираше операта. Енеску беше примен во подготвителната група на конзерваториумот во класата на виолина. Тој беше трет диригент на операта и го предводеше познатиот квартет Хелмесбергер, заменувајќи го неговиот татко, Јозеф Хелмесбергер (постар). Енеску поминал 6 години во класата на Хелмесбергер и, по негов совет, се преселил во Париз во 1894 година. Виена му ги дала почетоците на широкото образование. Тука студирал јазици, ја сакал историјата на музиката и композицијата не помалку од виолината.

Бучниот Париз, преплавен со најразновидните настани од музичкиот живот, го погоди младиот музичар. Масене, Сен-Санс, Д'Анди, Фор, Дебиси, Равел, Пол Дукас, Роже-Дак - ова се имињата со кои блесна главниот град на Франција. Енеску бил запознаен со Масене, кој бил многу сочувствителен со неговите компонирачки експерименти. Францускиот композитор имаше големо влијание врз Енеску. „Во контакт со лирскиот талент на Масене, неговата лиричност исто така стана потенка“. Во композицијата го водел одличен учител Гедалге, но во исто време го посетувал класот на Масене, а откако Масене се пензионирал Габриел Фауре. Студирал со такви подоцнежни познати композитори како Флорент Шмит, Чарлс Кекелин, се сретнал со Роџер Дукас, Морис Равел.

Настапот на Енеску на конзерваториумот не остана незабележан. Корто вели дека Енеску веќе на првата средба ги импресионирал сите со подеднакво убава изведба на концертот на Брамс на виолина и Аурора на Бетовен на пијано. Извонредната разновидност на неговата музичка изведба веднаш стана очигледна.

Енеску зборуваше малку за часовите по виолина во класот на Марсик, признавајќи дека тие биле помалку втиснати во неговото сеќавање: „Тој ме научи подобро да свирам виолина, ми помогна да научам стил на свирење на некои дела, но јас не долго време. пред да ја освојам првата награда“. Оваа награда му беше доделена на Енеску во 1899 година.

Парис го „забележа“ композиторот Енеску. Во 1898 година, познатиот француски диригент Едуар Колон ја вклучи својата „Романска поема“ во една од своите програми. Енеску имаше само 17 години! Тој беше запознаен со Колон од талентираната романска пијанистка Елена Бабеску, која му помогна на младиот виолинист да добие признание во Париз.

Изведбата на „Романската песна“ беше голем успех. Успехот го инспирираше Енеску, тој се втурна во креативноста, компонирајќи многу дела во различни жанрови (песни, сонати за пијано и виолина, гудачки октет итн.). За жал! Високо ценејќи ја „Романската поема“, париските критичари со голема воздржаност ги дочекаа следните дела.

Во 1901-1902 година, тој напиша две „Романски рапсодии“ - најпопуларните дела од неговото творечко наследство. Младиот композитор бил под влијание на многу трендови кои биле модерни во тоа време, понекогаш различни и контрастни. Од Виена донесе љубов кон Вагнер и почит кон Брамс; во Париз бил заробен од стиховите на Масене, кои одговарале на неговите природни склоности; тој не остана рамнодушен на суптилната уметност на Дебиси, шарената палета на Равел: „Значи, во мојата втора свита за пијано, компонирана во 1903 година, ги има Паван и Буре, напишани во стар француски стил, кои во боја потсетуваат на Дебиси. Што се однесува до Токатата што им претходи на овие две дела, нејзината втора тема го отсликува ритмичкиот мотив на Токата од Гробницата на Куперин.

Во „Мемоарите“ Енеску признава дека отсекогаш се чувствувал себеси не толку виолинист колку композитор. „Виолината е прекрасен инструмент, се согласувам“, пишува тој, „но таа не можеше целосно да ме задоволи“. Клавирот и работата на композиторот го привлекле многу повеќе отколку виолината. Фактот дека тој стана виолинист не се случи по негов избор - тоа беа околностите, „случајот и волјата на таткото“. Енеску укажува и на сиромаштијата на литературата за виолина, каде што, заедно со ремек-делата на Бах, Бетовен, Моцарт, Шуман, Франк, Фауре, постои и „досадната“ музика на Роде, Виоти и Кројцер: „не можеш да сакаш музика и оваа музика во исто време“.

Добивањето на првата награда во 1899 година го стави Енеску меѓу најдобрите виолинисти во Париз. Романските уметници организираат концерт на 24 март, од која колекцијата е наменета да купи виолина за млад уметник. Како резултат на тоа, Енеску добива прекрасен инструмент Страдивариус.

Во 90-тите, се појавува пријателство со Алфред Корто и Жак Тибо. Со двете, младиот Романец често настапува на концерти. Во следните 10 години, кои го отворија новиот, XX век, Енеску е веќе признат светилник на Париз. Колон му посветува концерт (1901); Енеску настапува со Сен-Санс и Казал и е избран за член на Француското друштво на музичари; во 1902 година основал трио со Алфред Касела (пијано) и Луј Фурние (виолончело), ​​а во 1904 година квартет со Фриц Шнајдер, Анри Касадесус и Луис Фурние. Повеќепати е поканет во жирито на Парискиот конзерваториум, спроведува интензивна концертна активност. Невозможно е да се наведат сите уметнички настани од овој период во кратка биографска скица. Да ја забележиме само првата изведба на 1 декември 1907 година на новооткриениот Седми концерт на Моцарт.

Во 1907 година заминал во Шкотска со концерти, а во 1909 година во Русија. Непосредно пред неговата руска турнеја, починала неговата мајка, чија смрт тешко ја зел.

Во Русија настапува како виолинист и диригент на концертите на А. Силоти. Тој ја запознава руската јавност со Седмиот концерт на Моцарт, го диригира Бранденбуршкиот концерт бр. 4 од Ј.-С. Бах. „Младиот виолинист (ученик на Марсик)“, одговори рускиот печат, „се покажа како надарен, сериозен и комплетен уметник, кој не застана на надворешните мами на спектакуларната виртуозност, туку ја бараше душата на уметноста и разбирањето тоа. Шармантниот, приврзан, инсинуирачки тон на неговиот инструмент совршено одговараше на карактерот на музиката на концертот на Моцарт.

Енеску ги поминува следните предвоени години патувајќи низ Европа, но главно живее или во Париз или во Романија. Париз останува неговиот втор дом. Тука тој е опкружен со пријатели. Меѓу француските музичари, тој е особено близок со Тибо, Корто, Казал, Исаје. Неговата љубезна отворена диспозиција и навистина универзална музикалност привлекуваат срца кон него.

Има дури и анегдоти за неговата добрина и одговора. Во Париз, еден просечен виолинист го убедил Енеску да го придружува на концерт за да привлече публика. Енеску не можеше да одбие и побара од Корто да му ги предаде белешките. Следниот ден, еден од париските весници со чисто француска духовитост напиша: „Вчера се одржа љубопитен концерт. Оној што требаше да свири виолина, поради некоја причина, свиреше на пијано; тој што требаше да свири на клавир ги вртеше нотите, а оној што требаше да ги врти нотите свиреше на виолина…“

Љубовта на Енеску кон својата татковина е неверојатна. Во 1913 година ги обезбедил своите средства за формирање на Националната награда именувана по него.

За време на Првата светска војна продолжува да одржува концерти во Франција, САД, долго време живеел во Романија, каде активно учествувал на хуманитарни концерти во корист на ранетите и бегалците. Во 1914 година тој ја диригира Деветтата симфонија на Бетовен во Романија во корист на жртвите од војната. Војната изгледа монструозна за неговиот хуманистички светоглед, тој ја доживува како предизвик за цивилизацијата, како уништување на темелите на културата. Како да ги демонстрира големите достигнувања на светската култура, тој одржува циклус историски концерти од 1915 година во Букурешт во сезоната 16/16. Во 1917 година се враќа во Русија на концерти, од која колекцијата оди во фондот на Црвениот крст. Во сите негови активности се одразува жестоко патриотско расположение. Во 1918 година основал симфониски оркестар во Јаши.

Првата светска војна и последователната инфлација го уништија Енеску. Во текот на 20-30-тите патува низ светот, заработувајќи за егзистенција. „Уметноста на виолинистот, која достигна целосна зрелост, ги плени слушателите на Стариот и Новиот свет со својата духовност, зад која се крие беспрекорна техника, длабочина на мислата и висока музичка култура. Големите музичари на денешницата му се восхитуваат на Енеску и со задоволство настапуваат со него“. Џорџ Балан ги наведува најистакнатите изведби на виолинистот: 30 мај 1927 година – изведба на Равеловата соната со авторот; 4 јуни 1933 година – со Концертот на Карл Флеш и Жак Тибо за три виолини од Вивалди; изведба во ансамбл со Алфред Корто – изведба на сонати од Ј.-С. Бах за виолина и клавиер во јуни 1936 година во Стразбур на свеченостите посветени на Бах; заеднички настап со Пабло Казалс во двојниот концерт на Брамс во Букурешт во декември 1937 година.

Во 30-тите, Енеску беше високо ценет како диригент. Токму тој го замени А. Тосканини во 1937 година како диригент на Симфонискиот оркестар на Њујорк.

Енеску не беше само музичар-поет. Тој исто така беше длабоко мислител. Длабочината на неговото разбирање за неговата уметност е таква што тој е поканет да држи предавања за интерпретација на класични и модерни дела на Парискиот конзерваториум и на Универзитетот Харвард во Њујорк. „Објаснувањата на Енеску не беа само технички објаснувања“, пишува Дани Бруншвиг, „...туку прифатија големи музички концепти и нè доведоа до разбирање на големите филозофски концепти, до светлиот идеал на убавината. Честопати ни беше тешко да го следиме Енеску по овој пат, за кој зборуваше толку убаво, возвишено и благородно – на крајот на краиштата, ние, во најголем дел, бевме само виолинисти и само виолинисти.

Животот скитници го оптоварува Енеску, но тој не може да го одбие, бидејќи често мора да ги промовира своите композиции на своја сметка. Неговата најдобра креација, операта „Едип“, на која работеше 25 години од својот живот, немаше да ја види светлината доколку авторот не вложеше 50 франци во нејзината изработка. Идејата за операта се родила во 000 година, под впечаток на изведбата на познатиот трагичар Муне Сали во улогата на Едип Рекс, но операта била поставена во Париз на 1910 март 10 година.

Но, дури и ова најмонументално дело не ја потврди славата на композиторот Енеску, иако многу од музичките фигури го оценија неговиот Едип невообичаено високо. Така, Хонегер го сметаше за една од најголемите креации на лирска музика на сите времиња.

Енеску горко му напиша на својот пријател во Романија во 1938 година: „И покрај тоа што сум автор на многу дела и што се сметам себеси првенствено за композитор, јавноста тврдоглаво продолжува да гледа во мене само виртуоз. Но, тоа не ми пречи, бидејќи добро го познавам животот. Продолжувам тврдоглаво да шетам од град во град со ранец на грбот за да ги соберам потребните средства кои ќе ми ја осигураат независноста.

Личниот живот на уметникот исто така беше тажен. Неговата љубов кон принцезата Марија Контакузино е поетски опишана во книгата на Џорџ Балан. Тие се заљубиле еден во друг на млада возраст, но Марија до 1937 година одбивала да стане негова сопруга. Нивната природа беше премногу различна. Марија беше брилијантна жена од општеството, софистицирано образована и оригинална. „Нејзината куќа, каде што свиреа многу музика и читаа литературни новитети, беше едно од омилените места за состаноци на букурешката интелигенција. Желбата за независност, стравот дека „страсната, сепотиснувачка деспотска љубов на генијалец“ ќе ја ограничи нејзината слобода, ја натера да се противи на бракот цели 15 години. Таа беше во право - бракот не донесе среќа. Нејзините склоности за раскошен, раскошен живот се судрија со скромните барања и склоности на Енеску. Покрај тоа, тие се обединија во времето кога Марија тешко се разболе. Долги години, Енеску несебично се грижеше за својата болна сопруга. Во музиката имаше само утеха, а во неа се затвори.

Вака го најде Втората светска војна. Енеску во тоа време бил во Романија. За време на сите угнетувачки години, додека траеше, тој цврсто ја одржуваше позицијата на самоизолација од околната, длабоко непријателска по својата суштина, фашистичка реалност. Пријател на Тибо и Казал, духовен ученик на француската култура, тој беше непомирливо туѓ на германскиот национализам, а неговиот висок хуманизам одлучно се спротивстави на варварската идеологија на фашизмот. Тој никаде јавно не го покажа своето непријателство кон нацистичкиот режим, но никогаш не се согласи да оди во Германија со концерти и неговиот молк „не беше помалку елоквентен од жестокиот протест на Барток, кој изјави дека нема да дозволи неговото име да биде доделено на некој улица во Будимпешта, додека во овој град има улици и плоштади кои го носат името на Хитлер и Мусолини.

Кога започнала војната, Енеску го организирал Квартетот, во кој учествувале и Ц. „За време на војната, тој пркосно ја истакна важноста на работата на композиторот, кој пееше за братството на народите.

Неговата морална осаменост заврши со ослободувањето на Романија од фашистичката диктатура. Тој отворено ја покажува својата жестока симпатија кон Советскиот Сојуз. На 15 октомври 1944 година, тој диригира концерт во чест на војниците на Советската армија, во декември во Атенеум – деветте симфонии на Бетовен. Во 1945 година, Енеску воспоставил пријателски односи со советските музичари - Дејвид Оистрах, квартетот Вилхом, кој дошол во Романија на турнеја. Со овој прекрасен ансамбл, Енеску ги изведе квартетот за пијано Fauré во C-moll, Шуман квинтет и Chausson Sextet. Со квартетот Вилијам, тој пушташе музика дома. „Ова беа прекрасни моменти“, вели првиот виолинист на квартетот, М. Симкин. „Свиревме со маестро, квартет за пијано и квинтет Брамс“. Енеску диригираше концерти на кои Оборин и Оистрах ги изведоа концертите за виолина и пијано на Чајковски. Во 1945 година, преподобниот музичар го посетија сите советски изведувачи кои пристигнаа во Романија - Даниил Шафран, Јуриј Брјушков, Марина Козолупова. Проучувајќи симфонии, концерти на советски композитори, Енеску открива сосема нов свет за себе.

На 1 април 1945 година ја диригирал Седмата симфонија на Шостакович во Букурешт. Во 1946 година отпатува за Москва, настапувајќи како виолинист, диригент и пијанист. Диригираше со Петтата симфонија на Бетовен, со четвртата на Чајковски; со Дејвид Оистрах го свиреше Баховиот Концерт за две виолини, а со него ја изведе и клавирската дел во Сонатата на Григ во Ц-Мол. „Ентузијастичките слушатели не ги пуштаа од сцената долго време. Енеску потоа го праша Оистрах: „Што ќе играме на бис? „Дел од сонатата на Моцарт“, одговори Оистрах. „Никој не помисли дека го изведовме заедно за прв пат во животот, без никаква проба!

Во мај 1946 година, за прв пат по долгата разделба предизвикана од војната, го запознава својот миленик Јехуди Менухин, кој пристигнал во Букурешт. Тие настапуваат заедно во циклус од камерни и симфониски концерти, а Енеску се чини дека е исполнет со нови сили изгубени во тешкиот период на војната.

Чест, најдлабокото восхитување на сограѓаните го опкружуваат Енеску. А сепак, на 10 септември 1946 година, на 65-годишна возраст, тој повторно ја напушта Романија за да го потроши остатокот од својата сила во бескрајни талкања низ светот. Турнејата на стариот маестро е триумфална. На фестивалот Бах во Стразбур во 1947 година, тој изведе со Менухин двоен Бах концерт, диригираше со оркестри во Њујорк, Лондон, Париз. Меѓутоа, летото 1950 година ги почувствувал првите знаци на сериозна срцева болест. Оттогаш сè помалку може да настапува. Интензивно компонира, но како и секогаш неговите композиции не создаваат приход. Кога му се нуди да се врати во татковината, тој се двоуми. Животот во странство не дозволи правилно разбирање на промените што се случуваат во Романија. Ова продолжи се додека Енеску конечно не беше врзан за кревет поради болест.

Тешко болниот уметник добил писмо во ноември 1953 година од Петру Гроза, тогашниот шеф на романската влада, во кое го повикува да се врати: „На твоето срце пред сè му е потребна топлината со која те чека народот, романскиот народ на кого му служеше. со таква посветеност за целиот свој живот, носејќи ја славата на неговиот творечки талент далеку надвор од границите на вашата татковина. Луѓето ве ценат и сакаат. Тој се надева дека ќе му се вратиш и тогаш ќе може да те осветли со таа радосна светлина на универзалната љубов, која сама по себе може да донесе мир на неговите големи синови. Нема ништо еквивалентно на таква апотеоза“.

За жал! На Енеску не му било судено да се врати. На 15 јуни 1954 година започна парализа на левата половина од телото. Јехуди Менухин го нашол во ваква состојба. „Сеќавањата на оваа средба никогаш нема да ме остават. Последен пат го видов маестрото на крајот на 1954 година во неговиот стан на улицата Клиши во Париз. Лежеше во кревет слаб, но многу мирен. Само еден поглед рече дека неговиот ум продолжил да живее со својата вродена сила и енергија. Ги погледнав неговите силни раце, кои создаваа толку многу убавина, а сега беа немоќни, и се стресов...“ Збогувајќи се со Менухин, како што се збогува со животот, Енеску му ја подари својата виолина Санта Серафим и го замоли да ги земе сите неговите виолини за чување.

Енеску почина ноќта на 3/4 мај 1955 година. „Со оглед на верувањето на Енеску дека „младоста не е показател за возраста, туку состојба на умот“, тогаш Енеску умре млад. И на 74-годишна возраст остана доследен на своите високи етички и уметнички идеали, благодарение на кои го сочува недопрен младешкиот дух. Годините го избраздиле неговото лице со брчки, но неговата душа, полна со вечна потрага по убавина, не подлегна на силата на времето. Неговата смрт не дојде како крај на природното зајдисонце, туку како удар на гром што падна горд даб. Вака не остави Џорџ Енеску. Неговите земни посмртни останки беа погребани на гробиштата Пер Лашез...“

Л. Рабен