Гери Графман |

Гери Графман

Во некои надворешни знаци, уметноста на пијанистот е блиска до руската школа. Неговиот прв учител беше Изабела Венгерова, во чиј клас дипломирал на Институтот Кертис во 1946 година, а Графман се усовршувал четири години со друг родум од Русија, Владимир Хоровиц. Затоа, не е изненадувачки што креативните интереси на уметникот во голема мера се насочени кон музиката на руските композитори, како и кон Шопен. Во исто време, постојат карактеристики во самиот начин на Графман кои не се својствени за руската школа, но се типични за само одреден дел од американските виртуози – еден вид „типично американска директност“ (како што рече еден од европските критичари ), израмнување на контрасти, недостаток на имагинација, импровизациска слобода, елемент директна креативност на сцената. Некогаш се добива впечаток дека на слушателите им ги доведува до расудување толкувањата што се однапред проверени дома, што во салата не останува простор за инспирација.

Сето ова, секако, е точно, ако на Графман му пристапиме со највисоки стандарди, а овој голем музичар заслужува таков и само таков пристап. Зашто, дури и во рамките на неговиот стил, тој постигна не малку. Пијанистот совршено ги совладува сите тајни на клавирското мајсторство: има завидна фина техника, мек допир, фино педали, во секое темпо управува со динамичните ресурси на инструментот на чуден начин, го чувствува стилот на која било ера и секој автор, е способен да пренесе широк спектар на чувства и расположенија. Но, што е најважно, благодарение на ова, тој постигнува значајни уметнички резултати во прилично широк спектар на дела. Уметникот го докажа сето тоа, особено за време на неговата турнеја низ СССР во 1971 година. Заслужен успех му донесе интерпретацијата на „Карневалот“ на Шуман и „Варијации на тема на Паганини“ од Брамс, концерти на Шопен. , Брамс, Чајковски.

Почнувајќи да одржува концерти на млада возраст, Графман го направи своето прво европско појавување во 1950 година и оттогаш стана истакнато на пијанистичкиот хоризонт. Од особен интерес секогаш е неговата изведба на руска музика. Тој е сопственик на една од ретките снимки на сите три концерти на Чајковски, направени со оркестарот на Филаделфија под диригентство на И. Орманди, и снимки на повеќето концерти на Прокофјев и Рахмањинов со Д. Сал и оркестарот Кливленд. И со сета резерва, малку луѓе можат да ги негираат овие снимки не само во техничко совршенство, туку и во обем, комбинација на виртуозна леснотија со мека лирика. Во интерпретацијата на концертите на Рахманинов, особено се соодветни на Графман инхерентната воздржаност, чувството за форма, градациите на звукот, кои му овозможуваат да избегне прекумерна сентименталност и да и го пренесе на публиката мелодичниот преглед на музиката.

Меѓу соло снимките на уметникот, рекордот на Шопен критичарите го препознаваат како најголем успех. „Совесното, правилното изразување и вешто избраното темпо на Графман се добри сами по себе, иако идеално Шопен бара помала монотонија во звукот и поголема решеност да ризикува. Сепак, Графман, на неговиот студен, ненаметлив начин, понекогаш постигнува речиси чуда на пијанизмот: доволно е да се слушне воодушевувачката точност на „откачете“ средната епизода од А-молската балада. Како што можеме да видиме, во овие зборови на американскиот критичар Икс. Голдсмит, повторно се зборува за противречностите содржани во изгледот на Графман. Што се смени низ годините што не дели од таа средба со уметникот? Во која насока се развиваше неговата уметност, дали стана позрела и позначајна, поамбициозна? Индиректен одговор на ова дава рецензент на списанието Musical America, кој еднаш го посети концертот на уметникот во Карнеги Хол: „Дали младиот мајстор автоматски станува зрел кога ќе наполни педесет години? Хари Графман не одговара на ова прашање со XNUMX% убедливост, но тој им нуди на слушателите исто избалансирано, промислено и технички самоуверено играње што беше негов белег во текот на неговата кариера. Хари Графман продолжува да биде еден од нашите најсигурни и најзаслужни пијанисти, и ако неговата уметност не се промени многу со текот на годините, тогаш можеби причината за тоа е што неговото ниво отсекогаш било доста високо“.

На прагот на шеесеттиот роденден, Графман бил принуден драстично да ги намали своите изведувачки активности поради оштетување на прстите на десната рака. Со текот на времето, неговиот репертоар се сведе на тесен круг композиции напишани за левата рака. Ова, сепак, му овозможи на музичарот да ги покаже своите таленти во нови области - литературни и педагошки. Во 1980 година, тој започна да предава на класата за извонредност на неговата алма матер, а една година подоцна беше објавена неговата автобиографија, која потоа помина низ уште неколку изданија. Во 1986 година, точно 40 години по дипломирањето на Институтот Кертис, Графман беше избран за негов уметнички директор.

Во 2004 година, долгогодишниот претседател на една од најдобрите образовни институции во светот, која обучуваше галаксија познати музичари, талентиран пијанист и едноставно неверојатно шармантна личност, го прослави својот 75-ти роденден. На јубилејната вечер почесните гости, колегите и пријателите срдечно му честитаа, оддавајќи му почит на човекот кој даде огромен придонес во развојот не само на културниот живот на Филаделфија, туку и на целиот музички свет. На гала концерт во Центарот Кимел, херојот на денот го изведе концертот на Равел за левата рака и свиреше со оркестарот на Филаделфија (диригент Росен Миланов), 4-та симфонија на Чајковски и „Сината катедрала“ од композиторот од Филаделфија Џ. Хигдон.

Григориев Л., Платек Ја.