Гара Гараев |

Гара Гараев

Кара Караев во младоста бил очаен мотоциклист. Бесната трка одговори на неговата потреба за ризик, за стекнување чувство на победа над себе. Имаше и друго, сосема спротивно и доживотно зачувано, „тивко“ хоби – фотографијата. Објективот на неговиот апарат, со голема точност и истовремено изразувајќи го личниот став на сопственикот, вперен во светот околу – го грабна движењето на случаен минувач од преполниот градски поток, фиксираше жив или внимателен поглед, ги правеше силуетите. на нафтените платформи што се издигнуваат од длабочините на Каспиското Море „зборуваат“ за сегашниот ден, а за минатото – сувите гранки на старата црница Апшерон или величествените градби на Стариот Египет…

Доволно е да се слушаат делата создадени од извонредниот азербејџански композитор и станува јасно дека хобијата на Караев се само одраз на она што е толку карактеристично за неговата музика. Креативното лице на Караев се карактеризира со комбинација на светлиот темперамент со прецизна уметничка пресметка; разновидност на бои, богатство на емотивната палета – со психолошка длабочина; во него живеел интересот за актуелните прашања на нашето време заедно со интересот за историското минато. Пишуваше музика за љубовта и борбата, за природата и душата на човекот, знаеше со звуци да го пренесе светот на фантазијата, соништата, радоста на животот и студенилото на смртта…

Маестрално совладувајќи ги законите на музичката композиција, уметник со светло оригинален стил, Караев, во текот на целата своја кариера, се стремеше кон постојано обновување на јазикот и формата на неговите дела. „Да се ​​биде на исто ниво со годините“ – таква била главната уметничка заповед на Караев. И како што во помладите години се победуваше себеси во брзо возење на мотор, така секогаш ја победуваше инерцијата на креативната мисла. „За да не застане“, рече тој во врска со неговиот педесетти роденден, кога меѓународната слава одамна беше зад него, „неопходно беше „да се промени“ себеси.

Караев е еден од најпаметните претставници на школата на Д.Шостакович. Дипломирал во 1946 година на Московскиот конзерваториум во класата по композиција на овој брилијантен уметник. Но, уште пред да стане студент, младиот музичар длабоко ја сфати музичката креативност на азербејџанскиот народ. Во тајните на неговиот роден фолклор, ашушката и мугамската уметност, Гарајев беше претставен на Конзерваториумот во Баку од неговиот творец и првиот професионален композитор на Азербејџан, У. Хаџибејов.

Караев пишувал музика во различни жанрови. Неговите творечки адути вклучуваат композиции за музички театар, симфониски и камерно-инструментални дела, романси, кантати, детски претстави, музика за драмски претстави и филмови. Беше привлечен од теми и заплети од животот на најразновидните народи на светот - длабоко навлезе во структурата и духот на народната музика на Албанија, Виетнам, Турција, Бугарија, Шпанија, африканските земји и арапскиот исток... Некои од неговите композиции може да се дефинираат како пресвртници не само за неговата сопствена креативност, туку и за советската музика воопшто.

Голем број дела од големи размери се посветени на темата на Големата патриотска војна и се создадени под директен впечаток на настаните од реалноста. Таква е дводелната Прва симфонија – едно од првите дела од овој жанр во Азербејџан (1943), се одликува со остри контрасти на драматични и лирски слики. Во Втората симфонија со пет движења, напишана во врска со победата над фашизмот (1946 година), традициите на азербејџанската музика се споени со оние на класицизмот (експресивната пасакаља со 4 движења се заснова на тематика од типот на мугам). Во 1945 година во соработка со Д. на Татковината беше нагласена.

Помеѓу раните камерни дела се издвојува сликата на пијано „Статуата на Царское Село“ (по А. Пушкин, 1937 г.), чија оригиналност на сликите беше одредена со синтезата на народно-националната интонација со импресионистичката колоритност на текстурата. ; Сонатина во А-мол за пијано (1943), каде што се развиваат националните експресивни елементи во склад со „класицизмот“ на Прокофјев; Вториот гудачки квартет (посветен на Д. Шостакович, 1947), познат по светлото младешко боење. Романсите на Пушкин „На ридовите на Грузија“ и „Те сакав“ (1947) припаѓаат на најдобрите дела од вокалните стихови на Караев.

Меѓу делата од зрелиот период е симфониската поема „Лејли и Мајнун“ (1947), која го означи почетокот на лирско-драмската симфонија во Азербејџан. Трагичната судбина на хероите од истоимената песна на Низами беше отелотворена во развојот на тажните, страсните, возвишени слики на песната. Мотивите на заплетот на Низамиовата „Петка“ („Камсе“) ја формираа основата на балетот „Седум убавици“ (1952, сценарио на И. Идајат-заде, С. Рахман и Ј. Слонимски), во кој е прикажана слика на животот. на азербејџанскиот народ во далечното минато, неговата херојска борба против угнетувачите. Централната слика на балетот е едноставна девојка од народот, нејзината самопожртвувана љубов кон слаба волја Шах Бахрам содржи висок морален идеал. Во борбата за Бахрам, на Ајша и се спротивставуваат сликите на подмолниот везир и заводливо убавите, сенишни седум убавици. Балетот на Караев е брилијантен пример за комбинирање на елементите на азербејџанскиот народен танц со симфониските принципи на балетите на Чајковски. Светлиот, разнобоен, емотивно богат балет „Патот на громот“ (заснован на романот на П. Абрахамс, 1958), во кој херојскиот патос се поврзува со борбата на народите од Црна Африка за своја независност, е интересен за мајсторски разви музички и драмски конфликт, симфонија на црнечки фолклорни елементи (балетот беше првото парче од советската музика што ја разви африканската народна музика во такви размери).

Во неговите зрели години, делото на Караев продолжи и разви тенденција за збогатување на азербејџанската музика со класицистички изразни средства. Делата каде што овој тренд е особено истакнат ги вклучуваат симфониските гравури Дон Кихот (1960 година, по М. Сервантес), проникнати со шпанска интонација, циклус од осум дела, во чиј редослед е трагично убавата слика на Витезот на тажната слика. се појавува; Соната за виолина и пијано (1960), посветена на споменот на менторот на детството, прекрасниот музичар В. 6 последни дела од циклусот 24 „прелудии за пијано“ (1951-63).

Народно-националниот стил беше синтетизиран со голема умешност од класичниот стил во Третата симфонија за камерен оркестар (1964), едно од првите големи дела на советската музика создадено со методот на сериска техника.

Темата на симфонијата – размислувањата на човекот „за времето и за себе“ – е повеќеслојно прекршена во енергијата на дејството на првиот дел, во блескавата звучност на ашушките пеења од вториот, во филозофската рефлексија на Анданте, во просветлувањето на кодот, отфрлајќи ја нељубезната иронија на последната фуга.

Употребата на различни музички модели (позајмени од 1974 век и модерни поврзани со стилот на „биг бит“) ја определува драматургијата на мјузиклот „Бесниот Гаскоњ“ (1967 година, базиран на Сирано де Бержерак од Е. Ростан) за познатиот Французин. слободоумен поет. Креативните височини на Караев го вклучуваат и концертот за виолина (12, посветен на Л. Коган), исполнет со висока хуманост и циклусот „Фуги за пијано 1982“ - последното дело на композиторот (XNUMX), пример за длабока филозофска мисла и брилијантна полифонија мајсторство.

Музиката на советскиот мајстор се слуша во многу земји во светот. Уметничките и естетските принципи на Караев, композитор и учител (долги години беше професор на Државниот конзерваториум на Азербејџан), одиграа огромна улога во формирањето на модерната азербејџанска школа на композитори, која брои неколку генерации и богата со креативни личности. . Неговата работа, која органски ги стопи традициите на националната култура и достигнувањата на светската уметност во нов, оригинален квалитет, ги прошири експресивните граници на азербејџанската музика.

А. Бретаницкаја