Галина Олеиниченко |

Галина Олеиниченко

Оваа година е богата со јубилеи на мајсторите на националната вокална школа. А првиот од нив го славиме на крајот на февруари, во пресрет на долгоочекуваната пролет. Ова е дотолку посимболично затоа што талентот на нашиот херој на денот, поточно јунакот на денот, е во склад со пролетното расположение – светло и чисто, нежно и лирично, светло и почит. Со еден збор, денес ја чествуваме прекрасната пејачка Галина Василиевна Олеиниченко, чиј незаборавен глас звучи на нашиот вокален свод околу триесет години и е добро познат на сите љубители на операта.

Галина Олејниченко е позната, пред сè, како колоратура ѕвезда на театарот Бољшој од 60-70-тите. Сепак, таа дојде во Москва како веќе афирмирана пејачка, а покрај тоа, освои три вокални натпревари. Сепак, најзначајните пресвртници во нејзината кариера се поврзани со главната оперска сцена на СССР: токму овде, во театарот, кој беше врвниот сон и највисоката точка во кариерата на кој било советски вокал, пеењето на пејачката и најмногу се откри сценскиот талент.

Галина Олеиниченко е родена на 23 февруари 1928 година во Украина, како големата Нежданова кај Одеса, што е до одреден степен симболично, бидејќи токму Олеиниченко, заедно со Ирина Масленникова, Елизавета Шумскаја, Вера Фирсова и Бела Руденко, во вториот половина од 1933-от век ја играше улогата на чувар и наследник на најдобрите традиции на колоратурно пеење на сцената на театарот Бољшој, зајакната со големата колоратура од предвоените години, непосредните наследници на Нежданова – Валерија Барсова, Елена. Степанова и Елена Катулскаја. Идната пејачка го започна своето музичко образование во раното детство, учејќи ја класата по харфа во Специјалното десетгодишно детско музичко училиште. П.С. Столјарски. Оваа образовна институција, основана во XNUMX, беше широко позната во пространоста на нашата земја, бидејќи токму тука го започнаа своето патување многу познати домашни музичари. Токму со необичен и прекрасен инструмент младата Галина мислеше да ја поврзе својата иднина, учејќи напорно и со голема желба. Сепак, судбината нагло ги промени нејзините планови кога идната пејачка откри прекрасен подарок - глас, а наскоро стана студентка на вокалниот оддел на Музичкиот колеџ Одеса.

Одеса од тие години остана главен културен центар на СССР, наследувајќи го овој статус од предреволуционерното време. Познато е дека операта во Одеса е една од најстарите на територијата на Руската империја (основана е во 1810 година), во минатото на нејзината сцена блескаа светски оперски ѕвезди – како што се Фјодор Шалиапин, Саломе Крушелницкаја, Леонид Собинов, Медеа и Николај Фигнер, Џузепе Анселми, Енрико Карузо, Матија Батистини, Леоне Џиралдони, Тита Руфо и други. И иако во советските години повеќе не постоеше практика да се покануваат италијански оперски ѕвезди, театарот продолжи да има силна позиција на музичкиот свод на огромна земја, останувајќи меѓу најдобрите музички групи на СССР: професионално ниво на трупата беше многу висока, што беше постигнато првенствено поради присуството на високо квалификуван наставен кадар на Конзерваториумот во Одеса (професори Ју.А. гости изведувачи од Москва, Ленинград, Киев, Тбилиси итн.

Таквата средина имаше најповолно влијание врз формирањето на професионалните вештини, општата култура и вкусот на младиот талент. Ако на почетокот на студиите сè уште имаше некои сомнежи, тогаш до моментот кога дипломираше на колеџ, Галина сигурно знаеше дека сака да биде пејачка, да го продолжи своето музичко образование. Во 1948 година, таа влезе во вокалниот оддел на Конзерваториумот во Одеса. А.В. Нежданова во класата на професор Н.А. Урбан која ја дипломирала со почести во пропишаните пет години.

Но, дебито на Олеиниченко на професионалната сцена се случи малку порано - уште во 1952 година, како студент, таа за прв пат се појави на сцената на операта во Одеса како Гилда, која стана ѕвезда водилка во нејзината кариера. И покрај нејзината млада возраст и недостатокот на сериозно професионално искуство, Олеиниченко веднаш ја зазема позицијата на водечки солист во театарот, изведувајќи го целиот репертоар на лирско-колоратура сопран. Секако, пресудна улога во тоа одигра извонредниот вокален талент на младата пејачка – таа има прекрасен, флексибилен и лесен глас на проѕирен, сребрена тембр и течно владее со техниката на колоратура. Одличниот вкус и музикалност и овозможија за кратко време да го совлада најразличниот репертоар. Беа три сезони на сцената на операта во Одеса што и дадоа на пејачката, покрај солидна основа на вокално образование добиено на конзерваториумот, потребното искуство во уметничката активност, што и овозможи да остане господар на големиот стил долги години. , како што велат, „надвор од сомнеж“.

Во 1955 година, пејачката стана солист во Киевската опера, каде што работеше две сезони. Преминот во третиот најважен музички театар на СССР беше природен, бидејќи, од една страна, бележи успешен раст на кариерата, а од друга страна, беше важен за професионалниот развој на пејачката, бидејќи тука се запозна со светилниците на украинската опера од тие години, стапи во контакт со сценската и вокалната култура на повисоко ниво. Во тоа време, невообичаено силна група млади пејачи, токму во улога на колоратура сопран, се вовлече на киевската сцена. Покрај Олеиниченко, во трупата блеснаа Елизавета Чавдар и Бела Руденко, своето патување го започна и Евгенија Мирошниченко, нешто подоцна од Ламар Чконија. Се разбира, таквата светла композиција го одреди репертоарот - диригентите и режисерите доброволно поставуваа колоратурни диви, беше можно да се пеат делови во опери што не се изведуваа често. Од друга страна, имаше и тешка конкуренција во театарот, често имаше забележлива тензија во односите на уметниците. Веројатно, тоа имало улога и во одлуката на Олеиниченко да прифати покана од Москва некое време подоцна.

Во предмосковскиот период, уметникот активно учествуваше на натпревари за пеење, освојувајќи ја титулата лауреат на три натпревари. Првиот златен медал го добила во 1953 година на Меѓународниот фестивал на млади и студенти во Букурешт. Подоцна, во 1956 година, имаше победа на Сојузниот вокален натпревар во Москва, а 1957 година на младиот пејач му донесе вистински триумф - златен медал и Гран-при на Меѓународниот вокален натпревар во Тулуз. Победата во Тулуз беше особено пријатна и важна за Олеиниченко, бидејќи, за разлика од претходните натпревари на кои таа учествуваше, тоа беше специјализиран вокален натпревар од светска класа, кој секогаш се одликуваше со високо ниво на учесници и посебна строгост на еминентно жири.

Ехото на триумфот во Франција леташе не само во неговата родна Украина - Олеиниченко, кој долго време гледаше во Москва како перспективен пејач, беше сериозно заинтересиран за театарот Бољшој. И во истата 1957 година, тука се случи нејзиното деби: Галина Васиљевна за прв пат се појави на сцената на големиот руски театар во нејзиниот омилен дел од Гилда, а нејзините партнери таа вечер беа извонредни мајстори на рускиот вокал - Алексеј Иванов ја испеа делот на Риголето. , а Анатолиј Орфенов го пееше војводата од Мантуа . Дебито беше повеќе од успешно. Орфенов подоцна во оваа прилика се присети: „На тој настап случајно ја изведов улогата на Војводата и оттогаш многу ја ценам Галина Василиевна како прекрасна пејачка и одличен партнер. Несомнено, Олениченко, според сите нејзини податоци, ги исполни високите барања на театарот Бољшој.

Дебитантскиот настап не стана единствен, што често се случува дури и во случај на успех: напротив, Олеиниченко станува солист на Бољшој. Пејачката да останеше во Киев, можеби ќе имаше повеќе премиер во нејзиниот живот, ќе ги добиеше следните титули и награди побрзо, вклучувајќи ја и високата титула Народен уметник на СССР, што никогаш не се случи, иако беше прилично достоен за тоа. Но, нејзините колеги ривали Чавдар и Руденко, кои продолжија да пеат во Киевската опера, ја добија уште пред да наполнат триесет години - таква беше политиката на советските културни претставници во однос на националните оперски куќи. Но, од друга страна, Олеиниченко имаше среќа да работи во еден од најдобрите театри во светот, опкружен со познати мајстори - како што знаете, нивото на оперската трупа во 60-70-тите беше високо како и секогаш. Повеќе од еднаш, пејачката беше на турнеја во странство со театарската трупа, имајќи можност да ги покаже своите вештини на странски слушател.

Галина Олеиниченко настапуваше на сцената на театарот Бољшој скоро четвртина век, изведувајќи огромен репертоар во овој период. Пред сè, на московската сцена уметникот блесна во класичните лирско-колоратурни делови, од кои за најдобри се сметаат Виолета, Росина, Сузана, Снегурочка, Марта во „Царовата невеста“, Царевна лебед, Волхова, Антонида, Људмила. Во овие улоги, пејачката покажа безусловни вокални вештини, виртуозност во техниката на колоратура и внимателен сценски дизајн. Во исто време, Олеиниченко никогаш не бегаше од модерната музика - нејзиниот оперски репертоар вклучува неколку улоги во опери од советски композитори. Дури и за време на годините на работа во Одеса, таа настапуваше како Настија во операта на Дмитриј Кабалевски „Семејството Тарас“. Современиот репертоар на Бољшој театарот е надополнет со голем број нови претстави, меѓу кои: премиерите на оперите „Приказна за вистински човек“ од Сергеј Прокофјев (делот на Олга), „Судбината на еден човек“ од Иван Џержински (Зинка) , и Октомври од Вано Мурадели (Лена).

Учеството во првата изведба на руската сцена на брилијантната опера „Сон на летната ноќ“ на Бенџамин Бритен, се разбира, беше од особено значење во работата на современиот оперски репертоар. Галина Олеиниченко стана првиот руски изведувач на најтешкиот и најинтересниот дел од кралицата на џуџињата Титанија во однос на вокалниот материјал. Оваа улога е повеќе од преполна со секакви вокални трикови, тука е искористена до максимум од можноста за ваков тип на глас. Олеиниченко брилијантно се справи со задачите, а сликата што таа ја создаде со право стана една од централните во изведбата, која собра навистина ѕвездена екипа на учесници - режисерот Борис Покровски, диригентот Генадиј Рождественски, уметникот Николај Беноа, пејачките Елена Образцова, Александар Огнивцев, Евгениј Кибкало и други.

За жал, судбината не и даде на Галина Олеиниченко повеќе таков подарок, иако таа, се разбира, имаше и други интересни дела и прекрасни изведби. Пејачката посвети многу внимание на концертните активности, активно патуваше низ земјата и во странство. Нејзините патувања започнаа веднаш по победата во Тулуз, а четврт век солистичките концерти на Олеиниченко се одржуваа во Англија, Франција, Грција, Белгија, Австрија, Холандија, Унгарија, Чехословачка, Кина, Романија, Полска, Германија итн. со арии од опери, вклучени во нејзиниот театарски репертоар, пејачката на концертната сцена изведе арии од „Лучија ди Ламермур“, „Мињон“, „Манон“ од Масене, колоратура арии од Росини, Делибес. Камерните класици се претставени со имињата на Глинка, Римски-Корсаков, Чајковски, Рахманинов, Бах, Шуберт, Лист, Григ, Гуно, Сен-Санс, Дебиси, Глиер, Прокофјев, Кабалевски, Хреников, Дунаевски, Меитус. Олеиниченко често изведуваше украински народни песни од концертната сцена. Камерната работа на Галина Василиевна е тесно поврзана со ансамблот за виолина на театарот Бољшој под раководство на Јули Реентович - таа повеќепати настапувала со овој ансамбл и во нашата земја и во странство.

По напуштањето на театарот Бољшој, Галина Олеиниченко се фокусираше на наставата. Денес е професорка на Руската музичка академија. Гнесинс, како ментор, соработува со програмата Нови имиња.

На прекрасната пејачка и учителка и посакуваме многу здравје и натамошни креативни достигнувања!

А. Матушевич, operanews.ru