Гаетано Пуњани |
Гаетано Пуњани
На почетокот на XNUMX век, Фриц Крајслер објави серија класични драми, меѓу кои и Прелудиумот на Пуњани и Алегро. Последователно, се покажа дека ова дело, кое веднаш стана исклучително популарно, воопшто не го напиша Пунјани, туку Крајслер, но името на италијанскиот виолинист, дотогаш темелно заборавено, веќе привлече внимание. Кој е тој? Кога живеел, какво било неговото наследство навистина, каков бил како изведувач и композитор? За жал, невозможно е да се даде исцрпен одговор на сите овие прашања, бидејќи историјата зачувала премалку документарни материјали за Пунјани.
Современиците и подоцнежните истражувачи, кои ја оценуваа италијанската виолинска култура од втората половина на XNUMX век, го вброија Пунјани меѓу нејзините најистакнати претставници.
Во Комуникацијата на Фајол, мала книга за најголемите виолинисти на XNUMX век, името на Пуњани е ставено веднаш по Корели, Тартини и Гавињје, што потврдува какво високо место заземаше во музичкиот свет од неговата ера. Според Е. Бухан, „благородниот и величествен стил на Гаетано Пуњани“ бил последната алка во стилот, чиј основач бил Арканџело Корели.
Пуњани не беше само прекрасен изведувач, туку и учител кој израсна во галаксија одлични виолинисти, вклучувајќи го и Виоти. Тој беше плоден композитор. Неговите опери беа поставени во најголемите театри во земјата, а неговите инструментални композиции беа објавени во Лондон, Амстердам и Париз.
Пунјани живеел во време кога музичката култура на Италија почнала да бледнее. Духовната атмосфера на земјата повеќе не беше онаа што некогаш ги опкружуваше Корели, Локатели, Џеминијани, Тартини - непосредните претходници на Пунјани. Пулсот на турбулентниот социјален живот сега чука не овде, туку во соседна Франција, каде што најдобрата ученичка на Пунјани, Виоти, не залудно брзаше. Италија сè уште е позната по имињата на многу големи музичари, но, за жал, многу значителен број од нив се принудени да бараат вработување за своите сили надвор од својата татковина. Бокерини наоѓа засолниште во Шпанија, Виоти и Черубини во Франција, Сарти и Кавос во Русија... Италија се претвора во снабдувач на музичари за други земји.
Имаше сериозни причини за ова. До средината на XNUMX век, земјата беше фрагментирана на голем број кнежевства; тешко австриско угнетување доживеало северните региони. Останатите „независни“ италијански држави, во суштина, исто така зависеле од Австрија. Економијата беше во длабок пад. Некогаш живите трговски градови-републики се претворија во еден вид „музеи“ со замрзнат, неподвижен живот. Феудалното и странското угнетување довело до селански востанија и масовна емиграција на селаните во Франција, Швајцарија и Австрија. Точно, странците кои дојдоа во Италија сè уште се восхитуваа на нејзината висока култура. И навистина, во речиси секое кнежевство, па дури и во градот живееле прекрасни музичари. Но, малкумина од странците навистина разбраа дека оваа култура веќе заминува, ги зачувува минатите освојувања, но не го отвора патот кон иднината. Беа зачувани музичките институции осветени со вековни традиции – познатата Академија на Филхармонијата во Болоња, сиропиталиштата – „конзерваториумите“ во храмовите во Венеција и Неапол, познати по своите хорови и оркестри; меѓу најшироките народни маси била зачувана љубовта кон музиката, а често дури и во оддалечените села можело да се слушне свирење на одлични музичари. Во исто време, во атмосферата на дворскиот живот, музиката станува сè посуптилно естетска, а во црквите – световно забавна. „Црковната музика од осумнаесеттиот век, ако сакате, е секуларна музика“, напиша Вернон Ли, „таа ги тера светците и ангелите да пеат како оперски хероини и херои“.
Музичкиот живот на Италија течеше одмерено, речиси непроменет низ годините. Тартини живеел во Падова околу педесет години, играјќи неделно во колекцијата на Свети Антониј; Повеќе од дваесет години, Пунјани беше во служба на кралот на Сардинија во Торино, настапувајќи како виолинист во дворската капела. Според Фајол, Пуњани е роден во Торино во 1728 година, но Фајол очигледно греши. Повеќето други книги и енциклопедии даваат поинаков датум - 27 ноември 1731 година. Пунјани студирал свирење виолина со познатиот ученик на Корели, Џовани Батиста Сомис (1676-1763), кој се сметал за еден од најдобрите учители по виолина во Италија. Сомис му пренел на својот ученик голем дел од она што го воспитал во него неговиот голем учител. Цела Италија се восхитуваше на убавината на звукот на виолината на Сомис, се восхитуваше на неговиот „бескрен“ лак, пеејќи како човечки глас. Посветеност на вокализираниот виолински стил, длабоко виолинско „бел канто“ наследено од него и од Пунјани. Во 1752 година, тој го зазеде местото на првиот виолинист во оркестарот на судот во Торино, а во 1753 година отиде во мјузиклот Мека од XNUMX век - Париз, каде што во тоа време брзаа музичари од целиот свет. Во Париз, работеше првата концертна сала во Европа - претходник на идните филхармонски сали од XNUMX век - познатиот Концерт Спиритуел (Духовен концерт). Настапот на Концертот Спиритуел се сметаше за многу почесен, а неговата сцена ја посетија сите најголеми изведувачи на XNUMX век. На младиот виртуоз му беше тешко, бидејќи во Париз се сретна со брилијантни виолинисти како П. Гавиние, И. Стамиц и еден од најдобрите ученици на Тартини, Французинот А. Паген.
Иако неговата игра беше прифатена многу позитивно, сепак, Пунјани не остана во француската престолнина. Извесно време патувал низ Европа, а потоа се населил во Лондон, добивајќи работа како придружник на оркестарот на италијанската опера. Во Лондон конечно созрева неговата вештина како изведувач и композитор. Овде ја компонира својата прва опера „Нанет и Лубино“, настапува како виолинист и се тестира себеси како диригент; оттука, обземен од носталгија, во 1770 година, искористувајќи ја поканата на кралот на Сардинија, се вратил во Торино. Отсега до неговата смрт, која следеше на 15 јули 1798 година, животот на Пунјани е главно поврзан со неговиот роден град.
Ситуацијата во која се нашол Пуњани е убаво опишана од Барни, кој го посетил Торино во 1770 година, односно кратко време откако виолинистот се преселил таму. Барни пишува: „На дворот владее мрачна монотонија на секојдневни повторувани свечени паради и молитви, што го прави Торино најдосадното место за странците…“ „Кралот, кралското семејство и целиот град, очигледно, постојано слушаат миса; во обичните денови, нивната побожност тивко се отелотворува во Messa bassa (т.е. „Тивка миса“ – утринска црковна служба. – LR) за време на симфонија. На празници Сињор Пунјани свири соло... Органот се наоѓа во галеријата спроти кралот, а таму е и шефот на првите виолинисти“. „Нивната плата (т.е. Пунјани и други музичари. – ЛР) за одржување на кралската капела е нешто повеќе од осум гвинеи годишно; но обврските се многу лесни, бидејќи тие играат само соло, па дури и тогаш само кога сакаат.
Во музиката, според Барни, кралот и неговата свита малку разбрале, што се одразило и на активностите на изведувачите: „Утрово, Сињор Пуњани свиреше концерт во кралската капела, која беше преполна за таа прилика… Јас лично не треба да кажам ништо за играта на Сињор Пуњани; неговиот талент е толку добро познат во Англија што нема потреба од тоа. Морам само да забележам дека се чини дека прави малку труд; но тоа не е изненадувачки, бидејќи ниту неговото височество од Сардинија, ниту некој од големото кралско семејство во моментов се чини дека се заинтересирани за музика.
Малку вработен во кралската служба, Пунјани започна интензивна наставна активност. „Пуњани“, пишува Фајол, „основал цела школа за свирење виолина во Торино, како Корели во Рим и Тартини во Падова, од кои потекнуваат првите виолинисти од крајот на осумнаесеттиот век - Виоти, Бруни, Оливие итн. „Забележливо е“, забележува тој понатаму, „што учениците на Пуњани биле многу способни диригенти на оркестарот“, што, според Фајол, го должеле на диригентскиот талент на нивниот учител.
Пуњани важеше за диригент од прва класа, а кога неговите опери се изведуваа во Торинскиот театар, тој секогаш ги диригираше. Тој со чувство за диригирањето на Пунјани Рангони пишува: „Тој владееше со оркестарот како генерал над војниците. Неговиот лак беше палка на командантот, на кој сите со најголема прецизност му се покоруваа. Со еден удар на лакот, даден навреме, тој или ја зголемил звучноста на оркестарот, па го успорувал, па го оживувал по желба. На актерите им укажа на најмалите нијанси и ги доведе сите до тоа совршено единство со кое е анимирана претставата. Разбирливо забележувајќи го во предметот она главното нешто што секој вешт придружник мора да го замисли, за да го нагласи и да го направи забележливо најсуштинското во деловите, тој ја сфати хармонијата, карактерот, движењето и стилот на композицијата толку моментално и толку живо што можеше истиот момент го пренесе ова чувство на душите. пејачи и секој член на оркестарот. За XNUMX век, таквата диригентска вештина и уметничка интерпретативна суптилност беа навистина неверојатни.
Што се однесува до креативното наследство на Пунјани, информациите за него се контрадикторни. Фајол пишува дека неговите опери биле изведени во многу театри во Италија со голем успех, а во Римановиот речник на музика читаме дека нивниот успех бил просечен. Се чини дека во овој случај треба повеќе да му се верува на Фајол – речиси современик на виолинистот.
Во инструменталните композиции на Пунјани, Фајол ја забележува убавината и живоста на мелодиите, посочувајќи дека неговото трио е толку впечатливо во величественоста на стилот што Виоти позајмил еден од мотивите за неговиот концерт од првиот, во е-флет-дур.
Севкупно, Пунјани напиша 7 опери и една драмска кантата; 9 концерти за виолина; објавил 14 сонати за една виолина, 6 гудачки квартети, 6 квинтети за 2 виолини, 2 флејти и баси, 2 тетратки за виолински дуети, 3 тетратки за триа за 2 виолини и бас и 12 „симфонии“ (за 8 гласови – за гуда квартет, 2 обоа и 2 рога).
Во 1780-1781 година, Пунјани, заедно со неговиот ученик Виоти, направија концертна турнеја низ Германија, завршувајќи со посета на Русија. Во Санкт Петербург, Пунјани и Виоти биле фаворизирани од царскиот двор. Виоти одржа концерт во палатата, а Катерина II, фасцинирана од неговото свирење, „на секој можен начин се обидуваше да го задржи виртуозот во Санкт Петербург. Но, Виоти не остана долго таму и замина во Англија. Виоти не одржа јавни концерти во руската престолнина, покажувајќи ја својата уметност само во салоните на патроните. Петербург ја слушна изведбата на Пунјани во „претставите“ на француските комичари на 11 и 14 март 1781 година. Фактот дека во нив ќе свири „славниот виолинист г-дин Пулиани“ беше објавено во Санкт Петербург Ведомости. Во бр. 21 за 1781 година на истиот весник, Пуњани и Виоти, музичари со слугата Дефлер, се на списокот на оние што заминуваат, „тие живеат во близина на Синиот мост во куќата на неговата екселенција гроф Иван Григориевич Чернишев“. Патувањето во Германија и Русија беше последно во животот на Пунјани. Сите други години ги помина без пауза во Торино.
Фајол известува во есеј за Пунјани некои љубопитни факти од неговата биографија. На почетокот на својата уметничка кариера, како виолинист кој веќе стекнува слава, Пуњани реши да го запознае Тартини. За таа цел отишол во Падова. Славниот маестро го прими многу љубезно. Охрабрен од приемот, Пунјани се сврте кон Тартини со барање да го каже своето мислење за неговото свирење со сета искреност и ја започна сонатата. Сепак, по неколку тактови Тартини решително го запре.
– Премногу си играш!
Паунјани почна повторно.
„И сега играте премногу ниско!
Засрамениот музичар ја спуштил виолината и понизно го замолил Тартини да го земе за студент.
Пунјани беше грд, но тоа воопшто не влијаеше на неговиот карактер. Имаше весела диспозиција, сакаше шеги и имаше многу шеги за него. Еднаш го прашале каква невеста би сакал да има ако реши да се ожени – убава, но ветровита, или грда, но доблесна. „Убавината предизвикува болка во главата, а грдото ја оштетува визуелната острина. Ова, отприлика, – ако имав ќерка и сакав да се омажам за неа, подобро е да и изберам човек без пари, отколку пари без човек!
Некогаш Пунјани беше во општество каде што Волтер читаше поезија. Музичарот слушаше со жив интерес. Љубовницата на куќата, мадам Денис, му се обрати на Пунјани со барање да изведе нешто за собраните гости. Маестро лесно се согласи. Меѓутоа, почнувајќи да свири, слушнал дека Волтер продолжил гласно да зборува. Запирајќи ја изведбата и ставајќи ја виолината во куќиштето, Пунјани рече: „Господин Волтер пишува многу добра поезија, но што се однесува до музиката, тој не го разбира ѓаволот во неа“.
Пунјани беше трогателен. Еднаш, сопственикот на фабриката за фајанс во Торино, кој поради нешто му се налутил на Пунјани, решил да му се одмазди и наредил неговиот портрет да се изгравира на задната страна на една од вазните. Навредениот уметник го повикал производителот во полиција. Пристигнувајќи таму, производителот одеднаш извадил од џебот шамиче со ликот на кралот Фридрих од Прусија и мирно го дувнал носот. Потоа рече: „Мислам дека господинот Пунјани нема повеќе право да се лути од самиот крал на Прусија“.
За време на играта, Пунјани понекогаш доаѓаше во состојба на целосна екстаза и целосно престануваше да ја забележува околината. Еднаш, додека изведуваше концерт во големо друштво, толку се занесе што, заборавајќи на се, напредуваше до средината на салата и се вразуми дури кога ќе заврши каденцата. Друг пат, откако ја загуби својата каденција, тивко се сврте кон уметникот што беше до него: „Пријателе мој, прочитај молитва за да се вразумам!“).
Пунјани имаше импозантно и достоинствено држење. Грандиозниот стил на неговата игра целосно одговараше на него. Не грациозноста и галантноста, толку вообичаени во таа ера кај многу италијански виолинисти, па сè до П. Нардини, но Фајол ја нагласува силата, моќта, грандиозноста во Пуњани. Но, токму овие квалитети Виоти, ученикот на Пуњани, чие свирење се сметаше за највисок израз на класичниот стил во изведбата на виолина од крајот на XNUMX век, особено ќе ги импресионира слушателите. Следствено, голем дел од стилот на Виоти бил подготвен од неговиот учител. За современиците, Виоти беше идеалот на виолинската уметност, и затоа постхумниот епитаф изразен за Пуњани од познатиот француски виолинист Ј.Б. Картие звучи како највисока пофалба: „Тој беше учител на Виоти“.
Л. Рабен
