Гаетано Доницети (Гаетано Доницети) |

Гаетано Доницети

Мелодиите на Доницети го воодушевуваат светот со својата разиграна бодрост. Хајне

Доницети е високо прогресивен талент кој ги открива тенденциите на ренесансата. G. Mazzini

Музика Доницети прекрасна, прекрасна, неверојатна! В. Белини

Г. Доницети – претставник на италијанската романтична оперска школа, идол на обожавателите на бел канто – се појави на оперскиот хоризонт на Италија во време кога „Белини умира, а Росини молчеше“. Сопственик на неисцрпна мелодична дарба, длабок поетски талент и чувство за театралност, Доницети создаде 74 опери, кои ја открија широчината и различноста на неговиот композиторски талент. Оперското дело на Доницети е невообичаено разновидно по жанрови: тоа се социо-психолошки мелодрами („Линда ди Шамуни“ – 1842 година, „Гема ди Верги“ – 1834 година), историски и херојски драми („Велисарио“ – 1836 година, „Опсадата на Кале“ – 1836 година, „Торквато Тасо“ – 1833 година, „Мери Стјуарт“ – 1835 година, „Марина Фалиеро“ – 1835 година), лирско-драматични опери („Лучија ди Ламермур“ – 1835 година, „Омилениот“ – 1840 година, „Марија ди Роган“ – 1843), трагични мелодрами („Лукреција Борџија“ – 1833 година, „Ана Болејн“ – 1830 година). Особено разновидни се оперите напишани во жанрот бафа, музичките фарси („Замокот на инвалидите“ – 1826 година, „Новиот Пурсоњак“ – 1828 година, „Луд по нарачка“ – 1830 година), комичните опери („Љубовната напивка“ – 1832 година, „Д. Пасквал“ – 1843), комични опери со разговорни дијалози (Ќерката на полкот – 1840, Рита – поставена во 1860 година) и бафа опери (Гувернерот во тешкотија – 1824, Ноќното ѕвоно – 1836).

Оперите на Доницети се плод на невообичаено педантната работа на композиторот и на музиката и на либретото. Како широко образован музичар, тој ги користел делата на В. Хуго, таткото на А. Думас, В. Скот, Џ. Бајрон и Е. Скрајб, тој самиот се обидел да напише либрето и одлично компонирал хумористични песни.

Во оперското дело на Доницети условно може да се издвојат два периода. Во делата на првиот (1818-30) многу е забележливо влијанието на Г. Росини. Иако оперите се нееднакви по содржина, умешност и пројавување на индивидуалноста на авторот, во нив Доницети се јавува како голем мелодист. Периодот на креативна зрелост на композиторот паѓа на 30-тите - првата половина на 40-тите. Во тоа време, тој создава ремек-дела кои влегле во историјата на музиката. Такви се „секогаш свежа, секогаш шармантна“ (А. Серов) операта „Љубовен напиток“; „еден од најчистите дијаманти на италијанската опера“ (Г. Донати-Петени) „Дон Паскале“; „Лучија ди Ламермур“, каде Доницети ги откри сите суптилностите на емотивните искуства на една вљубена личност (Де Валори).

Интензитетот на работата на композиторот е навистина уникатен: „Лесноста со која Доницети компонираше музика, способноста брзо да се фати музичка мисла, овозможуваат да се спореди процесот на неговата работа со природното плодување на цветните овошни дрвја“ (Донати- Петени). Подеднакво лесно, авторот совлада различни национални стилови и жанрови на операта. Покрај опери, Доницети пишувал ораториуми, кантати, симфонии, квартети, квинтети, духовни и вокални композиции.

Однадвор, животот на Доницети изгледаше како континуиран триумф. Всушност, тоа не беше случај. „Моето раѓање е обвиткано со мистерија“, напиша композиторот, „бидејќи јас сум роден под земја, во подрумот на каналот Борго, каде што сончевиот зрак никогаш не продрел“. Родителите на Доницети биле сиромашни луѓе: татко му бил чувар, мајка му ткајач. На 9-годишна возраст, Гаетано влегува во добротворното музичко училиште Симон Мајр и станува најдобар ученик таму. На 14-годишна возраст се преселил во Болоња, каде што студирал на Лицејот за музика кај С. Матеи. Извонредните способности на Гаетано првпат биле откриени на испитот во 1817 година, каде што биле изведени неговите симфониски дела и кантата. Дури и во Лицеумот, Доницети напиша 3 опери: Пигмалион, Олимпија и Гневот на Ахил, а веќе во 1818 година неговата опера Енрико, грофот Бургундија беше успешно поставена во Венеција. И покрај успехот на операта, тоа беше многу тежок период во животот на композиторот: не можеа да се склучат договори за компонирање, на семејството му беше потребна финансиска помош, а блиските не го разбираа. Симон Мајр договорил Доницети да склучи договор со Римската опера за компонирање на операта Зораида од Граната. Продукцијата беше успешна, но критиките што паднаа врз младиот композитор беа навредливо сурови. Но, ова не го скрши Доницети, туку само ја зајакна неговата сила во обид да ги подобри своите вештини. Но, несреќите следат една по друга: прво умира синот на композиторот, а потоа неговите родители, неговата сакана сопруга Вирџинија, која нема ни 30 години: „Јас сум сам на земјата и сè уште сум жив! напиша Доницети во очај. Уметноста го спасила од самоубиство. Наскоро следи покана за Париз. Таму пишува романтична, шармантна „Ќерка на полкот“, елегантна „Омилена“. И двете овие дела, како и интелектуалецот Полиевкт, беа примени со ентузијазам. Последната опера на Доницети е Катарина Корнаро. Беше поставена во Виена, каде што во 1842 година Доницети ја доби титулата австриски дворски композитор. По 1844 година, менталната болест го принудила Доницети да се откаже од компонирањето и ја предизвикала неговата смрт.

Уметноста на Доницети, која претставуваше декоративен стил на пеење, беше органска и природна. „Доницети ги апсорбираше сите радости и таги, грижи и грижи, сите аспирации на обичните луѓе за љубов и убавина, а потоа ги изрази во прекрасни мелодии кои сè уште живеат во срцето на луѓето“ (Донати-Петени).

М. Дворкина

• Италијанска опера по Росини: дело на Белини и Доницети →

Син на сиромашни родители, тој го наоѓа првиот учител и добродетел во лицето на Мајр, а потоа учи на музичкиот ликеј во Болоња под водство на Падре Матеи. Во 1818 година, неговата прва опера, Енрико, гроф од Бургундија, била поставена во Венеција. Во 1828 година се оженил со пејачката и пијанистка Вирџинија Васели. Во 1830 година, операта Ана Болејн била поставена со триумф во театарот Каркано во Милано. Во Неапол ја извршува функцијата директор на театрите и позицијата наставник на конзерваториумот, притоа многу почитуван; сепак, во 1838 година, Меркаданте станал директор на конзерваториумот. Ова беше голем удар за композиторот. По смртта на неговите родители, трите сина и сопругата, тој (и покрај бројните љубовни приказни) останува сам, неговото здравје е разнишано, вклучително и поради неверојатната, титанска работа. Подоцна станува автор и директор на приватни концерти на Виенскиот двор, тој уште еднаш го открива својот голем потенцијал. Во 1845 година тешко се разболел.

„Роден сум во подземјето на каналот Борго: зрак светлина никогаш не навлезе во визбата, каде што се симнав по скалите. И, како був, излетувајќи од гнездото, секогаш носев во себе или лоши или среќни претчувства. Овие зборови му припаѓаат на Доницети, кој на тој начин сакал да го одреди своето потекло, неговата судбина, обележана со фатална комбинација на околности, кои, сепак, не го спречиле да наизменично сериозни, дури и трагични и мрачни заплети во неговото оперско дело со смешни и искрени. фарсични заплети. „Кога во мојата глава се раѓа комична музика, чувствувам опсесивно дупчење во нејзината лева страна, кога е сериозно, го чувствувам истото дупчење на десната страна“, се расправаше композиторот со ноншалантна ексцентричност, како да сакаше да покаже колку лесно се појавија идеите во неговиот ум. . „Дали го знаеш моето мото? Брзо! Можеби ова не е достојно за одобрување, но она што го направив добро секогаш се правеше брзо “, му напиша тој на Џакомо Сачеро, еден од неговите либретисти, а резултатите, иако не секогаш, ја потврдија валидноста на оваа изјава. Точно пишува Карло Парментола: „Нееквивалентноста на списите на Доницети сега е вообичаено место за критика, како и неговата обоена творечка активност, чии причини обично се бараат во тоа што тој секогаш бил воден од неумоливи рокови. Сепак, останува фактот дека и како студент во Болоња, кога ништо не го брзаше, тој работеше трескавично и продолжи да работи со исто темпо дури и кога, откако конечно постигна просперитет, се ослободи од потребата постојано да компонира. Можеби оваа потреба за континуирано создавање, без оглед на надворешните околности, по цена на слабеење на контролата на вкусот, беше одлика на неговата немирна личност како романтичен музичар. И, се разбира, тој беше еден од оние композитори кои, откако ја напуштија моќта на Росини, се повеќе беа убедени во потребата да ги следат промените во вкусот.

„Повеќе од една деценија“, пишува Пјеро Миоли, „многустраниот талент на Доницети беше слободно и различно изразен во сериозни, полусериозни и комични опери во согласност со повеќе од половина век италијанската оперска практика, персонифицирана во тоа време. во ликот на беспрекорниот Росини, додека почнувајќи од 30-тите XNUMX, производството во сериозен жанр добива квантитативна предност, бидејќи, сепак, тоа го бараше претстојната ера на романтизмот и примерот на таков современик како Белини, кој беше туѓо за комедијата… Ако театарот Росини се етаблирал во Италија во втората и третата декада на XNUMX век, ако театарот Верди напредувал во петтиот, четвртиот му припаѓа на Доницети.

Заземајќи ја оваа клучна позиција, Доницети, со својата карактеристична слобода на инспирација, побрза кон олицетворение на вистинити искуства, на кои им го дал истиот опсег, ослободувајќи ги, доколку е потребно, од објективните и практичните барања на драмската секвенца. Трескавичното барање на композиторот го натерало да го претпочита финалето на оперската серија како единствената вистина неопходна за да се разбере заплетот. Токму оваа желба за вистината истовремено ја хранеше неговата комична инспирација, благодарение на која, создавајќи карикатури и карикатури, тој стана најголемиот автор на музички комедии по Росини и го одреди својот пресврт во неговиот зрел период кон комични заплети обележани не само со тажна иронија. , но по благост и хуманост. . Според Франческо Атарди, „opera buffa во романтичниот период била противтежа, трезен и реален тест на идеалните аспирации на мелодрамата од деветнаесеттиот век. Opera buffa е, како да е, другата страна на медалот, нè охрабрува да размислуваме повеќе за оперските серии. ако тоа беше извештај за буржоаската општествена структура.

Огромното наследство на Доницети, кое сè уште го чека соодветното признание, со право ја заслужува општата оценка дека ѝ дава таков авторитет во областа на проучувањето на композиторското дело како Гуљелмо Барблан: „Кога ќе ни стане јасно уметничкото значење на Доницети? Претпоставената идеја што му тежеше повеќе од еден век го претстави како уметник, иако генијалец, но понесен од неговата неверојатна леснотија над сите проблеми за да се предаде на моќта на моменталниот жар на инспирација. Брз поглед на седумдесетина опери на Доницети, успешни модерни оживувања на заборавени опери докажуваат, напротив, дека ако во некои случаи таквото мислење можеби не е предрасуда, тогаш во неговите значајни дела... Доницети бил уметник кој бил свесен за одговорноста за задачата што му беше доверена и внимателно ѕирне во европската култура, во која тој јасно го препозна единствениот начин да ја придвижи нашата мелодрама од поедноставените позиции што и дадоа провинцијализам, кои лажно беа наречени „традиција““.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)

Композиции:

опери (74), вклучително и лудило (Una Follia, 1818, Венеција), Сиромашни скитници виртуози (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Петар Велики, рускиот цар или ливанскиот столар (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Венеција), рурална свадба (Le Nozze во вила, 1820-21, Мантуа, карневал), Zoraida Pomegranate (1822, театар „Аргентина“, Рим), Кјара и Серафина, или Пирати (1822, театар „ Скала“, Милано), Среќна заблуда (Il fortunato inganno, 1823, театар „Нуово“, Неапол), гувернер во тешкотии (L'Ajo nell'imbarazzo, познат и како Дон Грегорио, 1824, театар „Вале“, Рим) , Замокот на инвалидите (Il Castello degli invalidi, 1826, Каролино театар, Палермо), Осум месеци за два часа, или прогонети во Сибир (Ото меси во својата руда, ossia Gli Esiliati во Сибир, 1827, Нуово Театар), Алина, кралица на Голконда (Алина регина ди Голконда, 1828, театар Карло Феличе, Џенова), Парија (1829, театар Сан Карло, Неапол), Елизабета во замокот Кенил орт (Elisabetta al castello di Kenilworth, исто така наречена. Замокот Кенилворт, заснован на романот на В. Скот, 1829 година, истото, Ен Болејн (1830, театар Каркано, Милано), Хуго, Грофот од Париз (1832, театар Ла Скала, Милано), Љубовна напивка (L'Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Милано), Паризина (по J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Фиренца), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Рим), Lucrezia Borgia (базиран на истоимената драма V. Хуго, 1833, театар Ла Скала, Милано), Марино Фалиеро (базиран на истоимената драма на Џ. Бајрон, 1835, Италијански театар, Париз), Мери Стјуарт (1835, театар Ла Скала, Милано), Лусија ди Ламермур (заснован на романот на В. Скот „Невестата Ламермур“, 1835 година, театарот Сан Карло, Неапол), Белисариус (1836, театарот Фенис, Венеција), Опсадата на Кале (L'Assedio di Calais, 1836 година, театарот „Сан Карло, Неапол), Пиа де Толомеи (1837, театар Аполо, Венеција), Роберт Девереу, или Ерл од Есекс (1837, театар Сан Карло, Неапол), Марија ди Руденц (1838, театар „Фенис, Венеција ), Ќерка на полкот(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Париз), Маченици (Les Martyrs , ново издание на Полиевктус, засновано на трагедијата на П. Корнеј, 1840, Големиот оперски театар, Париз), Омилени (1840, исто. ), Аделија или ќерката на стрелецот (Аделија, за La figlia dell'arciere, 1841, театар „Аполо, Рим), Линда ди Шамуни (1842, Kärntnertorteatr, Виена), Дон Пасквал (1843, Италијански театар, Париз) , Марија ди Рохан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Виена), Дон Себастијан од Португалија (1843, Гранд оперски театар, Париз), Катерина Корнаро (1844, театар Сан Карло, Неапол) и други; 3 ораториуми, 28 кантата, 16 симфонии, 19 квартети, 3 квинтети, црковна музика, бројни вокални дела.