Франц Лист Франц Лист |

Франц Лист

Без Лист во светот, целата судбина на новата музика би била поинаква. В. Стасов

Компонирачкото дело на Ф. Лист е неразделно од сите други форми на разновидна и најинтензивна активност на овој вистински ентузијаст во уметноста. Пијанист и диригент, музички критичар и неуморна јавна личност, тој беше „алчен и чувствителен на сè ново, свежо, витално; непријател на сè конвенционално, одење, рутинско“ (А. Бородин).

Ф. Лист е роден во семејството на Адам Лист, овчар чувар на имотот на принцот Естерхази, музичар аматер кој ги режираше првите часови по пијано на својот син, кој почна да настапува јавно на 9-годишна возраст, а во 1821 г. 22. студирал во Виена кај К. Черни (пијано) и А. Салиери (композиција). По успешните концерти во Виена и Пешта (1823), А. Лист го однел својот син во Париз, но странското потекло се покажало како пречка за влез во конзерваториумот, а музичкото образование на Лист било дополнето со приватни часови по композиција од Ф. Паер и А. Рајча. Младиот виртуоз со своите изведби ги освојува Париз и Лондон, компонира многу (операта во еден чин Дон Санчо, или Замокот на љубовта, пијано парчиња).

Смртта на неговиот татко во 1827 година, која го принуди Лист рано да се грижи за сопственото постоење, го доведе лице в лице со проблемот на понижувачката положба на уметникот во општеството. Светогледот на младиот човек е формиран под влијание на идеите на утопискиот социјализам од А. Сен-Симон, христијанскиот социјализам од авбе Ф. Ламене и француските филозофи од 1830-тиот век. Јулската револуција од 1834 година во Париз ја покрена идејата за „Револуционерната симфонија“ (остана недовршена), востанието на ткајачите во Лион (1835) – клавирското парче „Лион“ (со епиграф – мотото на бунтовниците „Да живееш, работиш или умреш борејќи се“). Уметничките идеали на Лист се формирани во склад со францускиот романтизам, во комуникација со В. Хуго, О. Балзак, Г. Хајне, под влијание на уметноста на Н. Паганини, Ф. Шопен, Г. Берлиоз. Тие се формулирани во серија статии „За положбата на луѓето од уметноста и за условите на нивното постоење во општеството“ (1837) и во „Писма на дипломецот за музика“ (39-1835), напишани во соработка со М. d'Agout (подоцна таа пишуваше под псевдонимот Даниел Стерн), со што Лист презеде долго патување во Швајцарија (37-1837), каде што предаваше на Женевскиот конзерваториум и во Италија (39-XNUMX).

„Годините на скитници“ кои започнаа во 1835 година беа продолжени со интензивни обиколки на бројни раси на Европа (1839-47). Пристигнувањето на Лист во родната Унгарија, каде што му беше оддадена чест како национален херој, беше вистински триумф (приходите од концертите беа испратени за помош на погодените од поплавата што ја зафати земјата). Три пати (1842, 1843, 1847) Лист ја посети Русија, воспоставувајќи доживотни пријателства со руски музичари, препишувајќи го Черноморскиот марш од Руслан и Људмила на М. Глинка, романсата „Славејот“ на А. Аљабиев итн. Лист во текот на овие години, не само што ги одразуваше вкусовите на јавноста, туку и беше доказ за неговите музички и едукативни активности. На концертите за пијано на Лист, симфониите на Л. Бетовен и „Фантастична симфонија“ од Г. Берлиоз, увертира на „Вилијам Тел“ од Г. и фуги од Ј.С. Бах, како и оперски парафрази и фантазии (на теми од Дон Џовани од В.А. Моцарт, опери од В. Белини, Г. Доницети, Г. од оперите на Вагнер и сл. Пијаното во рацете на Лист станува универзален инструмент способен да го пресоздаде целото богатство на звукот на оперските и симфониските партитури, моќта на оргулите и мелодичноста на човечкиот глас.

Во меѓувреме, триумфите на големиот пијанист, кој ја освои цела Европа со елементарната сила на неговиот бурен уметнички темперамент, му носеа се помалку вистинско задоволство. На Лист му беше сè потешко да се препушти на вкусовите на јавноста, за која неговата феноменална виртуозност и надворешната привлечност на изведбата честопати ги замаглуваа сериозните намери на воспитувачот, кој се обидуваше да „исцеди оган од срцата на луѓето“. Откако одржал проштален концерт во Елизаветград во Украина во 1847 година, Лист се преселил во Германија, во тивкиот Вајмар, посветен од традициите на Бах, Шилер и Гете, каде што ја држел позицијата на бенд-мајстор на кнежевскиот двор, го раководел оркестарот и операта. куќа.

Вајмарскиот период (1848-61) – времето на „концентрирање на мислата“, како што го нарече самиот композитор – е, пред сè, период на интензивна креативност. Лист комплетира и преработува многу претходно создадени или започнати композиции и имплементира нови идеи. Значи од создадените во 30-тите. Расте „Албум на патникот“ „Години на скитници“ - циклуси на пијано парчиња (1 година - Швајцарија, 1835-54; година 2 - Италија, 1838-49, со додавање на „Венеција и Неапол“, 1840-59) ; ги добиваат последните завршни етиди од највисоката изведувачка вештина („Етиди на трансцендентна изведба“, 1851); „Големи студии за каприците на Паганини“ (1851); „Поетски и религиозни хармонии“ (10 дела за пијанофорте, 1852 година). Продолжувајќи да работи на унгарски мелодии (унгарски национални мелодии за пијано, 1840-43; „Унгарски рапсодии“, 1846), Лист создава 15 „Унгарски рапсодии“ (1847-53). Имплементацијата на нови идеи доведува до појава на централните дела на Лист, отелотворувајќи ги неговите идеи во нови форми - сонати во б-мол (1852-53), 12 симфониски песни (1847-57), „Симфонии на Фауст“ од Гете (1854). -57) и Симфонија на Дантеовата божествена комедија (1856). Ним им се придружуваат 2 концерта (1849-56 и 1839-61), „Танц на смртта“ за пијано и оркестар (1838-49), „Мефисто-валцер“ (базиран на „Фауст“ од Н. Ленау, 1860 година), итн.

Во Вајмар, Лист организира изведба на најдобрите дела од оперската и симфониската класика, најновите композиции. Тој најпрво ги поставил Лоенгрин од Р. Вагнер, Манфред од Џ. Бајрон со музика од Р. Шуман, диригирал симфонии и опери од Г. 1850; написите Берлиоз и неговата Харолд Симфонија, Роберт Шуман, Летечкиот Холанѓанец на Р. Вагнер итн.). Истите идеи се во основата на организацијата на „Новиот Вајмарски сојуз“ и „Генералниот германски музички сојуз“, за време на чие создавање Лист се потпираше на поддршката од истакнати музичари групирани околу него во Вајмар (И. Раф, П. Корнелиус, К. Таусиг, Г. Булов и други).

Меѓутоа, филистејската инерција и интригите на Вајмарскиот двор, кои сè повеќе го попречуваа спроведувањето на грандиозните планови на Лист, го принудија да поднесе оставка. Од 1861 година, Лист живеел долго време во Рим, каде што се обидел да ја реформира црковната музика, го напишал ораториумот „Христос“ (1866 година), а во 1865 година го добил чинот игумен (делумно под влијание на принцезата К. Витгенштајн , со кого се зближил уште во 1847 г.). За расположението на разочарување и скептицизам придонесоа и тешките загуби – смртта на неговиот син Даниел (1860) и ќерката Бландина (1862), која продолжи да расте со текот на годините, чувство на осаменост и недоразбирање на неговите уметнички и општествени аспирации. Тие се рефлектираа во голем број подоцнежни дела - третата „Година на скитници“ (Рим; драми „Чипариси од Вила д'Есте“, 1 и 2, 1867-77), пијано парчиња („Сиви облаци“, 1881 година; Погребна гондола“, „Смртта на Царда“, 1882 година), втората (1881) и третата (1883) „Мефисто Валцес“, во последната симфониска поема „Од лулка до гроб“ (1882).

Сепак, во 60-тите и 80-тите Лист посветува особено голема количина на сила и енергија на градењето на унгарската музичка култура. Редовно живее во Пешта, таму ги изведува своите дела, вклучително и оние поврзани со националните теми (ораториумот Легендата на Света Елизабета, 1862; Унгарската миса за крунисување, 1867, итн.), придонесува за основањето на Академијата за музика во Пешта (тој беше нејзиниот прв претседател), го пишува циклусот на пијано „Унгарски историски портрети“, 1870-86), последните „Унгарски рапсодии“ (16-19) итн. Во Вајмар, каде Лист се вратил во 1869 година, тој се занимава со многу ученици од различни земји (А. Силоти, В. Тиманова, Е. д'Алберт, Е. Зауер и други). Го посетуваат и композиторите, особено Бородин, кој остави многу интересни и живописни спомени на Лист.

Лист секогаш со исклучителна чувствителност го доловуваше и го поддржуваше новото и оригиналното во уметноста, придонесувајќи за развојот на музиката на националните европски училишта (чешка, норвешка, шпанска итн.), особено истакнувајќи ја руската музика – делото на М. Глинка, А. Даргомижски, композиторите на Моќниот грст, изведувачки уметности А. и Н. Рубинштајнов. Долги години Лист ја промовираше работата на Вагнер.

Пијанистичкиот гениј на Лист го одреди приматот на музиката за пијано, каде што за прв пат се обликуваа неговите уметнички идеи, водени од идејата за потребата од активно духовно влијание врз луѓето. Желбата да се афирмира едукативната мисија на уметноста, да се комбинираат сите нејзини видови за ова, да се подигне музиката на ниво на филозофија и литература, да се синтетизира во неа длабочината на филозофската и поетската содржина со живописноста, беше отелотворена во идејата на Лист за ​програмабилност во музиката. Тој го дефинираше како „обновување на музиката преку нејзината внатрешна поврзаност со поезијата, како ослободување на уметничката содржина од шематизмот“, што доведува до создавање на нови жанрови и форми. Драмите на Листов од годините на скитници, отелотворувајќи слики блиски до дела од литература, сликарство, скулптура, народни легенди (соната-фантазија „По читањето на Данте“, „Сонети на Петрарх“, „Свршеница“ заснована на слика на Рафаел, „Мислителот “ заснована на скулптура од Микеланџело, „Капелата на Вилијам Тел“, поврзана со ликот на националниот херој на Швајцарија), или слики на природата („На езерото Валенштад“, „На изворот“), се музички песни. од различни размери. Самиот Лист го воведе ова име во однос на неговите големи симфониски програмски дела во едно движење. Нивните наслови го насочуваат слушателот кон песните на А. Ламартин („Прелудии“), В. Хуго („Што се слуша на планината“, „Мазепа“ – има и студија за пијано со истиот наслов), Ф. Шилер. („Идеали“); до трагедиите на В. Шекспир („Хамлет“), Ј. Хердер („Прометеј“), до античкиот мит („Орфеј“), сликата на В. Каулбах („Битката на Хуните“), драмата на Џ.В. Гете („Тасо“, песната е блиска до поемата на Бајрон „Жалбата на Тасо“).

При изборот на извори, Лист се задржува на дела кои содржат консонантни идеи за смислата на животот, мистериите на битието („Прелудии“, „Симфонија на Фауст“), трагичната судбина на уметникот и неговата постхумна слава („Тасо“, со поднаслов „Поплака и триумф“). Го привлекуваат и сликите на народниот елемент („Тарантела“ од циклусот „Венеција и Неапол“, „Шпанска рапсодија“ за пијано), особено во врска со неговата родна Унгарија („Унгарски рапсодии“, симфониска поема „Унгарија“ ). Херојската и херојско-трагичната тема на национално-ослободителната борба на унгарскиот народ, револуцијата од 1848-49 година, звучеше со извонредна сила во делото на Лист. и нејзините порази („Ракочи марш“, „Погребна поворка“ за пијано; симфониска поема „Оплака за хероите“ итн.).

Лист влезе во историјата на музиката како храбар иноватор во областа на музичката форма, хармонијата, го збогати звукот на пијаното и симфонискиот оркестар со нови бои, даде интересни примери за решавање на жанровите на ораториумот, романтична песна („Lorelei“ на Уметноста на Х. Хајне, „Како духот на Лора“ на св. В. Иго, „Три Цигани“ на ул. Н. Ленау, итн.), оргули. Земајќи многу од културните традиции на Франција и Германија, како национален класик на унгарската музика, тој имаше огромно влијание врз развојот на музичката култура низ Европа.

Е. Царева

• Животот и креативниот пат на Лист →

Лист е класика на унгарската музика. Нејзините врски со другите национални култури. Креативен изглед, социјални и естетски погледи на Лист. Програмирањето е водечки принцип на неговата креативност

Лист – најголемиот композитор на 30 век, брилијантен иноватор пијанист и диригент, извонредна музичка и јавна личност – е национална гордост на унгарскиот народ. Но, судбината на Лист се покажа како таква што тој рано ја напушти својата татковина, помина многу години во Франција и Германија, само повремено посетувајќи ја Унгарија и дури кон крајот на својот живот живееше во неа долго време. Тоа ја определи сложеноста на уметничката слика на Лист, неговите блиски врски со француската и германската култура, од кои тој земал многу, но на кој и дал многу со својата енергична творечка активност. Ниту историјата на музичкиот живот во Париз во XNUMX-тите, ниту историјата на германската музика во средината на XNUMX век, не би биле комплетни без името на Лист. Сепак, тој и припаѓа на унгарската култура, а неговиот придонес во историјата на развојот на неговата родна земја е огромен.

Самиот Лист рече дека, откако ја поминал младоста во Франција, ја сметал за своја татковина: „Тука лежи пепелта на татко ми, овде, кај светиот гроб, мојата прва тага го најде своето засолниште. Како да не се чувствувам како син на земја во која толку многу страдав и толку многу сакав? Како можев да замислам дека сум роден во друга земја? Дека друга крв тече во моите вени, дека моите најблиски живеат на друго место? Откако дозна во 1838 година за страшната катастрофа - поплавата што ја снајде Унгарија, тој се почувствува длабоко шокиран: „Овие искуства и чувства ми го открија значењето на зборот „мајчинка“.

Лист беше горд на својот народ, својата татковина и постојано нагласуваше дека е Унгарец. „Од сите живи уметници“, рече тој во 1847 година, „јас сум единствениот кој гордо се осмелува да укаже на својата горда татковина. Додека другите вегетираа во плитки базени, јас секогаш пловев напред по полно море на една голема нација. Цврсто верувам во мојата ѕвезда водилка; Целта на мојот живот е Унгарија еден ден гордо да укаже на мене“. А истото го повторува четврт век подоцна: „Дозволете ми да признаам дека, и покрај моето жално непознавање на унгарскиот јазик, останувам Маѓар од лулка до гроб по тело и душа и, во согласност со ова најсериозно на тој начин, се стремам да ја поддржам и развивам унгарската музичка култура“.

Во текот на својата кариера, Лист се сврте кон унгарската тема. Во 1840 година, тој го напиша Херојскиот марш во унгарски стил, потоа кантатата Унгарија, познатата погребна поворка (во чест на паднатите херои) и, конечно, неколку тетратки со унгарски национални мелодии и рапсодии (вкупно дваесет и едно парче). . Во централниот период - 1850-тите, биле создадени три симфониски песни поврзани со сликите на татковината („Оплака за хероите“, „Унгарија“, „Битката на Хуните“) и петнаесет унгарски рапсодии, кои се слободни аранжмани на народната мелодии. Унгарските теми можат да се слушнат и во духовните дела на Лист, напишани специјално за Унгарија – „Големата миса“, „Легендата за Света Елизабета“, „Унгарската миса за крунисување“. Уште почесто се свртува кон унгарската тема во 70-80-тите години во неговите песни, клавирски дела, аранжмани и фантазии на темите на делата на унгарските композитори.

Но, овие унгарски дела, многубројни сами по себе (нивниот број достигнува сто и триесет), не се изолирани во делото на Лист. Другите дела, особено херојските, имаат заеднички карактеристики со нив, одделни специфични пресврти и слични принципи на развој. Не постои остра граница меѓу унгарските и „странските“ дела на Лист - тие се напишани во ист стил и збогатени со достигнувањата на европската класична и романтична уметност. Затоа Лист беше првиот композитор кој ја донесе унгарската музика на широката светска арена.

Сепак, не го загрижи само судбината на татковината.

Уште во младоста сонувал да им даде музичко образование на најшироките слоеви на народот, така што композиторите ќе создаваат песни по моделот на Марсељезата и други револуционерни химни кои ги подигнале масите да се борат за нивното ослободување. Лист претчувствуваше народно востание (тој го пееше во делот за пијано „Лион“) и ги повика музичарите да не се ограничуваат на концерти во корист на сиромашните. „Предолго во палатите ги гледаа (во музичарите. MD) како дворски слуги и паразити, предолго ги величеа љубовните врски на силните и радостите на богатите: конечно дојде часот да разбудат храброст кај слабите и да ги ублажат страдањата на угнетените! Уметноста треба да всади убавина кај луѓето, да инспирира херојски одлуки, да го разбуди човештвото, да се покаже!“ Со текот на годините, ова верување во високата етичка улога на уметноста во животот на општеството предизвика образовна активност во грандиозни размери: Лист дејствуваше како пијанист, диригент, критичар – активен пропагандист на најдобрите дела од минатото и сегашноста. Истиот беше подреден на неговата работа како учител. И, нормално, со својата работа сакаше да воспостави високи уметнички идеали. Овие идеали, сепак, не му беа секогаш јасно претставени.

Лист е најсветлиот претставник на романтизмот во музиката. Огнен, ентузијастички, емоционално нестабилен, страсно трагач, тој, како и другите романтични композитори, помина низ многу искушенија: неговиот творечки пат беше сложен и контрадикторен. Лист живеел во тешки времиња и, како Берлиоз и Вагнер, не избегал од двоумење и сомнеж, неговите политички ставови биле нејасни и збунети, тој бил љубител на идеалистичка филозофија, понекогаш дури и барал утеха во религијата. „Нашата возраст е болна, а ние сме болни од тоа“, одговори Лист на прекорите за променливоста на неговите ставови. Но, прогресивната природа на неговата работа и општествени активности, извонредната морална благородност на неговиот изглед како уметник и личност останаа непроменети во текот на неговиот долг живот.

„Да се ​​биде олицетворение на моралната чистота и човечноста, стекнувајќи го тоа по цена на тешкотии, болни жртви, да служиш како мета за потсмев и завист - ова е вообичаената среќа на вистинските мајстори на уметноста“, напишаа дваесет и четирите. -годишниот Лист. И тој секогаш беше таков. Целиот живот го придружуваа интензивни трагања и напорна борба, титанска работа и истрајност во совладувањето на препреките.

Мислите за високата општествена цел на музиката ја инспирираа работата на Лист. Тој се трудеше своите дела да ги направи достапни за најширокиот опсег на слушатели, а тоа ја објаснува неговата тврдоглава привлечност кон програмирањето. Во далечната 1837 година, Лист накратко ја потврдува потребата за програмирање во музиката и основните принципи до кои ќе се придржува во текот на неговата работа: „За некои уметници, нивната работа е нивниот живот... Особено музичар кој е инспириран од природата, но не копира. ги изразува во звуци највнатрешните тајни на неговата судбина. Тој размислува во нив, ги отелотворува чувствата, зборува, но неговиот јазик е попроизволен и неодреден од кој било друг и, како прекрасни златни облаци кои при зајдисонце добиваат каква било форма што им е дадена од фантазијата на осамен скитник, и тој се позајмува себеси. лесно до најразновидните толкувања. Затоа, во никој случај не е бескорисно и во секој случај не е смешно – како што честопати сакаат да кажат – ако композиторот во неколку редови скицира скица од своето дело и, без да навлегува во ситни детали и детали, ја изрази идејата што му послужила. него како основа за составот. Тогаш критиката ќе може слободно да го пофали или обвини повеќе или помалку успешното олицетворение на оваа идеја.

Свртувањето на Лист кон програмирањето беше прогресивен феномен, поради целата насока на неговите креативни аспирации. Лист сакаше да зборува преку својата уметност не со тесен круг на познавачи, туку со масите слушатели, да возбуди милиони луѓе со неговата музика. Точно, програмирањето на Лист е контрадикторно: во обид да ги отелотвори големите мисли и чувства, тој често запаѓал во апстракција, во нејасно филозофирање и со тоа неволно го ограничувал опсегот на неговите дела. Но, најдобрите од нив ја надминуваат оваа апстрактна несигурност и неодреденост на програмата: музичките слики создадени од Лист се конкретни, разбирливи, темите се експресивни и врежани, формата е јасна.

Врз основа на принципите на програмирање, потврдувајќи ја идеолошката содржина на уметноста со својата креативна активност, Лист невообичаено ги збогати изразните ресурси на музиката, хронолошки пред дури и Вагнер во овој поглед. Со своите шарени наоди, Лист го прошири опсегот на мелодијата; во исто време, тој со право може да се смета за еден од најсмелите иноватори на XNUMX век во областа на хармонијата. Лист е исто така креатор на нов жанр на „симфониска поема“ и метод на музички развој наречен „монотематизам“. Конечно, неговите достигнувања во областа на техниката и текстурата на пијано се особено значајни, бидејќи Лист беше брилијантен пијанист, чиј рамен историјата не го познава.

Музичкото наследство што го остави зад себе е огромно, но не сите дела се еднакви. Водечките области во делото на Лист се пијаното и симфонијата - тука неговите иновативни идеолошки и уметнички аспирации беа во полна сила. Од несомнена вредност се вокалните композиции на Лист, меѓу кои се издвојуваат песните; тој покажа мал интерес за операта и камерната инструментална музика.

Теми, слики од креативноста на Лист. Неговото значење во историјата на унгарската и светската музичка уметност

Музичкото наследство на Лист е богато и разновидно. Тој живееше според интересите на своето време и се трудеше креативно да одговори на вистинските барања на реалноста. Оттука и херојскиот магацин на музиката, нејзината вродена драма, огнената енергија, возвишениот патос. Сепак, особините на идеализмот својствени за светогледот на Лист, влијаеле на голем број дела, предизвикувајќи извесна неодреденост на изразувањето, неодреденост или апстрактност на содржината. Но, во неговите најдобри дела овие негативни моменти се надминати – во нив, да го употребиме изразот на Куи, „вистинскиот живот врие“.

Остро индивидуалниот стил на Лист стопи многу креативни влијанија. Херојството и моќната драма на Бетовен, заедно со насилниот романтизам и колоритноста на Берлиоз, демонизмот и брилијантната виртуозност на Паганини, имаа одлучувачко влијание врз формирањето на уметничките вкусови и естетските погледи на младиот Лист. Неговата понатамошна креативна еволуција продолжи во знакот на романтизмот. Композиторот страсно ги апсорбира животните, литературните, уметничките и всушност музичките впечатоци.

Необична биографија придонесе за фактот дека различните национални традиции беа комбинирани во музиката на Лист. Од француската романтична школа, тој зема светли контрасти во сопоставувањето на сликите, нивната живописност; од италијанската оперска музика од XNUMX век (Росини, Белини, Доницети, Верди) - емоционална страст и сензуално блаженство на кантилена, интензивно вокално рецитирање; од германската школа – продлабочување и проширување на средствата за изразување на хармонијата, експериментирање во областа на формата. На кажаното мора да се додаде дека Лист во зрелиот период на својата работа го доживеал и влијанието на младите национални училишта, пред се руските, чии достигнувања ги проучувал со големо внимание.

Сето ова беше органски споено во уметничкиот стил на Лист, кој е својствен на национално-унгарската структура на музиката. Има одредени сфери на слики; Меѓу нив, може да се разликуваат пет главни групи:

1) Херојските слики на блескаво главен, повикувачки лик се обележани со голема оригиналност. Се одликуваат со гордо витешки магацин, сјај и сјај на презентација, лесен звук на бакар. Еластична мелодија, ритам со точки е „организиран“ со марширање. Така во умот на Лист се појавува храбар херој кој се бори за среќа и слобода. Музичкото потекло на овие слики е во херојските теми на Бетовен, делумно на Вебер, но што е најважно, овде, на овие простори, најјасно се гледа влијанието на унгарската национална мелодија.

Меѓу сликите на свечените поворки, има и повеќе импровизациски, помали теми, сфатени како приказна или балада за славното минато на земјата. Сопоставувањето на минор – паралелно мајор и широката употреба на мелизматиката го нагласуваат богатството на звукот и разновидноста на боите.

2) Трагичните слики се своевидна паралела со херојските. Такви се омилените жалосни поворки на Лист или оплакувачките песни (т.н. „тренодија“), чија музика е инспирирана од трагичните настани од народно-ослободителната борба во Унгарија или смртта на нејзините главни политички и јавни личности. Ритамот на марширање овде станува поостар, станува понервозен, отсечен и често наместо

таму

or

(на пример, втората тема од првиот став на Вториот концерт за пијано). Се сеќаваме на погребните маршеви на Бетовен и нивните прототипови во музиката на Француската револуција на крајот на XNUMX век (види, на пример, познатиот погребен марш на Госек). Но, кај Лист доминира звукот на тромбони, длабоки, „ниски“ баси, погребни ѕвона. Како што забележува унгарскиот музиколог Бенце Саболчи, „овие дела треперат од мрачна страст, која ја среќаваме само во последните песни на Воресмарти и во последните слики на сликарот Ласло Паал“.

Национално-унгарското потекло на ваквите слики е неспорно. За да го видите ова, доволно е да се повикате на оркестарската поема „Оплака за хероите“ („Heroi'de funebre“, 1854) или популарната клавирска песна „Погребната поворка“ („Funerailles“, 1849 година). Веќе првата, полека расплетната тема на „Погребната поворка“ содржи карактеристичен пресврт на зголемена секунда, што му дава посебен мрак на погребниот марш. Астрингентноста на звукот (хармоничен мајор) е зачувана во последователната жалосна лирска кантилена. И, како што често се случува со Лист, сликите на жалост се претвораат во херојски - во моќно народно движење, во нова борба, што повикува смртта на националниот херој.

3) Друга емоционална и семантичка сфера е поврзана со слики што пренесуваат чувства на сомнеж, вознемирена состојба на умот. Овој комплексен збир на мисли и чувства кај романтичарите беше поврзан со идејата за Гетеовиот Фауст (спореди со Берлиоз, Вагнер) или Бајрон Манфред (спореди со Шуман, Чајковски). Шекспировиот Хамлет често бил вклучен во кругот на овие слики (спореди со Чајковски, со сопствената песна на Лист). Олицетворението на таквите слики бараше нови изразни средства, особено на полето на хармонијата: Лист често користи зголемени и намалени интервали, хроматизми, дури и надвор од тонски хармонии, квартни комбинации, смели модулации. „Некаков вид трескавична, мачна нетрпеливост гори во овој свет на хармонија“, истакнува Саболчи. Ова се почетните фрази на двете сонати за пијано или на симфонијата на Фауст.

4) Честопати се користат изразни средства блиски по значење во фигуративната сфера каде преовладуваат потсмев и сарказам, се пренесува духот на негирање и уништување. Тој „сатански“ што Берлиоз го наведе во „Сабота на вештерки“ од „Фантастична симфонија“ добива уште поспонтано неодолив карактер во Лист. Ова е персонификација на сликите на злото. Жанровската основа – танцот – сега се појавува во изобличено светло, со остри акценти, во дисонантни согласки, нагласени со грациозни ноти. Најочигледен пример за ова се трите Мефисто валцери, финалето на симфонијата Фауст.

5) Листот, исто така, експресивно доловуваше широк спектар на љубовни чувства: опиеност со страст, екстатичен импулс или сонливо блаженство, мрморење. Сега тоа е напната дишечка кантилена во духот на италијанските опери, сега ораторски возбудено рецитирање, сега извонредно мрморење на „тристанските“ хармонии, изобилно снабдено со измени и хроматизам.

Се разбира, нема јасни разграничувања меѓу означените фигуративни сфери. Херојските теми се блиску до трагични, „фаустовски“ мотиви често се трансформираат во „мефистофели“, а „еротските“ теми вклучуваат и благородни и возвишени чувства и искушенија на „сатанско“ заведување. Покрај тоа, експресивната палета на Лист не е исцрпена со ова: во „Унгарските рапсодии“ преовладуваат танцовите слики од фолклорниот жанр, во „Години на скитници“ има многу скици на пејзажи, во етиди (или концерти) има шерцо фантастични визии. Сепак, достигнувањата на Лист во овие области се најоригинални. Токму тие имаа силно влијание врз работата на следните генерации композитори.

* * *

За време на најславните денови на активноста на Лист – во 50-60-тите години – неговото влијание беше ограничено на тесен круг студенти и пријатели. Меѓутоа, со текот на годините, пионерските достигнувања на Лист се повеќе се препознаваа.

Нормално, пред се, нивното влијание влијаеше на изведбата и креативноста на пијано. Добро или неволно, секој што се сврте кон пијаното не можеше да помине покрај гигантските освојувања на Лист на овие простори, што се одрази и во интерпретацијата на инструментот и во текстурата на композициите. Со текот на времето, идеолошките и уметничките принципи на Лист добија признание во композиторската практика и беа асимилирани од претставници на различни национални школи.

Генерализираниот принцип на програмирање, изнесен од Лист како противтежа на Берлиоз, кој е покарактеристичен за сликовно-театарската интерпретација на избраниот заплет, стана широко распространет. Конкретно, принципите на Лист биле пошироко користени од руските композитори, особено од Чајковски, отколку од Берлиоз (иако вторите не ги пропуштиле, на пример, Мусоргски во Ноќта на ќелавата планина или Римски-Корсаков во Шехерезада).

Подеднакво распространет е жанрот на програмската симфониска песна, чии уметнички можности композиторите ги развиваат до денес. Веднаш по Лист, во Франција биле напишани симфониски песни од Сен-Санс и Франк; во Чешка – павлака; во Германија, Р. Штраус постигна највисоки достигнувања во овој жанр. Точно, таквите дела не беа секогаш засновани на монотематизам. Принципите на развојот на симфониската песна во комбинација со соната алегро честопати се толкуваа поинаку, послободно. Меѓутоа, монотематскиот принцип – во неговата послободна интерпретација – сепак се користел, згора на тоа, во непрограмирани композиции („цикличниот принцип“ во симфониските и камерно-инструменталните дела на Френк, симфонијата c-moll на Танеев и други). Конечно, последователните композитори често се свртувале кон поетскиот тип на концертот за пијано на Лист (види Концертот за пијано на Римски-Корсаков, Првиот концерт за пијано на Прокофјев, Вториот концерт за пијано на Глазунов и други).

Не беа развиени само композициските принципи на Лист, туку и фигуративните сфери на неговата музика, особено херојската, „Фаустија“, „Мефистофел“. Да се ​​потсетиме, на пример, на гордите „теми на самопотврдување“ во симфониите на Скриабин. Што се однесува до осудувањето на злото во „мефистофелијанските“ слики, како искривени од потсмев, издржани во духот на избезумените „танци на смртта“, нивниот понатамошен развој се наоѓа дури и во музиката на нашето време (види ги делата на Шостакович). Распространета е и темата на „фаустовски“ сомнежи, „ѓаволски“ заведувања. Овие различни сфери целосно се рефлектираат во работата на Р. Штраус.

Значаен развој доби и колоритниот музички јазик на Лист, богат со суптилни нијанси. Особено, брилијантноста на неговите хармонии послужи како основа за потрагата на француските импресионисти: без уметничките достигнувања на Лист, ниту Дебиси ниту Равел не се незамисливи (последниот, покрај тоа, широко ги користеше достигнувањата на пијанистот на Лист во неговите дела ).

„Увидите“ на Лист за доцниот период на креативност на полето на хармонијата беа поддржани и поттикнати од неговиот зголемен интерес за младите национални училишта. Токму меѓу нив – а пред сè кај Кучкистите – Лист најде можности за збогатување на музичкиот јазик со нови модални, мелодични и ритмички пресврти.

М. Друскин

• Пиано дела на Лист →
• Симфониски дела на Лист →

• Вокално дело на Лист →

• Список на делата на Лист →