Франц Лехар |

Франц Лехар

Унгарски композитор и диригент. Син на композитор и бенд-мајстор на воен бенд. Лехар присуствуваше (од 1880 година) во Националното музичко училиште во Будимпешта како средношколец. Во 1882-88 година студирал виолина кај А. Започнал да пишува музика во студентските години. Раните композиции на Лехар добија одобрение од А. Дворжак и И. Брамс. Од 1888 година работи како виолинист-придружник на оркестарот на обединетите театри во Бармен-Елберфелд, потоа во Виена. Враќајќи се во татковината, од 1890 година работи како бенд-мајстор во различни воени оркестри. Тој напиша многу песни, ора и маршеви (вклучувајќи го и популарниот марш посветен на боксот и валцерот „Злато и сребро“). Стекнал слава по поставувањето на операта „Кукавица“ во Лајпциг во 1896 година (наречена по херојот; од рускиот живот во времето на Николај I; во второто издание - „Татјана“). Од 2 година бил мајстор на полкот во Виена, од 1899 година бил втор диригент на Театарот на Виена. Со поставувањето на оперетата „Виенски жени“ во овој театар започна „Виенскиот“ - главниот период на творештвото на Лехар.

Напишал над 30 оперети, меѓу кои најуспешни се „Веселата вдовица“, „Грофот од Луксембург“ и „Џипси љубов“. Најдобрите дела на Лехар се карактеризираат со вешто спојување на интонации на австриски, српски, словачки и други песни и ора („Ткајачот на кошници“ – „Дер Растелбиндер“, 1902 година) со ритмите на унгарските сарди, унгарските и тиролските песни. Некои од оперетите на Лехар ги комбинираат најновите модерни американски танци, канкани и виенски валцери; во голем број оперети мелодиите се градат на интонации на романски, италијански, француски, шпански народни песни, како и на полски танцови ритми („Сината Мазурка“); се среќаваат и други „словенизми“ (во операта „Кукавицата“, во „Танците на сината маркиза“, оперетите „Веселата вдовица“ и „Царевич“).

Сепак, делото на Лехар се заснова на унгарски интонации и ритми. Мелодиите на Лехар се лесни за паметење, проникливи, се карактеризираат со „чувствителност“, но не одат подалеку од добриот вкус. Централното место во оперетите на Лехар го зазема валцерот, меѓутоа, за разлика од лесните текстови на валцерите на класичната виенска оперета, валцерите на Лехар се карактеризираат со нервна пулсација. Лехар најде нови експресивни средства за своите оперети, брзо совладуваше нови танци (со датумите на оперети може да се воспостави појава на разни танци во Европа). Многу оперети Легар постојано менуваа, го ажурираа либретото и музичкиот јазик и тие одеа во различни години во различни театри под различни имиња.

Лехар придаваше големо значење на оркестрацијата, често воведуваше народни инструменти, вкл. балалајка, мандолина, кимвали, тарогато за да се нагласи националниот вкус на музиката. Неговата инструментација е спектакуларна, богата и шарена; често влијае влијанието на Г. Пучини, со кого Лехар имаше големо пријателство; особини слични на веризмо, итн., се појавуваат и во заплетот и ликовите на некои хероини (на пример, Ева од оперетата „Ева“ е едноставна работничка во фабрика во која се заљубува сопственикот на фабрика за стакло).

Делото на Лехар во голема мера го определуваше стилот на новата виенска оперета, во која местото на гротескното сатирично буфонство го заземаа секојдневната музичка комедија и лирска драма, со елементи на сентименталност. Во обид да ја доближи оперетата до операта, Легар ги продлабочува драматичните конфликти, развива музички броеви речиси до оперски форми и широко користи лајтмотиви („Конечно, сам!“ итн.). Овие карактеристики, кои веќе беа наведени во Gypsy Love, беа особено видливи во оперетите Паганини (1925, Виена; самиот Лехар ја сметаше за романтична), Царевич (1925), Фредерик (1928), Џудита (1934) Модерните критичари ги нарекоа лирските на Лехар. оперети „легарии“. Самиот Лехар ја нарече својата „Фридерике“ (од животот на Гете, со музички нумери до неговите песни) песна.

Ш. Калош

Ференц (Франц) Лехар е роден на 30 април 1870 година во унгарскиот град Комморн во семејство на воен мајстор на бенд. По дипломирањето на конзерваториумот во Прага и неколкугодишната работа како театарски виолинист и воен музичар, станал диригент на Виенскиот театар An der Wien (1902). Од студентските години, Легар не ја напушта мислата на композиторската област. Компонира валцери, маршеви, песни, сонати, концерти за виолина, но најмногу го привлекува музичкиот театар. Неговото прво музичко и драмско дело е операта Кукавица (1896) заснована на приказна од животот на руските прогонети, развиена во духот на веристичката драма. Музиката на „Кукавица“ со својата мелодична оригиналност и меланхоличен словенски тон го привлече вниманието на В. Леон, познат сценарист и режисер на Виенскиот Карл-театар. Првото заедничко дело на Лехар и Леон - оперетата „Решетник“ (1902) во природата на словачката народна комедија и оперетата „Виенски жени“ поставена речиси истовремено со неа, му донесоа слава на композиторот како наследник на Јохан Штраус.

Според Легар, тој дошол до нов жанр за себе, целосно непознат со него. Но, незнаењето се претвори во предност: „Успеав да создадам свој стил на оперета“, рече композиторот. Овој стил е пронајден во „Веселата вдовица“ (1905) до либретото на В. Леон и Л. Стајн засновано на драмата на А. Мељак „Аташе на амбасадата“. Новитетот на „Веселата вдовица“ се поврзува со лирската и драмската интерпретација на жанрот, продлабочувањето на ликовите и психолошката мотивација на дејството. Легар изјавува: „Мислам дека разиграната оперета не е од интерес за денешната јавност… <...> Мојата цел е да ја облагородим оперетата“. Нова улога во музичката драма се стекнува со танц, кој може да замени соло изјава или дуетска сцена. Конечно, новите стилски средства привлекуваат внимание – сензуалниот шарм на мелосиите, привлечните оркестарски ефекти (како глисандо на харфа што ја удвојува линијата на флејти во трета), кои, според критичарите, се карактеристични за модерната опера и симфонија, но во никако оперета музички јазик.

Принципите што се оформија во „Веселата вдовица“ се развиени во следните дела на Лехар. Од 1909 до 1914 година, тој создава дела кои ги сочинуваат класиците на жанрот. Најзначајни се „Кнежевото дете“ (1909), „Грофот од Луксембург“ (1909 година), „Циганската љубов“ (1910), „Ева“ (1911 година), „Конечно сам! (1914). Во првите три од нив конечно е фиксиран типот на нео-виенска оперета создадена од Лехар. Почнувајќи од Грофот од Луксембург, се утврдуваат улогите на ликовите, се формираат карактеристичните методи на спротивставување на соодносот на плановите на драматургијата на музичката заплет – лирско-драматична, каскадна и фарса. Темата се проширува, а со неа се збогатува и интонационалната палета: „Дете на кнежевството“, каде, во согласност со заплетот, се оцртува балкански шмек, вклучува и елементи на американската музика; виенско-париската атмосфера на Грофот Луксембург ја апсорбира словенската боја (меѓу ликовите има и руски аристократи); Gypsy Love е првата „унгарска“ оперета на Лехар.

Во две творби од овие години се зацртани тенденции кои најцелосно беа изразени подоцна, во последниот период од творештвото на Лехар. „Џипси љубов“, и покрај сета типичност на својата музичка драматургија, дава толку двосмислена интерпретација на ликовите и точките на заплетот на ликовите што степенот на конвенционалност својствен за оперетата до одреден степен се менува. Лехар го нагласува тоа давајќи му на својата партитура посебна жанровска ознака - „романтична оперета“. Зближувањето со естетиката на романтичната опера е уште позабележително во оперетата „Конечно сам!“. Отстапувањата од жанровските канони доведуваат овде до невидена промена во формалната структура: целиот втор чин на делото е голема дуетска сцена, лишена од настани, забавена во темпото на развој, исполнета со лирско-контемплативно чувство. Дејството се одвива на позадината на алпски пејзаж, планински врвови покриени со снег, а во составот на чинот, вокалните епизоди наизменично се менуваат со живописни и описни симфониски фрагменти. Современите критичари на Лехар ова дело го нарекоа „Тристан“ од оперетата.

Во средината на 1920-тите, започна последниот период од творештвото на композиторот, кој заврши со Џудита, кој беше поставен во 1934 година. (Всушност, последното музичко-сценско дело на Лехар беше операта „Залутана пејачка“, преработка на оперетата „Џипси љубов“, изведена во 1943 година по налог на операта во Будимпешта.)

Лехар почина на 20 октомври 1948 година.

Доцните оперети на Лехар водат далеку од моделот што тој самиот некогаш го создал. Веќе нема среќен крај, комичниот почеток е речиси елиминиран. По својата жанровска суштина, тоа не се комедии, туку романтизирани лирски драми. И музички гравитираат кон мелодијата на оперскиот план. Оригиналноста на овие дела е толку голема што добија посебна жанровска ознака во литературата - „легарии“. Тука спаѓаат „Паганини“ (1925), „Царевич“ (1927) - оперета што раскажува за несреќната судбина на синот на Петар I, Царевич Алексеј, „Фридерик“ (1928) - во срцето на нејзиниот заплет е љубовта на младиот Гете за ќерката на свештеникот од Сезенхајм Фридерике Брион, „кинеската“ оперета „Земјата на насмевките“ (1929) заснована на претходната „Жолта јакна“ на Лехаров, „шпанската“ „Џудита“, далечен прототип на што може да послужи како „Кармен“. Но, ако драмската формула на веселата вдовица и следните дела на Лехар од 1910-тите стана, според зборовите на жанрскиот историчар Б. Грун, „рецепт за успех на цела сценска култура“, тогаш подоцнежните експерименти на Лехар не најдоа продолжение. . Тие се покажаа како еден вид експеримент; им недостига таа естетска рамнотежа во комбинацијата на хетерогени елементи со кои се обдарени неговите класични креации.

Н. Дегтјарева

• Нео-виенска оперета →

Композиции:

опера – Кукавица (1896, Лајпциг; под името Татјана, 1905, Брно), оперета – Виенски жени (Wiener Frauen, 1902, Виена), Комична свадба (Die Juxheirat, 1904, Виена), весела вдовица (Die lustige Witwe, 1905, Виена, 1906, Санкт Петербург, 1935, Ленинград), (сопруг со три желки). Der Mann mit den drei Frauen, Виена, 1908), Гроф на Луксембург (Der Graf von Luxemburg, 1909, Виена, 1909; Санкт Петербург, 1923, Ленинград), Џипси љубов (Zigeunerliebe, 1910; , Будимпешта), Ева (1935, Виена, 1943, Санкт Петербург), Идеална сопруга (Die ideale Gattin, 1911, Виена, 1912, Москва), Конечно, сама! (Endlich allein, 1913, второ издание Колку е убав светот! – Schön ist die Welt!, 1923, Виена), Каде што пее чуругот (Wo die Lerche singt, 1914, Виена и Будимпешта, 2, Москва), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1930, Виена, 1918, Ленинград), кралица на танго (Die Tangokönigin, 1923, Виена), Frasquita (1920, Виена), Жолта јакна (Die gelbe Jacke, 1925, Виена, 1921 година, Ленин, нов град на насмевките – Das Land des Lächelns, 1922, Берлин) итн., singshpils, оперети за деца; за оркестар – танци, маршеви, 2 концерта за виолина и оркестар, симфониска поема за глас и оркестар Треска (Фибер, 1917), за пијано - драми, песни, музика за драмски театарски претстави.