Френсис Пуленк |

Френсис Пуленк

Мојата музика е мојот портрет. F. Poulenc

Ф. Пуленк е еден од најшармантните композитори што Франција му ги подари на светот во XNUMX век. Тој влезе во историјата на музиката како член на креативниот сојуз „Шест“. Во „Шестката“ – најмладиот, едвај го пречекори прагот од дваесет години – веднаш освои авторитет и универзална љубов со својот талент – оригинален, жив, спонтан, како и чисто човечки квалитети – непрекинат хумор, добрина и искреност и што е најважно – способноста да им подари на луѓето своето извонредно пријателство. „Френсис Пуленк е самата музика“, напиша за него Д. Милхауд, „не знам друга музика што би дејствувала исто директно, би била толку едноставно изразена и би ја достигнала целта со истата непогрешливост“.

Идниот композитор е роден во семејство на голем индустријалец. Мајка - одличен музичар - беше првиот учител на Френсис, таа му ја пренесе на синот својата безгранична љубов кон музиката, восхит кон В.А. Моцарт, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Шопен. Од 15-годишна возраст, неговото музичко образование продолжи под водство на пијанистот Р. нови идоли на младите – И. Стравински и Е. Сати. Младоста на Пуленк се совпадна со годините на Првата светска војна. Бил повикан во војска, што го спречило да влезе во конзерваториумот. Сепак, Пуленк се појави рано на музичката сцена во Париз. Во 1917 година, осумнаесетгодишниот композитор го направи своето деби на еден од концертите на новата музика „Негро рапсодија“ за баритон и инструментален ансамбл. Ова дело беше толку голем успех што Пуленк веднаш стана славна личност. Зборуваа за него.

Инспириран од успехот, Пуленк, следејќи ја „Црнечката рапсодија“, ги создава вокалните циклуси „Бестијар“ (на ул. Г. Аполинер), „Кокади“ (на ул. Ј. Кокто); пијано парчиња „Perpetual Motions“, „Walks“; кореографски концерт за пијано и оркестар „Утринска серенада“; балет со пеење Лани, поставен во 1924 година во претпријатието на С. Дијагилев. Милхауд одговори на оваа продукција со ентузијастички напис: „Музиката на Лејни е токму она што би го очекувале од нејзиниот автор... Овој балет е напишан во форма на танц апартман... со такво богатство на нијанси, со таква елеганција, нежност, шарм. , со кои сме толку само делата на Пуленк великодушно даруваат… Вредноста на оваа музика е трајна, времето нема да ја допре и засекогаш ќе ја задржи својата младешка свежина и оригиналност.

Во раните дела на Пуленк, веќе се појавија најзначајните аспекти на неговиот темперамент, вкус, креативен стил, посебно чисто париско обојување на неговата музика, нејзината нераскинлива врска со париската шансона. Б. Асафиев, карактеризирајќи ги овие дела, забележа „јасност... и живост на размислувањето, жесток ритам, точно набљудување, чистота на цртежот, концизност – и конкретност на презентацијата“.

Во 30-тите години, лирскиот талент на композиторот процвета. Со ентузијазам работи во жанровите на вокалната музика: пишува песни, кантати, хорски циклуси. Во лицето на Пјер Бернак, композиторот најде талентиран толкувач на неговите песни. Со него како пијанист, тој повеќе од 20 години обиколи и успешно патуваше низ градовите во Европа и Америка. Од голем уметнички интерес се хорските композиции на Пуленк за духовни текстови: миса, „Литании на црната Рокамадура Богородица“, Четири мотети за времето на покајанието. Подоцна, во 50-тите години, беа создадени и Стабат матер, Глорија, Четири Божиќни мотети. Сите композиции се многу разновидни по стил, тие ги одразуваат традициите на француската хорска музика од различни епохи – од Гијом де Машо до Г. Берлиоз.

Пуленк ги поминува годините на Втората светска војна во опколениот Париз и во неговата селска палата во Ноис, споделувајќи ги со сонародниците сите неволји од воениот живот, длабоко страдајќи за судбината на својата татковина, својот народ, роднините и пријателите. Тажните мисли и чувства од тоа време, но и вербата во победата, во слободата, се отсликаа во кантатата „Лицето на човекот“ за двоен хор а капела на стихови од П. Елуар. Поетот на францускиот отпор, Елуар, ги пишувал своите песни во длабокото подземје, од каде тајно ги прошверцувал под наводно име на Пуленк. Исто така, композиторот ја чувал во тајност работата на кантатата и нејзиното објавување. Во средината на војната, ова беше чин на голема храброст. Не случајно на денот на ослободувањето на Париз и неговите предградија, Пуленк гордо ја покажа партитурата на Човечкото лице во прозорецот на својата куќа до националното знаме. Композиторот во оперскиот жанр се покажа како извонреден мајстор-драматург. Првата опера, Градите на Тереза ​​(1944 година, според текстот на фарсата од Г. Аполинер) - весела, лесна и несериозна опера со љубители - ја одразуваше наклонетоста на Пуленк за хумор, шеги и ексцентричност. 2 следни опери се во различен жанр. Тоа се драми со длабок психолошки развој.

„Дијалозите на кармелитите“ (libre. J. Bernanos, 1953) ја открива мрачната приказна за смртта на жителите на кармелитскиот манастир за време на Големата француска револуција, нивната херојска жртвена смрт во име на верата. „Човечкиот глас“ (заснован на драмата на Џ. Кокто, 1958) е лирска монодрама во која звучи жив и треперлив човечки глас – глас на копнеж и осаменост, глас на напуштена жена. Од сите дела на Пуленк, оваа опера му донесе најголема популарност во светот. Ги покажа најсветлите страни на талентот на композиторот. Ова е инспирирана композиција проткаена со длабока хуманост, суптилна лирика. Сите 3 опери се создадени врз основа на извонредниот талент на француската пејачка и актерка Д. Дувал, која стана првиот изведувач во овие опери.

Пуленк својата кариера ја завршува со 2 сонати – Соната за обоа и пијано посветени на С. Прокофјев и Соната за кларинет и пијано посветена на А. Хонегер. Ненадејната смрт го скрати животот на композиторот во период на голем креативен подем, среде концертните турнеи.

Наследството на композиторот се состои од околу 150 дела. Неговата вокална музика има најголема уметничка вредност – опери, кантати, хорски циклуси, песни, од кои најдобрите се напишани на стиховите на П. Елуар. Токму во овие жанрови навистина се откри дарежливиот дар на Пуленк како мелодист. Неговите мелодии, како и мелодиите на Моцарт, Шуберт, Шопен, комбинираат разоружувачка едноставност, суптилност и психолошка длабочина, служат како израз на човечката душа. Мелодичниот шарм го обезбеди траен и траен успех на музиката на Пуленк во Франција и пошироко.

Л. Кокорева

• Список на главни дела од Пуленк →