Прсти |
Услови за музика

Прсти |

Категории на речник
термини и концепти

ПРИМЕНА (од латински applico – применувам, притискам; англиски прстене; француски doigte; италијански digitazione, diteggiature; германски Fingersatz, Applikatur) – начин на средување и менување на прстите при пуштање музика. инструмент, како и назначувањето на овој метод во белешките. Способноста да се најде природен и рационален ритам е еден од најважните аспекти на изведувачките вештини на инструменталистот. Вредноста на A. се должи на неговата внатрешна поврзаност со времињата на л. методи на инстр. игри. Добро избраниот А. придонесува за неговата експресивност, го олеснува надминувањето на техничката. тешкотии, му помага на изведувачот да ја совлада музиката. прод., брзо го покрива општо и детално, ги зајакнува музите. меморија, го олеснува читањето од лист, развива слобода на ориентација на вратот, тастатурата, вентилите, за изведувачите на жиците. инструменти, исто така, придонесува за чистотата на интонацијата. Вештиот избор на А., кој истовремено ја обезбедува потребната звучност и леснотија на движење, во голема мера го одредува квалитетот на изведбата. Во А. на кој било изведувач, заедно со одредени принципи заеднички за неговото време, се појавуваат и индивидуални карактеристики. Изборот на А. до одреден степен е под влијание на структурата на рацете на изведувачот (должината на прстите, нивната флексибилност, степенот на истегнување). Во исто време, А. е во голема мера определена од индивидуалното разбирање на работата, планот за изведување и неговата имплементација. Во оваа смисла, можеме да зборуваме за естетиката на А. Можностите на А. зависат од видот и дизајнот на инструментот; тие се особено широки за клавијатури и жици. лаковите инструменти (виолина, виолончело), ​​се поограничени за жици. скинат и особено за духот. алатки.

A. во белешките се означува со броеви кои покажуваат на кој прст е земен овој или оној звук. Во ноти за гудачки. гудачките инструменти, прстите од левата рака се означени со броеви од 1 до 4 (почнувајќи од показалецот до малиот прст), наметнувањето на палецот од виолончелистите се означува со знакот . Во белешките за клавијатурни инструменти, ознаката на прстите е прифатена со броевите 1-5 (од палецот до малиот прст на секоја рака). Претходно се користеа и други ознаки. Општите принципи на А. се менувале со текот на времето, во зависност од еволуцијата на музите. арт-ва, како и од усовршувањето на музите. алатки и развој на техниката на изведување.

Најраните примери на А. претставено: за лачни инструменти – во „Трактат за музиката“ („Tractatus de musica“, меѓу 1272 и 1304 г.) чешки. мраз теоретичарот Хиеронимус Моравски (содржи А. за 5-жици. фидел виола), за клавијатурни инструменти – во расправата „Уметноста на изведување фантазии“ („Arte de tacer Fantasia…“, 1565) од Шпанецот Томас од Санта Марија и во „Орган или инструментална таблатура“ („Orgel-oder Instrumenttabulatur …“, 1571) германски. органист Е. Амербах. Карактеристична карактеристика на овие А. – ограничена употреба на број на прсти: при свирење на лак на инструменти главно се комбинираа само првите два прста и отворена врвка, се користеше и лизгање со истиот прст на хроматска. полутон; на тастатурите се користеше аритметика, базирана на поместување само на средните прсти, додека екстремните прсти, со ретки исклучоци, беа неактивни. Сличен систем и во иднина останува типичен за лакови виоли и чембало. Во 15 век свирењето виолончело, ограничено главно на полупозиција и прва позиција, било полифонично, акордско; техниката на премин на виола да гамба започнала да се користи во 16 век, а промената на позициите започнала на преминот во 17 и 18 век. Многу поразвиен бил А. на чембало, кое во 16-17 век. стана соло инструмент. Таа се одликуваше со различни техники. специфичност а. беше определено главно од самиот опсег на уметнички слики на музиката на чембало. Жанрот на минијатура, култивиран од чембалости, бараше фина техника на прстите, главно позиционална (во „положбата“ на раката). Оттука и избегнувањето на вметнување на палецот, предноста дадена на вметнување и поместување други прсти (4-ти под 3-ти, 3-ти до 4-ти), тивко менување на прстите на еден клуч (doigté substituer), лизгање на прстот од црн клуч на бел еден (doigté de glissé) итн. Овие методи А. систематизиран од Ф. Куперин во трактатот „Уметноста на свирење на чембало“ („L'art de toucher le clavecin“, 1716 година). Понатамошна еволуција a. беше поврзано: кај изведувачите на лак на инструменти, пред се виолинистите, со развојот на позиционото свирење, техниката на преминување од позиција на позиција, кај изведувачите на клавијатурни инструменти, со воведувањето на техниката на поставување на палецот, што бараше совладување на тастатурата. разградува. „положби“ на раката (воведувањето на оваа техника обично се поврзува со името на И. C. Баха). Основата на виолината А. беше поделбата на вратот на инструментот на позиции и употребата на декомп. видови на поставување на прстите на таблата. Поделбата на фретбордот на седум позиции, врз основа на природниот распоред на прстите, со Кром на секоја жичка, звуците беа покриени во јачина на кварта, воспоставена од М. Коре во неговата „Училиште на Орфеј“ („L'école d'Orphée“, 1738); А., врз основа на проширување и стегање на опсегот на позицијата, беше изнесен од Ф. Geminiani во Уметноста на свирење на виолина школа, оп. 9, 1751). Во допир скр. A. со ритмички. Структурата на пасуси и удари беше означена од Л. Моцарт во неговото „Искуство на основна виолинска школа“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756). Подоцна III. Берио ја формулирал разликата помеѓу виолината А. од А. кантилена и А. техничарот поставува со поставување разл. принципите на нивниот избор во неговата „Голема виолина школа“ („Grande mеthode de violon“, 1858). Механиката на удари, механиката за вежбање и механизмот на педалите на клавирот со чекан, кој се заснова на сосема различни принципи во споредба со чембало, отвори нови техники за пијанистите. и уметностите. способности. Во ерата на Ј. Хајдна, В. A. Моцарт и Л. Бетовен, се прави транзиција кон FP со „пет прсти“. A. Принципите на овој т.н. класичен или традиционален fp. A. сумирани во таква методологија. дела како „Комплетна теоретска и практична школа за пијано“ („Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule“, op. 500, околу 1830 година) К. Черни и школа за пијано. Детални теоретски и практични упатства за свирење пијано“ („Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…“, 1828) од И.

Во 18 век под влијание на свирењето виолина се формира А. на виолончело. Големата (во споредба со виолината) големина на инструментот и добиениот вертикален начин на држење (на нозете) ја одредуваа специфичноста на виолончело: за поширок распоред на интервали на таблата бараше различна низа на прсти при свирење ( изведување на првите позиции на цел тон не 1-ви и 2-ри, и 1-ви и 3-ти прсти), употребата на палецот во играта (т.н. прифаќање на облогот). За прв пат, принципите на А. виолончело се изнесени во виолончелото „Училиште…“ („Mthode… pour apprendre… le violoncelle“, оп. 24, 1741) од М. Корета (гл. „За прстите во прва и последователна позиција“, „За наметнување на палецот – стапка“). Развојот на приемот на облогот е поврзан со името на Л. Бокерини (употреба на четвртиот прст, употреба на високи позиции). Во иднина, систематски Ј.-Л. Дупорт ги истакнал принципите на акустиката на виолончело во своето дело Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 4 година, на прстите на виолончелото и диригирање на лакот. Главното значење на ова дело е поврзано со воспоставувањето на принципите на правилното пијано на виолончело, ослободувањето од гамбо (и, до одреден степен, виолински) влијанија и стекнување на специфичен лик на виолончело, во рационализација на скалите на пијано.

Главните изведувачи на романтичните трендови во 19 век (Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен) ги потврдија новите принципи на А., базирани не толку на „погодноста“ на изведбата, туку на нејзината внатрешна кореспонденција со музите. содржина, на способноста да се постигне со помош на соодветните. A. најсветлиот звук или боја. ефект. Паганини ги вовел техниките на А., осн. на истегнување на прстите и скокови на долги растојанија, искористувајќи го максимумот од опсегот на секој поединец. жици; со тоа ја надмина позиционираноста во свирењето виолина. Лист, кој беше под влијание на перформансите на Паганини, ги помести границите на ФП. А. Заедно со поставувањето на палецот, поместувањето и вкрстувањето на 2-ри, 3-ти и 5-ти прсти, тој широко ги користел палецот и 5-от прст на црните копчиња, свирејќи низа звуци со истиот прст итн.

Во пост-романтичната ера К. Ју. Давидов воведе во практиката на свирење виолончелисти А., осн. не за исцрпната употреба на движењата на прстите на таблата со непроменлива положба на раката во една положба (принципот на таканаречениот позиционен паралелизам, култивиран од германската школа во личноста на Б. Ромберг), туку на подвижноста на раката и честото менување на положбите.

Развој. во 20 век подлабоко ја открива својата органска природа. врска со експрес. со помош на изведувачки вештини (методи на продукција на звук, фразирање, динамика, агогија, артикулација, за пијанистите – педализирање), го открива значењето на А. како психолог. фактор и води кон рационализација на техниките на прсти, до воведување техники, ДОС. на економичноста на движењата, нивната автоматизација. Голем придонес за развојот на модерната. fp. A. донесен од Ф. Бусони, кој го разви принципот на артикулиран премин на таканаречените „технички единици“ или „комплекси“ што се состојат од униформни групи ноти што ги свири истиот А. Овој принцип, кој отвора широки можности за автоматизирање на движењето на прстите и, до одреден степен, е поврзан со принципот на т.н. „ритмичка“ А., доби разновидни апликации во А. други алатки. АП Касалс го иницираше новиот систем на А. на виолончело, осн. на големо истегнување на прстите, кои ја зголемуваат јачината на положбата на едната низа до интервал од кварта, на артикулираните движења на левата рака, како и на употребата на компактен распоред на прстите на таблата. Идеите на Казал ги разви неговиот ученик Д. Алексанјан во неговите дела „Учење на виолончело“ („L' enseignement de violoncelle“, 1914), „Теоретски и практичен водич за свирење виолончело“ („Traité théorétique et pratique du violoncelle“, 1922) и во неговото издание на свитите од И. C. Бах за соло виолончело. Виолинистите Е. Изаи, користејќи го истегнувањето на прстите и проширување на јачината на положбата до интервалот на шестата, па дури и на седмата, воведе т.н. „интерпозициско“ свирење виолина; ја применил и техниката на „тивка“ промена на положбата со помош на отворени жици и хармонични звуци. Развивајќи ги техниките на прстите на Изаја, Ф. Крајслер разви техники за максимално искористување на отворените жици на виолината, што придонесе за поголема осветленост и интензитет на звукот на инструментот. Од особена важност се методите воведени од Крајслер. во пеењето, засновајте се на разновидна употреба на милозвучна, експресивна комбинација на звуци (портаменто), замена на прстите на истиот звук, исклучување на четвртиот прст во конзолата и замена со 4. Современата изведувачка практика на виолинистите се заснова на поеластично и помобилно чувство за положба, употреба на стеснет и проширен распоред на прстите на таблата, полупозиција, изедначени позиции. Мн. методи на модерна виолина А. систематизиран од К. Флеш во „Уметноста на свирењето виолина“ („Kunst des Violinspiels“, Teile 1-2, 1923-28). Во диверзифицираниот развој и примена на А. значајни достигнувања на бувовите. школа за изведување: пијано – А. B. Голденвајзер, К. N. Игумнова, Г. G. Нојхаус и Л. АТ. Николаев; виолинист – Л. М Цитлина А. И. Јамполски, Д. F. Оистрах (многу плоден предлог за зоните на позицијата изнесена од него); виолончело – С. М Козолупова, А. Ја Штример, подоцна – М. L. Ростропович и А. А.П. Стогорски, кој ги користел техниките на прстите на Касал и развил голем број нови техники.

Референци: (fp.) Neuhaus G., On fingering, во неговата книга: On the art of piano playing. Белешки на учител, М., 1961, стр. 167-183, Додај. до IV поглавје; Коган Г.М., За текстурата на пијано, М., 1961; Понизовкин Ју. В., За принципите на прстите на С.В. Рахманинов, во: Зборник на државата. музичко-педагошки. in-ta im. Гнесини, бр. 2, М., 1961; Меснер В., Прсти во Бетовеновите пијано сонати. Прирачник за наставници по пијано, М., 1962; Barenboim L., Fingering princips of Artur Schnabel, во Саб: Прашања за музичките и изведувачките уметности, (број) 3, М., 1962; Виноградова О., Вредноста на прстите за развој на изведувачките способности на учениците пијанисти, во: Есеи за методологијата на наставата по свирење пијано, М., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Неат Ч., Есеј на прстите, Л., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Бабиц С., За користење на прстите на тастатурата на JS Бах, „ML“, с. XLIII, 1962, бр. 2; (скр.) – Плансин М., Кондензирано прсти како нова техника во техниката на виолина, „СМ“, 1933, бр. 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (на англиски – The Princips of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, П., 1924; Flesh C., Виолина прсти: нејзината теорија и практика, L., 1966; (виолончело) - Гинзбург СЛ, К. Ју. Давидов. Поглавје од историјата на руската музичка култура и методолошка мисла, (Л.), 1936, стр. 111 – 135; Гинзбург Л., Историја на уметноста на виолончело. Книга. прво. Класици на виолончело, М.-Л., 1950, стр. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Гутор потпретседател, К.Ју. Давидов како основач на училиштето. Предговор, ед. и забелешка. LS Ginzburg, M.-L., 1950, стр. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (последно издание 1902); (контрабас) – Хоменко В., Ново прсти за вага и арпеж за контрабас, М., 1953; Безделиев В., За употребата на ново (петпрсти) прсти при свирење на контрабас, во: Научно-методолошки белешки на Саратов државен конзерваториум, 1957, Саратов, (1957); (балалајка) – Иљухин А.С., За прстите на вагите и арпежовите и за техничкиот минимум на играчот на балалаика, М., 1960; (флејта) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882 година.

IM Јамполски

Оставете Одговор