Филмска музика |
Филмската музика е компонента на филмското дело, едно од неговите важни изразни средства. Во развојот на музите на арт-ва. Дизајнот на филмот прави разлика помеѓу периодот на немиот и периодот на звучното кино.
Во немото кино, музиката сè уште не беше дел од филмот. Таа се појави не во процесот на снимање на филмот, туку за време на неговата демонстрација - проекцијата на филмови беше придружена од пијанисти-илустратори, триа, а понекогаш и оркестри. Сепак, апсолутна потреба за музика. придружбата веќе во оваа рана фаза од развојот на кинематографијата ја откри нејзината звучно-визуелна природа. Музиката стана незаменлив придружник на немиот филм. Беа објавени албуми со музика препорачани да ги придружуваат филмовите. работи. Олеснувајќи ја задачата на музичарите-илустратори, тие во исто време ја покренаа опасноста од стандардизација, подреденост на различни уметности. идеи за единствен принцип на директна илустративност. Така, на пример, мелодрамата беше придружена со хистерична романтична музика, комична. филмови – хумористики, шерцо, авантуристички филмови – во галоп, итн. Обидите да се создаде оригинална музика за филмови датираат од првите години од постоењето на кинематографијата. Во 1908 година, К. Сен-Саенс компонирал музика (свита за жици, инструменти, пијано и хармонија во 5 дела) за премиерата на филмот Убиството на војводата од Гиз. Слични експерименти беа спроведени во Германија, САД.
Во Сов. Сојуз со доаѓањето на нова, револуционерна филмска уметност, се појави поинаков пристап кон кинематографијата - почнаа да се создаваат оригинални клавири и музички партитури. придружба на одредени филмови. Меѓу најпознатите е музиката на Д.Д. Шостакович за филмот „Нов Вавилон“ (1929). Во 1928 година. композиторот Е. Мејзел напиша музика за да ги демонстрира бувовите. филмот „Леновен брод Потемкин“ во Берлин. Композиторите се обидоа да најдат единствено, независно и конкретно музичко решение, определено од драматургијата на кинематографијата. производство, неговата внатрешна организација.
Со пронаоѓањето на опрема за снимање звук, секој филм доби свој уникатен саундтрак. Неговиот опсег на звук вклучуваше звучен збор и звуци.
Од раѓањето на звучното кино, веќе во 1930-тите. имаше поделба на кинематографијата во интрарамка - конкретна, мотивирана, оправдана со звукот на инструментот прикажан во рамката, радио звучник, пеење на лик итн., И надвор од екранот - „авторско“, „условно“. Музиката надвор од екранот, како што беше, е отстранета од дејството и во исто време ги карактеризира настаните од филмот, го изразува скриениот тек на заплетот.
Во филмовите од 30-тите, кои беа забележливи по острата драматизација на заплетот, звучниот текст доби големо значење; зборот и делото станаа најважните начини за карактеризирање на ликот. На таквата кинематографска структура ѝ требаше големо количество музика внатре во кадарот, директно конкретизирајќи го времето и местото на дејството. Композиторите се обидоа да дадат сопствена интерпретација на музите. слики; музиката во кадарот стана надвор од екранот. Почетокот на 30-тите. обележана со потрагата по семантичко вклучување на музиката во филмот како значајна и важна кинематографија. компонента. Една од најпопуларните форми на музичко карактеризирање на ликовите и настаните од филмот е песната. Музиката е широко распространета во овој период. комедија базирана на популарна песна.
Класичните примероци на К. од овој вид беа создадени од И.О. Дунаевски. Неговата музика, песни за филмови („Весели соработници“, 1934 година, „Циркус“, 1936 година, „Волга-Волга“, 1938 година, реж. Г.А. Пириев), проткаен со весел став, одликуван со лајтмотивот на карактеристики, тематски. едноставноста, искреноста, добија огромна популарност.
Заедно со Дунаевски, песната традиција на филмски дизајн ја развија композиторите бр. Покрас, Т.Н. Хреников и други, подоцна, во 50-тите-почеток. Н.В. Богословски, А.Ја. Ешпај, А. Ја. Лепин, А.Н.Пахмутова, А.П. Петров, В.Е. Песно-интонациската структура на филмот (основата на драмскиот развој е народната песна), која има единствена лајтингтонација, директно ја карактеризира ликот на Чапаев.
Во филмовите од 30-тите. односот помеѓу сликата и музиката се засноваше на Гл. arr. врз основа на принципите на паралелизам: музиката ја засили оваа или онаа емоција, расположението што го создава авторот на филмот, неговиот однос кон ликот, ситуацијата итн. ја продлабочуваат. Од најголем интерес во овој поглед беше иновативната музика на Д.Д. Заедно со Шостакович, во кино доаѓаат и големите бувови. симфониски композитори – С.С. Прокофјев, Ју. А. Шапорин, А.И. Хачатуријан, Д.Б. Кабалевски и други. Многу од нив соработуваат во кино во текот на целиот свој креативен живот. Честопати сликите што се појавија во К. станаа основа за независни симфонии. или вокална симфонија. прод. (кантата „Александар Невски“ од Прокофјев и други). Заедно со сценските режисери, композиторите трагаат по основните музи. одлуките на филмот, се стремат да го сфатат проблемот со местото и целта на музиката во киното. Вистинска креативна заедница го поврза компјутерот. С.С. Прокофјев и реж. С.М. Ајзенштајн, кој работеше на проблемот на звучно-визуелната структура на филмот. Ајзенштајн и Прокофјев најдоа оригинални форми на интеракција помеѓу музиката и визуелната уметност. Музиката на Прокофјев за филмовите на Ајзенштајн „Александар Невски“ (1931) и „Иван Грозни“ (прва серија - 1931; објавување на екранот 1932. - 1938) се одликува со концизност, скулпторска конвексност на музите. слики, нивната точна совпаѓање со ритамот и динамиката ќе се прикаже. решенија (иновативно развиениот звучно-визуелен контрапункт достигнува посебно совршенство во сцената на Битката на мразот од филмот „Александар Невски“). Заедничката работа во киното, креативните пребарувања на Ајзенштајн и Прокофјев придонесоа за формирање на киното како важно средство за уметност. експресивност. Оваа традиција подоцна беше усвоена од композиторите од 1-тите - рано. 1945-ти Желбата за експеримент, откривањето на нови можности за комбинирање на музика и слики ја издвојува работата на Е.В. Денисов, Р.К. Шчедрин, М.Л. Таривердиев, Н.Н. Каретников, А.Г. Шнитке, Б.А. Чајковски и други.
Голема мерка за уметност. општоста, карактеристична за музиката како уметност воопшто, ја одреди нејзината улога во филмското дело: К. врши „... функцијата на генерализирана слика во однос на прикажаниот феномен...“ (С.М. Ајзенштајн), ви овозможува да ги изразите најважните мисла или идеја за филмот. Современото звучно-визуелно кино предвидува присуство на музи во филмот. концепти. Се заснова на употреба на мотивирана музика и надвор од екранот и внатре во кадарот, која често станува начин на ненаметлив, но длабок и суптилен увид во суштината на човечките ликови. Заедно со широката употреба на методот на директен паралелизам на музиката и сликите, „контрапунталната“ употреба на музиката почнува да игра сè поважна улога (чие значење го анализирал С.М. Ајзенштајн уште пред појавата на звучното кино). Изградена на контрастна спој на музика и слики, оваа техника ја подобрува драматичноста на прикажаните настани (пукањето на заложниците во италијанскиот филм Долгата ноќ од 1943 година, 1960 година, е придружено со веселата музика на фашистичкиот марш; среќното финале епизодите од италијанскиот филм Развод на италијански, 1961 година, поминуваат под звукот на погребен марш). Средства. музиката претрпе еволуција. лајтмотив кој често ја открива општата, најважната идеја на филмот (на пример, темата на Џелсомина во италијанскиот филм „Патот“, 1954 година, во режија на Ф. Фелини, комичар Н. Рота). Понекогаш во модерното Во филмот, музиката не се користи за подобрување, туку за да содржи емоции. На пример, во филмот „400 удари“ (1959), режисерот Ф. Труфо и композиторот А. Константин се стремат кон сериозноста на музиката. теми за поттикнување на гледачот на рационална проценка на она што се случува на екранот.
Музите. концептот на филмот е директно подреден на генералниот авторски концепт. Така, на пример, во Јапонија. филмот „Голиот остров“ (1960 г., реж. К. Шиндо, ком. Х. Хајаши), кој раскажува за суровиот, тежок, но длабоко значаен живот на луѓето кои водат двобој со природата во борбата за егзистенција, музиката секогаш се појавува во кадри кои ја прикажуваат секојдневната работа на овие луѓе, а веднаш исчезнува кога големите настани ќе влезат во нивните животи. Во филмот „Баладата на војникот“ (1959 г., реж. Г. Чукреј, ком. М. Жив), поставен како текстописец. приказна, музички слики имаат adv. основа; пронајдена од композиторот, музичката интонација ја потврдува вечната и непроменлива убавина на едноставните и љубезни човечки односи.
Музиката за филмот може да биде или оригинална, напишана специјално за овој филм или составена од добро познати мелодии, песни, класична музика. музички дела. Во модерното кино често ја користи музиката на класиците - Џеј Хајдн, Џеј С. Бах, В.А. Моцарт и други, помагајќи им на филмаџиите да ја поврзат приказната за модерното. свет со висока хуманистичка. традиции.
Музиката го зазема најважното место во музиката. филмови, посветена приказна за композитори, пејачи, музичари. Таа или изведува одредена драматургија. функции (ако ова е приказна за создавање на одредено парче музика), или е вклучено во филмот како вметнат број. Примарната улога на музиката во филмските адаптации на оперски или балетски претстави, како и независните создадени врз основа на опери и балети. филмски продукции. Вредноста на овој вид кинематографија е пред се во широката популаризација на најдобрите дела на класиката. и модерна музика. Во 60-тите. во Франција е направен обид да се создаде жанр на оригинална филмска опера (Чадорите на Шербур, 1964 г., реж. Ј. Деми, ком. М. Легранд).
Музиката е вклучена во анимирани, документарни и популарни научни филмови. Во анимираните филмови се развиле нивните сопствени методи на музика. дизајн. Најчеста од нив е техниката на точен паралелизам на музиката и сликата: мелодијата буквално го повторува или имитира движењето на екранот (покрај тоа, добиениот ефект може да биде и пародичен и лирски). Средства. од интерес во овој поглед се филмовите на Амер. реж. В. Дизни, а особено неговите слики од серијата „Смешни симфонии“, кои ги отелотворуваат познатите музи во визуелните слики. прод. (на пример, „Танц на скелетите“ на музиката на симфониската поема од К. Сен-Санс „Танц на смртта“ итн.).
Фаза на модерен музички развој. дизајнот на филмот се карактеризира со еднаква важност на музиката меѓу другите компоненти на филмското дело. Филмската музика е еден од најважните гласови на кинематографијата. полифонија, која често станува клуч за откривање на содржината на филмот.
Референци: Бугославски С., Месман В., Музика и кино. На филмски и музички фронт, М., 1926; Блок Д.С., Вугославски СА, Музичка придружба во кино, М.-Л., 1929; Лондон К., Филмска музика, превод. од германски, М.-Л., 1937; Јоф II, Музика на советската кинематографија, Л., 1938; Черемукин М.М., Звучна филмска музика, М., 1939 година; Корганов Т., Фролов И., Кино и музика. Музиката во драматургијата на филмот, М., 1964; Петрова И.Ф., Музика на советската кинематографија, М., 1964; Ајзенштајн С., Од кореспонденција со Прокофјев, „СМ“, 1961, бр. 4; тој, Режисер и композитор, исто, 1964, бр. 8; Фрид Е., Музиката во советската кинематографија, (Л., 1967); Лиса З., Естетика на филмската музика, М., 1970 година.
IM Шилова
