Феручо Бусони |

Феручо Бусони

Бусони е еден од гигантите на светската историја на пијанизмот, уметник со светла личност и широки креативни аспирации. Музичарот ги комбинираше карактеристиките на „последните Мохиканци“ на уметноста од XNUMX век и храбар визионер за идните начини на развој на уметничката култура.

Феручо Бенвенуто Бусони е роден на 1 април 1866 година во северна Италија, во тосканскиот регион во градот Емполи. Тој беше единствениот син на италијанскиот кларинетист Фердинандо Бусони и пијанистката Ана Вајс, мајка Италијанка и татко Германец. Родителите на момчето биле ангажирани во концертни активности и воделе скитнички живот, кој детето морало да го сподели.

Таткото беше првиот и многу пребирлив учител на идниот виртуоз. „Татко ми малку разбираше во свирењето на пијано и, покрај тоа, беше нестабилен во ритамот, но ги компензира овие недостатоци со целосно неопислива енергија, строгост и педантност. Тој можеше да седи до мене четири часа на ден, контролирајќи ја секоја нота и секој прст. Во исто време, не можеше да стане збор за никакво уживање, одмор или најмало невнимание од негова страна. Единствените паузи беа предизвикани од експлозии на неговиот необично раздразлив темперамент, проследени со прекор, темни пророштва, закани, шлаканици и обилни солзи.

Сето тоа заврши со покајание, татковска утеха и уверување дека ми се посакуваат само добри работи, а следниот ден сето тоа започна одново. Ориентирајќи го Феручо на патеката Моцарт, неговиот татко го принудил седумгодишното момче да започне со јавни настапи. Тоа се случи во 1873 година во Трст. На 8 февруари 1876 година, Феручо го одржа својот прв независен концерт во Виена.

Пет дена подоцна, детален преглед на Едуард Ханслик се појави во Neue Freie Presse. Австрискиот критичар го забележа „брилијантниот успех“ и „извонредните способности“ на момчето, разликувајќи го од толпата „чудо од децата“ „за кои чудото завршува со детството“. „Долго време“, напиша рецензентот, „ниту едно чудо од дете не предизвикуваше такви симпатии во мене како малиот Феручо Бусони. И токму затоа што во него има толку малку чудо од дете и, напротив, многу добар музичар... Тој свири свежо, природно, со оној тешко дефиниран, но веднаш очигледен музички инстинкт, благодарение на кој вистинското темпо, вистинските акценти се насекаде, духот на ритамот е зафатен, гласовите јасно се разликуваат во полифоните епизоди…“

Критичарот, исто така, го забележа „изненадувачкиот сериозен и храбар карактер“ на компонирачките експерименти на концертот, кои заедно со неговата наклонетост кон „животни фигурации и мали комбинации“ сведочат за „љубовно проучување на Бах“; слободната фантазија, која Феручио ја импровизираше надвор од програмата, „претежно во имитативен или контрапунктен дух“ се одликуваше со истите карактеристики, на теми веднаш предложени од авторот на рецензијата.

Откако студирал со В. Мајер-Реми, младиот пијанист почнал да оди на голема турнеја. Во петнаесеттата година од животот е избран за познатата Филхармонија во Болоња. Откако успешно го положил најтешкиот испит, во 1881 година станал член на Болоњската академија – прв случај по Моцарт оваа почесна титула да биде доделена на толку рана возраст.

Во исто време, пишуваше многу, објавуваше статии во разни весници и списанија.

Во тоа време, Бусони го напуштил својот родителски дом и се населил во Лајпциг. Не му беше лесно да живее таму. Еве едно од неговите писма:

„… Храната, не само по квалитет, туку и по квантитет, остава многу да се посакува… Мојот Бехштајн пристигна пред некој ден, а следното утро морав да им го дадам последниот талер на вратарите. Претходната вечер одев по улицата и го сретнав Швалм (сопственик на издавачката куќа – автор), кого веднаш го запрев: „Земи ми ги пишувањата – ми требаат пари“. „Не можам да го сторам ова сега, но ако се согласите да напишете малку фантазија за мене на берберот од Багдад, тогаш дојди кај мене наутро, ќе ти дадам педесет марки однапред и сто марки откако ќе заврши работата. подготвени.” – „Зделка!“ И рековме збогум“.

Во Лајпциг, Чајковски покажа интерес за неговите активности, предвидувајќи голема иднина на својот 22-годишен колега.

Во 1889 година, откако се преселил во Хелсингфорс, Бусони ја запознал ќерката на шведскиот скулптор Герда Шестранд. Една година подоцна, таа стана негова сопруга.

Значајна пресвртница во животот на Бусони беше 1890 година, кога тој учествуваше на Првиот меѓународен натпревар на пијанисти и композитори именуван по Рубинштајн. Во секоја секција беше доделена по една награда. И композиторот Бусони успеа да ја освои. Дотолку повеќе е парадоксално што наградата меѓу пијанистите му беше доделена на Н. самиот себе.

За жал, директорот на Московскиот конзерваториум VI Сафонов не му се допадна на италијанскиот музичар. Ова го принуди Бусони да се пресели во САД во 1891 година. Токму таму се случи пресврт во него, чиј резултат беше раѓањето на новиот Бусони – голем уметник кој го воодушеви светот и направи ера во историја на пијанистичката уметност.

Како што пишува АД Алексеев: „Пијанистот на Бусони претрпе значајна еволуција. Најпрво, стилот на игра на младиот виртуоз имаше карактер на академизирана романтична уметност, коректен, но ништо особено извонредно. Во првата половина на 1890-тите, Бусони драматично ги промени своите естетски позиции. Тој станува уметник-бунтовник, кој им пркоси на пропаднатите традиции, поборник за одлучувачко обновување на уметноста…“

Првиот голем успех го постигна Бусони во 1898 година, по неговиот Берлински циклус, посветен на „историскиот развој на концертот за пијано“. По настапот во музичките кругови, тие почнаа да зборуваат за нова ѕвезда која се издигна на пијанистичкиот свод. Од тоа време, концертната активност на Бусони доби огромен обем.

Славата на пијанистот беше умножена и одобрена со бројни концертни патувања во различни градови во Германија, Италија, Франција, Англија, Канада, САД и други земји. Во 1912 и 1913 година, по долга пауза, Бусони повторно се појави на сцените во Санкт Петербург и Москва, каде што неговите концерти ја покренаа познатата „војна“ меѓу бузонистите и Хофманистите.

„Ако во изведбата на Хофман бев воодушевена од суптилноста на музичкото цртање, техничката транспарентност и точноста на следењето на текстот“, пишува М.Н. Баринова, „во изведбата на Бусони почувствував афинитет кон ликовната уметност. Во неговата изведба, првиот, вториот, третиот план беа јасни, до најтенката линија на хоризонтот и маглата што ги криеше контурите. Најразновидните нијанси на клавирот беа, како да се, вдлабнатини, заедно со кои сите нијанси на форте изгледаа како релјефи. Токму во овој скулпторски план Бусони ги изведе „Sposalizio“, „II penseroso“ и „Canzonetta del Salvator Rosa“ од втората „Година на скитници“ на Лист.

„Спосалицио“ звучеше во свечена смиреност, пресоздавајќи пред публиката инспирирана слика на Рафаел. Октавите во ова дело изведено од Бусони не биле од виртуозна природа. Тенка мрежа од полифонична ткаенина беше доведена до најфиното, кадифено пијанисимо. Големите, контрастни епизоди не го прекинаа единството на мислата ниту една секунда.

Ова беа последните средби на руската публика со големиот уметник. Наскоро започна Првата светска војна, а Бусони повторно не дојде во Русија.

Енергијата на овој човек едноставно немаше граници. На почетокот на векот, меѓу другото, организирал „оркестарски вечери“ во Берлин, на кои многу нови и ретко изведувани дела од Римски-Корсаков, Франк, Сен-Санс, Форе, Дебиси, Сибелиус, Барток, Нилсен, Синдинга. , Исаи…

Посветуваше многу внимание на композицијата. Списокот на неговите дела е многу голем и вклучува дела од различни жанрови.

Талентирана младина се групира околу познатиот маестро. Во различни градови предавал часови по пијано и предавал на конзерваториуми. Со него учеле десетици првокласни изведувачи, меѓу кои Е. Петри, М. Задора, И. Турчински, Д. Таљапетра, Г. Беклемишев, Л. Грунберг и други.

Бројните литературни дела на Бусони посветени на музиката и неговиот омилен инструмент, пијаното, не ја изгубиле својата вредност.

Меѓутоа, во исто време Бусони ја напиша најзначајната страница во историјата на светскиот пијанист. Во исто време, светлиот талент на Јуџин Д'Албер блесна на концертните сцени со него. Споредувајќи ги овие двајца музичари, извонредниот германски пијанист В. Кемпф напиша: „Се разбира, имаше повеќе од една стрела во треперењето на Д'Албер: овој голем пијано магионичар ја угаси својата страст за драматичноста во областа на операта. Но, споредувајќи го со фигурата на итало-германецот Бусони, пропорционална на вкупната вредност на двете, јас ја вртам вагата во корист на Бусони, уметник кој е целосно неспоредлив. Д'Алберт на клавирот остави впечаток на елементарна сила што паѓа како молња, придружена со монструозен плескање гром, врз главите на слушателите занемени од изненадување. Бусони беше сосема поинаков. Бил и волшебник по пијано. Но, тој не бил задоволен со тоа што, благодарение на своето неспоредливо уво, феноменалната непогрешливост на техниката и огромното знаење, оставил свој белег на делата што ги изведувал. И како пијанист и како композитор најмногу го привлекувале сè уште неизгазените патеки, нивното наводно постоење толку го привлекувало што потклекнувајќи на својата носталгија тргнал во потрага по нови земји. Додека Д'Албер, вистинскиот син на природата, не беше свесен за никакви проблеми, со тој друг генијален „преведувач“ на ремек-дела (преведувач, патем, на многу понекогаш тежок јазик), уште од првите решетки. почувствувавте дека сте префрлени во светот на идеите од високо духовно потекло. Затоа, разбирливо е што површно воочливиот – најбројниот, без сомнение – дел од јавноста се восхитуваше само на апсолутното совршенство на мајсторската техника. Онаму каде што оваа техника не се манифестираше, уметникот владееше во прекрасна осаменост, обвиткан во чист, проѕирен воздух, како далечен бог, на кој мрморењето, желбите и страдањата на луѓето не можат да имаат никакво влијание.

Повеќе уметник – во вистинска смисла на зборот – од сите други уметници од своето време, не случајно го презеде проблемот со Фауст на свој начин. Зар тој самиот понекогаш не оставаше впечаток на извесен Фауст, пренесен со помош на волшебна формула од неговата студија на сцената, а згора на тоа, не остарениот Фауст, туку во сиот раскош на неговата машка убавина? Зашто од времето на Лист – најголемиот врв – кој друг би можел да се натпреварува на пијано со овој уметник? Неговото лице, неговиот прекрасен профил, го носеа печатот на извонредното. Навистина, комбинацијата на Италија и Германија, која толку често се обидуваше да се изврши со помош на надворешни и насилни средства, се најде во неа, по благодатта на боговите, нејзиниот жив израз.

Алексеев го забележува талентот на Бусони како импровизатор: „Бусони ја бранеше креативната слобода на толкувачот, веруваше дека нотацијата е наменета само да ја „поправа импровизацијата“ и дека изведувачот треба да се ослободи од „фосилот на знаци“, „ги постави во движење". Во својата концертна практика, тој често го менуваше текстот на композициите, ги свиреше во суштина во своја верзија.

Бусони беше исклучителен виртуоз кој ги продолжи и ги разви традициите на виртуозниот колористички пијанизам на Лист. Поседувајќи подеднакво секаква техника на пијано, тој ги воодушеви слушателите со брилијантноста на изведбата, брканата завршница и енергијата на звучните пасуси на прстите, двојните ноти и октавите со најбрзо темпо. Особено привлече внимание беше извонредната брилијантност на неговата палета на звук, која се чинеше дека ги апсорбира најбогатите тембри на симфониски оркестар и орган…

М.Н. Баринова, која го посетила големиот пијанист дома во Берлин непосредно пред Првата светска војна, се сеќава: „Бусони беше исклучително разноврсна образована личност. Тој одлично ја познаваше литературата, беше и музиколог и лингвист, познавач на ликовната уметност, историчар и филозоф. Се сеќавам како некои шпански лингвисти еднаш дојдоа кај него за да го решат нивниот спор за особеностите на еден од шпанските дијалекти. Неговата ерудиција беше колосална. Требаше само да се запрашаме каде одвоил време да го надополни своето знаење.

Феручо Бусони почина на 27 јули 1924 година.